藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 8 of 8
  • Item
    百味人生—以港臺飲食文化為題:周海斐書畫印創作論述
    (2025) 周海斐; CHAU, HOI-FEI
    香港在經歷2014及2019的社會運動後,終於在2020年開始出現大型移民潮,臺灣是其中一個主要的移民點,香港人移居臺灣後能否適應當地,還是會出現文化衝突?飲食作為所有人每天都必須要面對的議題,與人類生活息息相關,本研究以飲食為題,探討香港人自2014年起的社會運動後所導致的潮民潮及身分認同問題,以受後現代思潮所影響的新文人畫方式表現。本研究會跨領域探討香港社會運動及身分認同等問題,並探討文人畫自明代董其昌確立以來的演變過程,討論新文人畫出現的原因,探討新文人畫的表現手法,藉由風格分析法分析一眾新文人畫家的作品,進一步指出後現代主義如何影響新文人畫。透過理解香港的社會運動經歷、移民潮及身分認同等問題,並剖析新文人畫的精神和特點,理解兩地飲食文化的意涵,筆者作為離開香港的一員,以百味人生系列作品去實踐,嘗試以通俗化、生活化的食物為題材,創作結合書、畫、印,利用新文人畫風格,記錄離鄉背井的心路歷程,並探討移居臺灣兩年後所出現的差異與融合以及身份認同問題。
  • Item
    飛越-生命的意與象
    (2025) 陳貴玉; Chen, Guey-Yue
    本論文「飛越—生命的意與象」以莊子哲學為基礎,結合後現代主義精神,藉由繪畫探索生命的象徵與意義,構築東方哲學與西方現當代藝術之對話。核心聚焦於莊子「物我不二」、「齊物論」與「逍遙遊」等思想,並將其轉化為繪畫語言,使藝術超越具象再現,彰顯生命內在精神。藉寓言隱喻、哲學象徵、抽象藝術及時間表現等多元理論,本文比較東西方藝術家在形式與內涵上的交融,探討理論與創作實踐如何互促互鑄。全文共分五章:第一章緒論闡明研究動機、目的、方法與學理基礎,回顧東西方對生命象徵之美學觀點;第二章聚焦東方哲學與藝術,論述莊子思想如何與象徵主義及抽象藝術產生共鳴,呈現萬物相連的概念;第三章創作理念/莊子世界的藝術具現;第四章回歸筆者創作,從寓言、生命及人物三大系列解析技法、色彩與結構中蘊含的莊子理念,並與西方藝術家形成哲學與視覺對話;第五章綜合討論,以《小丑笑傲人生》作為終結,象徵在面對生命矛盾與挑戰時超越個體局限、體悟生命本質。本研究旨在突破繪畫中形式與內容的傳統界限,透過東西方思想的交融與對話,捕捉生命內外的張力與和諧,呈現多層次的存在意義。筆者期望藉由東方智慧的引領,實踐「飛越」精神,在後現代藝術框架下開拓新創作視野。
  • Item
    Whose Cultural Identity? Michael Graves’ Architectural Collage and the National Museum of Prehistory at Taitung
    (2019) 張純純; Chang, Chun-chun
    位於臺東的國立臺灣史前文化博物館是臺灣第一個致力於臺灣史前研究的博物館,此外,博物館研究領域還涉及臺灣原住民與南島文化。此建案為紐約建築師麥可·葛瑞夫(1934–2015)與臺灣建築師沈祖海(1926–2005)的跨界合作。 博物館建築工程於1997年至2001年期間進行,2002年開始正式營運。以保存與展示鄰近卑南遺址所發掘的歷史文物為出發點,設立臺灣史前史和自然史為主題的博物館,並將卑南遺址挖掘現場改為文化遺址公園。 史前文化博物館的建築概念是多樣化的結構和空間的複合體,博物館的設計顯示出建築師如何借鑒了各種早期作品中使用的建築語彙,以及材料和色彩的變化勾勒後現代建築,正如麥可·葛瑞夫在20世紀80年代和90年代的許多建案中的作法。關於史前館建築表達的象徵意義,尚有許多參考文獻未得到釐清與足夠的檢視。 在史前館建築群以目前的形式完成之前,博物館籌備處最初對在臺東設立大型史前博物館的計畫進行了廣泛的討論,展開了一段複雜的規劃過程。在葛瑞夫贏得史前館建案的競圖後,設計圖幾經修改。但到目前為止,這些面向都被忽視了。這篇碩士論文的目的是在已出版和未發表的原始資料的基礎上,盡可能精確地重建臺東國立史前史博物館的複雜歷史。再者,博物館的特色將被更深入分析,並與歐洲的後現代博物館比較,以便更深入地了解麥可·葛瑞夫對臺東史前館的想法。最後,葛瑞夫的想法在多大程度上反映了博物館規劃的目標也會被審視。
  • Item
    幻域‧浯洲─金門場域繪畫創作研究
    (2011) 李婉琪; Li Wan-Chi
    本研究旨在探究超現實主義的風格與創作手法,尤其比利時的超現實主義畫家馬格利特(Rene Magritte, 1898-1967)的繪畫語彙,嘗試結合金門在地特色風貌,如戰地遺蹟、閩南古厝、洋樓建築與風獅爺等,繪製筆者所熟悉的家鄉空間場域,進行個人繪畫創作研究。 第一章緒論先說明研究動機,進而提出研究目的,往下界定研究主題與範圍,然後說明研究方法與詳列研究步驟,並將重要名詞加以釋義。 第二章針對超現實主義與金門相關文獻探討創作理念與學理依據。以在地人角度挖掘故鄉對個人創作之影響,分三部份論述:1.浯州歷史遞嬗2.浯州場域風華3.內化的風獅爺信仰。學理依據先探究超現實主義發展脈絡與理念風格,並分析創作手法;下接對於後現代主義多元創作手法的分析。 第三章就創作內容、形式與技法來探究。在創作內容中,分為「戰地奇觀的轉化」與「文化地域的揉和」二面向陳述。創作形式則以「超現實空間」與「複合性物質」來分析。技法上論及超現實主義中寫實描繪的方式,和後現代主義兼容並蓄的挪用與拼貼手法。 第四章就個人創作作品進行解析,分為三方面:戰地遺蹟幻象、人文信仰傳承、自然生態永續。 第五章結論對整體研究作事後評估與檢討,說明待改進部份與可能的進步空間,最末對將來可能的創作研究方向與教學方法提出建議。
  • Item
    存有流離—郭雅倢創作論述
    (2018) 郭雅倢; Kuo, Ya-Chieh
    本文以筆者研究所期間之作品為研究對象,透過後現代社會文化理論爬梳,理解當代人無以名狀的不安、失落與疏離,以及這樣的情緒如何反映在作品上,作為創作的反思與聚焦。 後現代社會文化氛圍對人類心靈造成的失落感為本文探討核心,自碎片化發生的原因以及對整個社會形成的氛圍探討起,進而討論人與社會、人與人之間的分化斷裂,以至於當代人的普遍漠然、孤獨、失落以及不滿足。後現代理論的範圍之大、內容之曖昧不明,針對社會氛圍與個人所承受之感,於第二章有詳細的撰寫。 資本制度的普及取代原始共同體,個人得以自團體組織中分化而出,不但富足且自由,人類開始追求自我實現卻也比任何時代都飄搖孤獨—碎片化的歷史使個人的存在莫名而獨立;碎片化的社會組織使個人不再有無堅不摧的認同歸屬,信任與專注也大為降低;碎片化的人際關係使個人的社交需求無法被滿足。人類終於有條件追求自我實現的同時,也形成了異化的個人主義,伴隨著超真實影像的不可追尋以及過度膨脹的消費欲望,使得當代人的深層心靈充斥著孤獨、徒然,個人就如凍結的個體般存在於世,筆者以「存有流離」比喻這樣的狀態。 綜觀西方哲學史,哲學家們不斷論證著生命本質為何,無論存有的內涵如何變動,都指涉了生而為生命的不可再分解或抹去之最基本本質,具有無可動搖之獨立性與絕對性。本文題目使用「存有流離」一詞是借用存有的哲學內涵來標舉當代人精神分裂狀態已危及心靈本質的無可奈何。 在第三章裡,筆者梳理作品的形式與內容之對應,包含疏淡的視覺形式、不完整的人體造型、血肉肌理的經營等,並各自有其對情緒、對社會感受的表達。第四章開始,說明筆者作品藉由於形式上與疏淡美感價值相符合,內容上卻與之背離的衝擊來形塑當代社會下的斷裂、漠然、疏離與孤獨的感性連結。從疏淡的美感形式與其精神價值爬梳起,再說明於作品上如何實踐技術以達成疏淡的視覺效果。最後,筆者於第五章詳細分析個別作品的創作脈絡與實踐,希望透過本文完成個人思緒漩渦的跳脫,進而反思作品,以利於未來更加深化、累積創作。
  • Item
    異化的日常風景—陳國華水墨創作論述
    (2017) 陳國華; Chen, Guo-Hua
    本文係以筆者碩士期間作品為研究對象,此一系列創作內容為反映自身之於環境社會,藉藝術創作為反思批判之途經。如何使個人水墨創作形式與當代問題之意識有所適切地結合與表達,乃筆者研究與實踐之主軸。 文中以當代資本主義社會之現況為探討核心,自第二章節之學理基礎,由馬克思異化論談起,經由法蘭克福學派 工具理性批判、文化工業批判,以及布希亞後現代消費社會理論作為引述內容,揭示了在長久以來西方工具理性的失衡發展下,消費文化如何透過文化工業與物慾擬像的宰制,橫厲於當今生活的每一個角落,形成了人與環境自然的疏離,亦造成精神意識的貧困,並觀照於筆者生活之台灣社會現況作為舉例。在第三章的思想內容及形式表現,則闡述筆者創作思想,經由日常生活的超商飲食、快餐文化等當代語彙說明與學理之關聯,並與個人水墨山水之創作形式結合,建構一個資本主義中異化而荒誕的空間景觀,予以作品喚起觀者反思、批判日常中的異化現況,是為筆者「異化的日常風景」之意義。另一方面,也透過和筆者在創作形式與主題上相關的藝術家作為對照,其中為日本藝術家石田徹也,以及中國藝術家楊泳梁,乃透過脈絡的釐清和比較,進以檢視自身創作之價值。 筆者於第四章則進一步分析筆者系列創作之內容,由「日常景觀」系列以及「經典挪用」系列作品,說明創作實踐與理念之關聯,與個別內容與意涵。最後在結論部分,筆者重申藝術創作者對當代現象的關注態度,與作為社會批判之價值,於未來創作之期許,希冀持續建構、深化個人創作的意義。
  • Item
    運用視覺設計觀點探討後現代社會現象
    (2007) 謝佳穎
      在50年代末至60年代初期,由於科技及工業的高速發展,我們進入了後工業社會階段,而社會文化也經過一次次劇烈的衝擊、改變,漸漸的推進至「後現代主義時期」,這時期充斥著「不確定性」、「凌亂性」的反叛性格,強烈否定對於現代性的種種,像是否定一元論、獨斷論、父權制或是純粹理性等,積極創造新的生活空間和生存方式。而後現代社會同時被稱為工業社會、資訊社會、晚期資本主義社會等,這時期強調顛覆現代性,追求一種泛遊戲化的精神,大眾媒體、流行文化、消費文化影響社會大眾的生活模式。 本研究期望利用後現代的美學特徵、藝術現象(解構、普普),和後現代特殊的圖文觀,像是失焦的圖片、誇張的畫面、破碎的文字、無規則的編排方式等,將後現代各層面社會現象,不再是利用傳統的文本敘述方式,而是利用設計的語彙做為傳達與呈現,從中了解社會現象與設計之間的關連性,使設計更貼近生活,並作為後現代設計影像應用的參考。
  • Item
    諷刺仿作風格應用在「全球暖化 」海報設計的創作與研究
    (2010) 王維憶; weiyi, Wang
    「諷刺仿作風格」所企圖達到的效果,是突破傳統藝術與現代藝術裡「真蹟與原創性」的概念,正是以畫作解構神話。因此,諷刺仿作即可視為一種「反」文化風格,亦成為後現代生活中越來越普遍的常態現象。 本研究以對公共議題應有的關注,再佐以相關暖化的科學理論並且探討諷刺仿作定義與特性,透過諷刺與原作間互動關係的海報設計創作模式,展開一種新的詮譯形式與視覺訊息傳達風格。籍以了解「諷刺仿作風格」運用與表現在海報設計創作上的可能性。本論文中探討主要有三大議題:(一)由文獻探討了解暖化的成因、影響及應變措施等科學理論。再蒐集、分析諷刺仿作沿革與定義分析仿作案例,驗證「諷刺仿作風格」具備後現代諸多特徵,更包含荒謬、嘲諷與遊戲化,體現後現代的反文化精神。(二)經過蒐集、分析暖化議題相關海報作品,探究諷刺仿作之仿本選擇及表現技法有何異同之處,印證文獻探討中「諷剌仿作風格」特性的論述。(三)透過海報形式創作,本研究試圖運用反諷、模仿的形式,解構既定印象的經典名畫、圖像等。同時又有與其原作親近甚至合謀的一面,籍由解構經典名作或圖像既定的印象,再進行構成大眾通俗文化並且傳達諷刺之意涵。有效應用「諷刺仿作風格」特性。藉此傳達嚴肅的全球暖化議題,希望能引發共嗚喚起眾人們的省思。在海報創作表現出仿作的「諷刺」特性。仿作的同時又要使原始的可被辨識,彼此之間的關係是很模糊與弔詭,藉由海報創作的完成,體驗後現代主義「不確定性」與「內在性」的二大特性,表現出既有衝突、亦有妥協的視覺表現手法。 最後,經過本研究在「諷剌仿作風格」案例蒐集整理與分析;整理出「諷刺仿作風格」所包含的寄生性、獨立性、獨創性、諷刺性、通俗性及限制性六大特質。證實「諷刺仿作風格」不但能體現後現代文化的反文化精神,亦具備、反諷、種類混雜、狂歡性、表演性、構成等後現代主義諸多特徵,足以做為後現代文化的一種現象。