學位論文
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Item 一九六〇年代臺東長光阿美族音樂研究——以《歐樂思－史惟亮檔案》為例(2019) 洪嘉吟; Hung, Chia-Yin本研究以臺灣音樂史1960年代「民歌採集運動」所衍生的臺東阿美族長光部落13首樂曲為主題。此批錄音屬1967年5至6月間一次性採集行動的成果，僅存於《歐樂思—史惟亮檔案》（簡稱《歐史檔案》）中，至今未有文獻進行論述。本論文跨足「民歌採集運動」1967年該次採集事件的脈絡重構，發現僅有李哲洋與劉五男為主要成員，雖憾二者皆已逝世，但因其行前田調知識和經驗，加上擔任當地溝通橋樑的李泰祥，與天主教白冷外方傳道會的關係網絡，造就此次採集成果豐碩。錄得內容除樂曲外，還有採集者李哲洋留下的口述歌者資訊、歌者劉秀英演唱的即興歌詞意涵等，皆牽涉到長光部落1960年代的音樂生活場域。然而，19世紀末大港口事件後而形成的長光部落，承襲自該區域阿美族之歌舞文化，在1950年代基督教傳入後發生了較為劇烈的變化，甚至令豐年祭逐漸式微。但1960年代天主教傳入後，卻因宗教本土化的傳教政策，使長光部落的豐年祭（Ilisin）歌舞（malikoda）另以感謝祭（Kansiyasay）形式保存，且轉而以教會音樂的方式傳播至其他部落。本研究從樂曲場域與當年歌者的群體脈絡中，發掘在該時空背景下，母系氏族（nagsaw）和世系群（laluma’an）與當地基督宗教的互動關係，以及農耕音樂在長光阿美族人生活中所扮演的角色。Item 1967年卑南族的祭儀歌聲—《歐樂思—史惟亮檔案》錄音資料研究(2019) 蔡儒箴; Tsai, Ju-Chen1960年代中期，史惟亮與許常惠曾進行多次的民歌採集，但在後續文獻中卻未見成果的錄音資料。2009年吳榮順曾進行《許常惠教授民歌採集運動時期歷史錄音還原第二期計畫期末報告》資料整理，其中雖有部分當年資料，但是成果顯示的卑南族錄音資料，卻未齊全，2013年由歐樂思神父長期保管的《歐樂思—史惟亮檔案》歸返台灣後，其中的卑南族錄音，補足了2009年許常惠資料中所缺少的部分。1967年採集團隊於卑南族南王、巴布麓、初鹿、知本與下賓朗五個部落進行錄音，史惟亮曾在其日記上書寫，希望將來能對於此批資料進行比較，可惜前人因種種原因，未能達成此願望，因此本論文選擇了卑南族音樂中的祭儀歌謠emayaayam與pairairaw兩部分，進行音樂分析比較，以接續1960年代民歌採集運動的目標。 本論文第一章說明1967年卑南族錄音的資料狀況，錄音口述報導的曲數共有136首，其中含有許多重複錄音與多首接連演唱，經重新計算後總數為158首。第二章透過族人記憶勾勒出當時採集地點、引線者與歌者印象。引線者多為教職員、村長或是文化傳承者；歌者則是部落中擅唱者，且彼此多為親屬關係，因此當年採集可能為引線者收到採集的訊息，便連繫家族成員、居住在附近的族人，以及部落中擅於歌唱的族人錄音。當年參與錄音之歌者總共有50人，18位男性歌者、32位女性歌者。 第三章與第四章分別為emayaayam與pairairaw的樣本分析。本論文以前人文獻為基礎，分析1967年的樣本。透過音樂比較，可見兩種歌謠從過去到現在的演唱形式並未改變，且也能見卑南族Puyuma卑南社群與Katratripulr知本社群兩個系統之差異。emaayayam共錄有9首樣本，從裝飾音部分觀察，發現南王與巴布麓部落使用之裝飾音較為相似；初鹿與下賓朗部落所使用的裝飾音則較接近，前者顯現Puyuma卑南社群系統，後者顯現了Katratripulr知本社群系統。 pairairaw樣本共錄有4首，其中初鹿與知本部落為非大獵祭pairairaw；下賓朗部落為大獵祭pairairaw。透過音樂分析與比較發現，下賓朗部落的大獵祭pairairaw旋律，含有南王（Puyuma卑南社群系統）與初鹿（Katratripulr知本社群系統）部落大獵祭pairairaw相似的輪廓走向，可見兩個系統的融合現象。另也發現，初鹿部落與知本部落之非大獵祭pairairaw旋律相近；而知本部落的非大獵祭pairairaw旋律又與此部落之大獵祭pairairaw相似，最後歸整出演唱形式、樂句、歌詞內容與模式乃是辨別大獵祭與非大獵祭的方式。Item 《歐樂思——史惟亮檔案》中的1966年賽夏族音樂研究(2019) 陳信誼; Chen, Sin-Yi《歐樂思——史惟亮檔案》包含56卷盤帶，內容為由史惟亮和許常惠兩人於1960年代共同主導的民歌採集運動有聲資料。其中兩卷在盤帶盒面上，有記載著新竹縣五峰鄉賽夏族的相關資訊。本文的研究重心，即以該檔案中1966年20首歌謠賽夏族歷史錄音與盤帶資料為論述基礎。 首先，本文建構當年三位採集者李哲洋、侯俊慶和劉五男，分別兩次前往新竹縣五峰鄉賽夏族部落踏查的情形。繼之從20首樂曲中應用到賽夏語和泰雅語兩種語言，探討歌謠語言中的族群滲透現象，藉由葛蘭西的文化霸權概念，闡述北賽夏族群受強鄰泰雅族群的影響，使之泰雅化的現象。再探尋歌謠背後的文化意義，進而重建歌謠脈絡與社會文化關聯性。分析出1966年所採集的賽夏傳統歌謠結構，有著演唱兩次的重複形式，其中包含兩種重複型態；以及賽夏音樂中的複音平行現象，應非賽夏族的一種常態性演唱形式之結論。Item 《樂生聲年》- 臺北市孔廟祭孔樂生習藝紀錄片(2019) 壯敏慈; Chuang, Min-Tsy祭孔大典又稱釋奠典禮，至今已流傳了2500年。一年一度，一場約75分鐘的祭孔大典，由祭官、禮生、樂生、佾生、饌生，前後共由上百人共同完成，可惜的是現今無論是文獻資料或是影音保存，都僅有典禮當下的紀錄。透過這些既存文獻，我們能以瞭解整場儀式是如何被呈現，卻無從得知儀式背後又是經由什麼樣的方法，一代傳一代，流傳千百年。因此本論文選擇以臺北市孔廟的樂生隊為例，對祭孔樂生進行為期一年之排練過程追蹤，再以田野筆記及紀錄片的形式，紀錄樂生的技藝傳承和成長故事。 本論文與此片相以輔佐，以分析文本、田野調查為開端，詳細紀錄本片的拍攝過程，包含前置規劃期與後製剪接期之工作歷程，將無法收錄於片中的細節記載於文本當中，讓當代的祭孔文化，有更深層更完整的紀錄。並寄望能透過紀錄片的方式，以淺顯易懂的內容親近觀眾，進而使之對此文化保存之議題產生好奇及反思。Item 原住民童謠的典藏紀錄─探洪國勝的田野採集工作(2013) 曹佐柔; Tsao Tso Jou近年來，由於民族意識的抬頭及文化多樣性議題的崛起，使得原住民文化逐漸受到重視，原住民族是人類重要的文化資產，代表先民胼手胝足的奮鬥史，而如何保存與延續臺灣原住民文化，已成為政府政策思考的重點。 洪國勝先生，在地方上默默紮根的文史工作者，畢生致力於原住民文化的人文溯源、民俗祭儀、社區關懷，以錄音、記錄等方式進行原住民史料的研究與保存，足跡遍及全臺各大小部落。1984年成立的「高雄市山地文化研究會」，以選取瀕臨消失的原住民文化，進行採集、整理為宗旨，近期更參與國家型數位典藏計劃的推動，出版了一系列原住民傳統童謠書籍及有聲資料，在保存原住民文獻與文化推動方面的貢獻是有目共睹。 本文主要探討洪國勝先生對於原住民童謠保存所做的貢獻，從其生平與思想的背景來探究「高雄市健行會」至「高雄市山地文化研究會」的成立及其宗旨，並以近年來所著關於原住民傳統童謠的系列著作為核心，討論傳統歌謠在部落裡的傳統意義與其對於原住民童謠之保存貢獻、回顧其田野採集的路線與歷程，最後以影片方式呈現。Item 論音樂與詩詞之聯結─ 以二胡協奏曲《望月》為例(2014) 鄭光智; Cheng, Kuang-Chih音樂與詩詞有著共通的藝術語言，兩者無論在古今中外，常常有互相表達相互展現的例子。而在二胡樂曲中使用「詩詞」為創作題材的更是不在少數，這是一個值得演奏家們深入探討，並且研究之課題。 本詮釋報告主要以顧冠仁在1988年以蘇軾的〈水調歌頭〉為題材，所譜寫的二胡協奏曲《望月》為研究範本，討論「音樂」與「詩詞」之間兩者如何進行聯結。筆者透過分析法、訪談法與樂曲詮釋之後，確立了音樂與詩詞之間以「畫面性」與「情感性」兩者概念連接。 研究結果顯示，音樂與詩詞兩者可以透過情感與心理兩者達成「情感性」的聯結；景物與事件兩者達成「畫面性」來討論其聯結性。顧冠仁在《望月》這個作品中，大量使用兩種方式來譜寫樂曲，引導聽眾從音樂聽見原詩。音樂與詩詞為不同方式展現的藝術，要將之聯結起來時，除了對原本詩詞要有深刻的了解，演奏者自身的藝術涵養與演奏詮釋亦相當重要。本研究主要探討兩者如何聯結，並為往後研究者提供新方向。Item 趙季平《心香》二胡協奏曲之分析與詮釋(2014) 黃鐘如; Huang, Chung-Ju趙季平成長於二胡作品創作的興盛時期與新探索時期，趙季平所採用的創作題材與體裁非常的廣泛，題材中不乏有民間音樂素材，體裁更包含交響樂、民族管絃樂、交響詩、協奏曲、室內樂、舞劇、電影及電視劇配樂等。其中電影、電視劇的音樂又經常被他本人改編成為器樂曲，例如：電影《黃土地》電影配樂改編為民族管弦樂曲、電視劇《喬家大院》改編為交響組曲、電影《心香》配樂則改編為《心香》二胡協奏曲等。本研究將探索趙季平為何將電影《心香》配樂改編為器樂曲，並透過樂曲的分析來詮釋此樂曲。 本詮釋報告為一質性研究，以個案研究法及文獻蒐集為主要方法，透過期刊文獻之探討，並輔以相關音樂會、訪談節目等資訊，將樂曲分析及與作品詮釋成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合完成本詮釋報告。 經由上述分析與探討後，可以得知趙季平對於創作理念，他重視音樂內容與人民的生活相關、樂曲創作重視其音樂之意境、多元豐富的配器等，創作的理念及特色。透過曲式結構、旋律、節奏及和聲，搭配電影情境與樂曲之關聯，藉以了解樂曲結構及音樂內涵，使演奏者更能了解此曲創作背景及內涵，更能完整、忠實的詮釋本樂曲。Item 王建民《第四二胡狂想曲》之分析與詮釋(2013) 郭珊如; Kuo, Shan Ju王建民的「二胡狂想四部曲」挾著高超技巧與濃烈的中國民歌風格，颳起了鮮明現代色彩的魅力炫風，所到之處無不轟動。筆者不禁思索，是什麼樣的魅力促使王建民的狂想曲風靡作曲、專業、教學領域？為什麼王建民的作品能夠成為現代二胡的代表、獨領風騷稱霸一、二十年？希冀透過本研究能更透徹精確地分析樂曲，並在演奏詮釋上有所突破。 在論述架構上，本文主以作曲家於「我的旋律語言與技術」講座中提及的概念為基礎，歸納其生平、學經歷背景及其創作理念，就曲式結構、旋律素材、節奏模式、和聲進行等進行樂曲分析，最後以旋律力傾向與動態分析建立筆者的演奏思維，以求理性與感性的平衡拿捏。 筆者在研究結論中指出，王建民善用狂想曲的體裁特色，在高超複雜的作曲技法中隱伏著動人心弦的民歌靈魂，並打破了規準的節奏型態，以堆疊的核心音程建立豐富炫爛的色彩和聲，繪出色彩斑斕的風情畫。透過本文拋磚引玉，盼能在二胡演奏的領域與研究上盡棉薄之力。Item 李志純箏樂作品研究(2013) 蘇渼雯; Su, Mei-Wen李志純是一位出身臺灣的作曲家，先在國內完成學士後，後至美國取得碩士與博士學位。在接觸國內外的視野當中，找到自己的音樂語言，其創作的作品多次在知名的國際作曲大賽中獲獎。 在1998年創作第一首箏樂獨奏作品《凝》，接著陸續創作出三首別具特色以箏為主的作品，包括融入東、西方特色的古箏協奏曲《點、線、面》；一個主動機串連的《箏途》；及以中樂西奏方式呈現的《滬尾階醫館》。本研究將針對這四首箏樂作品，以兩大方面：「樂曲的結構分析」及「音響與意象之間」，就其定弦、樂曲結構與作品賦予之意義等不同面向進行細部的分析與探討，從中瞭解李志純的作品創作特點與表現手法。 透過分析歸納，其四首箏樂作品之風格特徵包括對樂器構造及其演奏法有深刻的瞭解；透過中英文標題的對照，能夠進一步了解樂曲內涵；使用各種理性、感性元素呈現其東、西方音樂思想；利用五聲音階傳達民族情感；本土素材與現代語法的無縫接軌；以拍號不斷的變化，展現自由奔放不受拘束的音樂觀；克服「箏」在樂曲中移柱才能轉調的限制下，以多調定弦不移柱的情況下，表現不同音樂風格。 本研究藉由李志純各階段的音樂歷程及四首箏樂作品，從中剖析其創作風格與箏樂藝術性。希冀能夠提供相關音樂研究者參考，讓更多人了解李志純於箏樂領域的貢獻與成就。Item 臺灣教會聚會所音樂現況與研究─以臺北市第12會所為例(2014) 陳雅卉; CHEN,ya-huei臺灣教會聚會所(The Local Churches in Taiwan),屬於廣義基督教(Christianity)中 最晚形成的新教(Protestant)派別,源自於倪柝聲(Watchman Nee)於1922年開始中國人自 發性的基督教運動,倪氏被認為是第一位對西方基督徒具有影響力的中國基督徒,今有 上千萬甚至無數的基督徒受到他思想的影響,而倪柝聲之傳承人李常受(Witness Lee ,1905-1997)於1949年來臺,成為奠定臺灣眾召會的關鍵人物,全球眾召會已散布在全 球六大洲,涵蓋各國家、各民族、各語言、各文化,至今(2012年)在臺灣已成為第二多 人數的基督徒團體,僅次於有一百四十多年之久歷史的臺灣長老教會。 基督教和音樂的關係相當密切,運用音樂是與神接觸方式之一,而因著不同的信仰 內容與價值而有不同的模式。本研究以文獻、訪談及參與法,研究方向分為三個部分: 一、臺灣教會聚會所起源與發展,二、音樂現況,三、詩歌音樂研究;透過實際訪查教 會聚會所,了解其詩歌與信仰上的互動內涵,此外分析其詩歌特色以及與其他教會之相 同性,透過研究者之觀察與研究,了解音樂現況與其信仰堅持關聯性。 研究發現就音樂的功能性而言,在教會聚會所中,詩歌扮演著教育聖徒的角色,同 時為儀式禱告內容的根據,而教會聚會所的聚會模式也影響司琴多以吉他為主,此外信 仰價值中重視聖經真理的追求,也反應在聚會儀式與音樂的互動內涵中。