音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 舒伯特《A小調鋼琴奏鳴曲，D.845》之音樂分析與演奏詮釋(2023) 陳俐; Chen, Li奧地利出生的作曲家法蘭茲．舒伯特(Franz Schubert , 1797-1828)創作了六百多首藝術歌曲，被稱作藝術歌曲之王。其他器樂作品亦有交響曲、室內樂作品、鋼琴作品及許多四手聯彈作品。屬於浪漫主義前期知名作曲家之一的舒伯特，且處於古典樂派及浪漫樂派的交接點，由此能看到屬於古典主義的架構，也有著浪漫主義的優美旋律線，在情感表達上有著自己獨特的方式，在調性轉換上也有著古典時期少有的和聲變化及轉調。本文以舒伯特《A小調第十六號鋼琴奏鳴曲，D. 845》為研究題材，分為五個章節來作研究探討。分別是第一章緒論、第二章創作背景、第三章樂曲分析、第四章樂曲詮釋以及第五章結論。希望藉此能更深入剖析這首奏鳴曲，了解舒伯特的內心世界，並藉由分析及研究資料來強化對於這首作品的詮釋見解。Item 舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》之樂曲分析與詮釋(2021) 涂婉庭; Tu, Wan-Ting奧地利作曲家法蘭茲．舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是一位後古典時期至浪漫前期的作曲家，從他的音樂作品中除了可以窺見古典時期注重形式的風格外，亦可發現浪漫時期個人深刻情感之鋪陳，可謂早期浪漫主義音樂的代表人物。被後人譽為「歌曲之王」的舒伯特，除了創作600多首藝術歌曲外，其他作品也不遑多讓，其鋼琴奏鳴曲即具有獨特的風格。本文就舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》（Piano Sonata in B-flat Major, D. 960）作深入探討，共分為五章，第一章為緒論，第二章為《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》之背景說明，第三章為樂曲分析，第四章為樂曲詮釋，第五章為結論，就此首作品在節奏、和聲、調性及旋律等特色做彙整。筆者希望藉由本研究，能對舒伯特《降B大調鋼琴奏鳴曲，D. 960》有進一步的認識，並以此樂曲的分析為基礎，建構個人詮釋的見解，提供彈奏此首作品的演奏者之參考。Item 探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例(2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起，藝術創作開始朝向自由意志，帶動音樂抒發情感的創作，也讓創作的靈感來源越來越廣泛，甚至開始大量出現文學與音樂的結合，音樂的創作不再只局限於皇宮貴族，樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒，都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家，舒伯特有「歌曲之王」支撐，李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯，因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論，分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中，讓音樂演奏更具有情境與靈性，而不再只是單純演奏音符。Item 舒伯特鋼琴特色小品《G大調慢板》、《B小調匈牙利旋律》與《音樂瞬間》之詮釋與分析(2021) 王麗雯; Wang, Li-Wun法蘭茲•彼得•舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）以優美的旋律，泉湧不絕的樂思著稱。其一生雖短暫，卻留下為數不少的藝術歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴作品。其中，鋼琴特色小品，展現了舒伯特一貫的旋律美感，與和聲音響上的特質，例如：平行調或同音異名等轉調方式。這些作品沒有華麗的炫耀技巧，卻有著內省、感動人心的特色，透過這些鋼琴作品可以一窺舒伯特對音樂的想法以及對生命的沉思。本論文共分為五章，第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法、主要參考文獻之簡明評述，第二章舒伯特的生平與音樂風格中，將對其時代背景、音樂學習歷程概述，並就鋼琴音樂風格與特色，以及針對舒伯特的鋼琴特色小品作探討。第三章樂曲分析，筆者以創作背景、曲式架構、調性、和聲、旋律和節奏等方面來分析。第四章演奏與詮釋，將就樂曲分析的結果，提出各曲之看法與建議，第五章則為結論。Item 舒伯特《即興曲》，作品九十分析與詮釋(2019) 林思佑; Lin, Szu-Yu舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是浪漫樂派重要的作曲家之一，他喜愛文學，將音樂與詩詞結合，譜出曲曲動聽且迷人的藝術歌曲，藝術價值極高。而在他的鋼琴作品中，除了可見到藝術歌曲裡，舒伯特對於富歌唱性的旋律線條之掌握是如此匠心獨具外，亦可見到舒伯特對調性與和聲所呈現出的色彩層次，是如此的獨樹一幟。 這套《即興曲》，作品九十創作於舒伯特生命中的最後一年，在風格上，集結了他豐富的創作技法於這套曲目當中，樂曲架構是清楚明瞭的、旋律線條是優美動人的、和聲色彩是變化多端的等等特質。這套作品共包含四首樂曲，如同「即興」這個字義上的意思，每首樂曲皆是由短小的動機或核心節奏型所組成，並由這些小元素貫穿全曲。而這些看似自然並如同即興演奏的設計，其實舒伯特在樂曲中構築精心的編排，使這些美麗的樂音成為永恆，歷久彌新。 本論文共分為五個章節，第一章緒論，分別為研究動機與目的以及研究範圍與方法。第二章為作曲家生平及風格概述，包含舒伯特生平概述與鋼琴作品風格概述。探討作曲家的家庭背景、學習歷程與工作發展，並整理出舒伯特在鋼琴作品中常使用的創作技法。第三章是樂曲分析的部分，分析與探討四首樂曲的創作技法，以及這些技法所傳遞出的音樂意涵。第四章為演奏詮釋，針對四首樂曲中的速度、旋律、節奏、和聲與調性等元素進行詮釋上的探究。第五章為結語，針對樂曲分析與演奏詮釋之章節，整理出各個音樂元素上綜合性的探討與比較，並總結出這四首即興曲的特色與研究本論文之心得。Item 舒伯特七首瑞爾斯塔詩篇之藝術歌曲研究(2012) 余章愷; Yu, Chang-Kai舒伯特是十九世紀初浪漫主義音樂的作曲家，在音樂史上有舉足輕重的地位，尤其是藝術歌曲方面的貢獻最為影響深遠。他於短暫的生命中寫了六百多首的藝術歌曲，以瑞爾斯塔詩篇所譜寫的七首歌曲收錄在其遺作《天鵝之歌》歌曲集中，是舒伯特最後的傑出作品，這些歌曲的面貌豐富多樣，可以說是舒伯特過去歌曲風格的回顧。 本論文希冀在了解舒伯特生平、創作背景的概念之下，綜合前人所提供的文獻資料，以瑞爾斯塔詩詞中的意境來探究與詮釋舒伯特的創作思維和內心的情感，亦藉由筆者練習此曲時所得到的經驗，整理並提供出詮釋的建議，以做為演唱者在詮釋這些作品時之參考。Item 舒伯特：〈枯萎的花朵〉為長笛與鋼琴的序曲與變奏，作品D802，主題選自《美麗的磨坊少女》(2011) 徐妤勛; Yu-Hsun,Hsu舒伯特(Franz Peter Schubert, 1797~1828)，是古典時期最後一位作曲家，同時也是開啟浪漫樂派之門的第一人，生於時代交鋒的世代，他的作品中融合了古典主義理性、重秩序，與浪漫主義感性、好自由的特色；被稱之為「歌曲之王」的舒伯特，除了有大量的藝術歌曲創作外，更將藝術歌曲的發展推向了顛峰，讓藝術歌曲在音樂史上占有一席之地。1823年根據詩人謬勒(Wilhelm Müller, 1794~1828)的詩集創作了第一部連篇歌曲《美麗的磨坊少女D.795》(Die Schone Mullerin, D.795)，兩個月後開始以連篇歌曲《美麗的磨坊少女》中的第十八首〈枯萎的花朵〉(Trockne Blumen)的旋律主題，為當時維也納音樂院的名譽教授暨長笛家費笛南德˙伯格納(Ferdinand Bogner, 1789~1846)創作了〈枯萎的花朵〉為長笛與鋼琴的序曲與變奏(Introduction and Variation for Flute and Piano on “Trocken Blumen” from “Die Schöne Müllerin”)。 本論文共分為五部份來探討，第一部份為研究動機與目的，第二部份則探討舒伯特的生平簡介與音樂風格，第三部份藉由文獻資料的蒐集與統整，瞭解〈枯萎的花朵〉為長笛與鋼琴的序曲與變奏之創作背景，第四部份著重在分析樂曲的創作手法，最後第五部份，則是整合創作背景與樂曲分析，進而提供樂曲詮釋的方式與注意要點，以期在演奏上有更進一步的幫助。Item 舒伯特「未完成現象」的研究－以鋼琴奏鳴曲為例(2018) 盧立倢; Lu, Li-Chieh舒伯特一生中共創作了23首鋼琴奏鳴曲，但在這23首當中，僅有11首是完整的，其他12首都被歸類在未完成作品之中，其中最著名的就是《遺作奏鳴曲》（D840）。在12首鋼琴奏鳴曲中，有的是缺乏末樂章，有的是寫到一半停止創作，有多首是樂章之間的關係不確定，而在12首中，又有兩首僅僅是數十小節的片段，無法單獨成曲，由於以上這些原因，也同時衍伸出舒伯特鋼琴奏鳴曲總數量的問題。雖然這些鋼琴奏鳴曲被歸類在未完成作品中，但並不表示他們沒有研究價值，相反的，他們是成就舒伯特後期創作的基石。 本論文將分為五個章節進行探討。第一章介紹舒伯特生平與簡述鋼琴奏鳴曲創作，第二至四章節，將依照創作早、中、晚期，依序介紹12首未完成鋼琴奏鳴曲，第五章則是對這些作品進行樂曲分析，並將這些作品與1828年的最後三首鋼琴奏鳴曲（D958、D959、D960）進行比較分析。Item 感嘆意境歌曲的分析與詮釋:以莫札特與舒伯特的德語藝術歌曲為例(2019) 易玫珏; Yi, Mei-Chueh莫札特與舒伯特都是德語藝術歌曲史上重要的音樂家，他們所譜寫的歌曲，即使過了二百多年，仍受世人的喜愛並且一再傳唱，他們一生中有許多相似處，同樣是天才型的作曲家、同樣窮困、同樣英年早逝…，令人忍不住為他們精彩又短暫的音樂人生嘆息！ 感嘆是詩人的繆思，喜悅、悲傷都可化為感嘆的詩句，莫札特與舒伯特將詩人的這份浪漫以歌曲的形式留傳了下來，在他們的心中必定已和詩人產生了一定程度的共鳴，因此啟發了作曲的靈感。 藉由對莫札特與舒伯特共十首感嘆意境歌曲的研究，希望能從他們譜曲的模式及當時的人生經歷中，來看這兩位偉大音樂家對詩詞不同感嘆意境的想法，以期更貼近作曲者的心意，達到最佳的演唱詮釋。Item 舒伯特：《枯萎的花朵》給長笛和鋼琴的主題與變奏曲詮釋報告(2017) 賴昱如; Lai, Yu-Ju舒伯特 (Franz Peter Schubert, 1797-1828)是十九世紀初浪漫主義音樂的作曲家，在音樂史上有舉足輕重的地位，尤其是藝術歌曲方面的貢獻最為影響深遠。他的作品以小型器樂編制見長，由於不擅交際，當時未受廣大民眾矚目，因此美麗旋律經常出現在藝術家朋友雲集的沙龍中。對於文學有敏銳感受力的他，在1823年將自己際遇結合了詩人謬勒的詩集完成了《美麗的磨坊少女》聯篇歌曲集，隔年，再將其中第十八首改編給長笛與鋼琴的主題與變奏曲，共有七個變奏。 本論文希冀在了解舒伯特生平、創作背景的概念之下，綜合前人所提供的文獻資料，以《枯萎的花朵》詩詞中的意境、及客觀的分析變奏曲中調性變化、和聲架構，來探究與詮釋舒伯特的創作思維和內心的情感，亦藉由筆者練習此曲時所得到的經驗，整理並提供出詮釋的建議，以做為演奏者在詮釋這些作品時之參考。