學位論文
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Item 亨利．杜悌耶《長笛與鋼琴小奏鳴曲》之分析與鋼琴合作詮釋探討(2024) 李艾妮; Li, Ai-Ni亨利．杜悌耶（Henri Dutilleux, 1916-2013）為當代法國音樂家，生活年代橫跨了二十與二十一世紀，是一位兼具法國音樂色彩和個人特色的作曲家，音樂寫作上受到印象樂派音樂家克勞德．德布西（Claude Debussy, 1862-1918）、摩里斯．拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）等影響。杜悌耶的作品數量並不多，但對於音樂有著自己的堅持。此外，他的音樂創作與其他藝術領域（畫作與詩集）有相當程度的連結，對他的作品也有著深遠的影響。本書面報告主要探討杜悌耶早期的音樂創作《長笛與鋼琴小奏鳴曲》，總共包含五個章節：第一章為緒論，共有兩節，說明筆者的研究動機、研究方法與範圍；第二章為文獻探討，共有三節，概述作曲家之生平、作品和《長笛與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景；第三章為《長笛與鋼琴小奏鳴曲》三個樂段的樂曲分析；第四章為由鋼琴合作角度出發之詮釋探討，最後第五章為結語。Item 皮耶佐拉《華麗的探戈》之分析與演奏詮釋(2024) 劉晏辰; Liu, Yan-Chen皮耶佐拉（Astor Piazzolla, 1921-1992）為阿根廷二十世紀著名作曲家，以創作及演奏探戈音樂聞名。他曾在1954年前往法國巴黎，跟隨著名的音樂家娜迪亞．布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979）學習作曲一年；掌握古典音樂作曲技法之際，他同時也積極創作探戈音樂，並融合新古典主義與爵士樂等不同音樂風格，因此作品常既有古典音樂的曲式，也包含現代的配器、和聲色彩等元素。《華麗的探戈》（Le Grand Tango）為皮耶佐拉唯一寫給大提琴與鋼琴的二重奏作品，創作於1982年，因題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich, 1927-2007），大師於1990年在美國紐奧良首演此曲。由於使用許多爵士樂的元素，卻又保持古典音樂嚴謹的創作手法，當代大提琴音樂會常將此曲選為表演曲目之一。本書面報告分為四個章節：第一章為緒論，包含研究動機與目的，以及研究方法；第二章為文獻探討，第一節概述皮耶佐拉的成長背景及學習歷程，第二節概述探戈的歷史發展與其樂舞特色；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，筆者將此曲分為三大部分，分析其曲式、調性及創作手法等等，並以鋼琴合作者的角度來深入探討可能的詮釋；第四章為結語。Item 拉赫曼尼諾夫《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之分析與演奏詮釋(2024) 鄭宜芬; Cheng, Yi-Fen拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, 1873-1943)為俄羅斯浪漫晚期的音樂家，位於時代交界的他沒有追隨創新的潮流，反而選擇承襲了浪漫樂派的特色，並且融合俄羅斯的民族風情。他不僅僅是一位作曲家，同時是指揮家、鋼琴家，透過這些身份為他的音樂帶來更多元的風貌，並從中塑造出屬於他的音樂風格。本書面報告探討的是拉赫曼尼諾夫唯一的一首大提琴奏鳴曲《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》(Cello Sonata in G minor, Op. 19)，此曲創作於1901年，題獻給他的忘年之交，同時也是一位大提琴家的布蘭杜科夫(Anatoly Andreyevich Brandukov, 1859-1930)，並由作曲家本人與布蘭杜科夫於同年12月15日在莫斯科首演。此曲為拉赫曼尼諾夫從低潮期復出的作品之一，在此之前有三年的期間完全沒有作品，經過心理醫師的治療後才重新開始創作，曲中充滿著深刻、哀傷的性格特質，且為一首極具創造力、構思宏大的作品。本書面報告共分為四個章節：第一章為緒論，包括此報告之研究動機與目的，以及研究範圍與方法；第二章為文獻探討，首先概述拉赫曼尼諾夫之生平、寫作風格、不同時期的重要作品，接著再介紹《G小調大提琴奏鳴曲，作品十九》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析與詮釋探討，將分析此曲的四個樂章，並以鋼琴合作者的角度來探討樂曲的詮釋；第四章為結語。Item 約瑟夫・霍洛維茲《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋(2024) 林雨琳; Lin, Yu-Lin約瑟夫．霍洛維茲（Joseph Horovitz, 1926-2022）為英國著名的作曲家和指揮家，無論在輕鬆或是嚴肅的創作都表現出色。他自1957年《單簧管協奏曲》（Clarinet Concerto）使用了新古典主義與爵士的綜合風格，並在之後許多成功的作品中應用了此手法，包括本文欲探討的《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》（Sonatina for Clarinet and Piano）。《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》創作於1981年，是霍洛維茲與單簧管傑維斯．德．派爾（Gervase de Peyer, 1926-2017）的友誼結晶之一，也是他獻給妻子的經典之作。本曲也因其獨特的音樂結構與充滿變化的節奏形式，在當代單簧管作品中常被選為音樂會表演曲目。本詮釋報告分為四個章：第一章節是緒論，包括研究動機與目的，以及研究方法；第二章是文獻探討，簡介作曲家霍洛維茲的成長背景、音樂學習經歷等，並討論他的創作風格，同時將探討《單簧管與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景，揭示其創作靈感來源、目的和首演資訊等相關信息；第三章將分析此曲的曲式結構、拍號變化及和聲等等，並以鋼琴合作者的角度來探究合作技巧和詮釋可能；第四章是結語，綜合上述分析，對全文的重點進行歸納整理。Item 聖賞《D小調第一號小提琴奏鳴曲作品75》之分析與演奏詮釋(2024) 劉伃芯; Liou, Yu-Shin談論到查爾斯‧卡米爾‧聖賞 (Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 通常會先想到他的管弦樂作品，例如《動物狂歡節》(Le carnaval des animaux) 及《骷髏之舞》(Danse Macabre)，但聖賞的創作種類除了交響曲、交響詩、協奏曲、歌劇，也涵蓋為各器樂編寫的小品和多部室內樂作品。在聖賞創作的中後時期更是創作了數首器樂奏鳴曲，不僅將器樂各自的優點發揮淋漓盡致，更展現其獨特優雅的創作風格。特別是《第一號d小調小提琴奏鳴曲作品75》 (Violin Sonata No.1 in d minor, Op. 75) 在當時由好友小提琴家馬丁‧皮埃爾‧約瑟‧馬希克 (Martin Pierre Joseph Marsick, 1847-1924) 首演後即在當時受到極高的評價，此曲提升當時器樂創作在法國音樂的重要性。本篇詮釋報告共分為四個章節，第一章為緒論，敘述筆者研究動機與目的，以及研究方法與範圍；第二章為文獻探討，先概述十九世紀法國的音樂發展，進而介紹聖賞生平、創作風格、寫作特色與各個時期之重要作品，以及第一號小提琴奏鳴曲之創作背景；第三章為樂曲分析與鋼琴合作詮釋探討，將依照樂章順序呈現各樂章的曲式結構、調性和聲及主題與動機，再加以分析與整理；並以鋼琴合作者觀點探討鋼琴與小提琴的互動關係，在合作上如何詮釋聖賞第一號小提琴奏鳴曲；第四章為結語，總結上述的要點整理並歸納出結語。Item 歐柏拉都思 《西班牙古典歌曲第一冊》之分析與演奏詮釋(2023) 夏懿宣; Hsia, Yi-Hsuan歐柏拉都思（Fernando Jaumandreu Obradors, 1896-1945）在西方音樂史上並不是一位會被世人所熟知的音樂家，往往人們談到西班牙音樂家會想到葛拉納多斯（Enrique Granados Campiña, 1867-1916）、阿爾班尼士（Isaac Albeniz, 1860-1909），及法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）等人，但他的《西班牙古典歌曲第一冊》（Canciones Clásicas Españolas, Vol. 1）卻有著極高的傳唱度，且於聲樂和鋼琴都有許多可發揮之處，因此筆者才想藉此機會深入探討。本論文共分四章節，第一章為緒論，闡述此報告之研究動機及筆者所期望撰寫完成後自我的提升及後輩的研究參考；第二章為文獻探討，概述西班牙歷史發展、西班牙音樂發展、歐柏拉都思的生平及其創作風格介紹；第三章為樂曲分析及詮釋，將分析《西班牙古典歌曲第一冊》中的七首曲目，並以鋼琴合作者的角度分析樂曲、詩詞與音樂的關係，並就歌詞意境、和聲變化、音量之平衡等要點切入，詮釋樂曲；第四章為結語，將前述之詮釋要點彙整、總結。Item 艾咪．畢琦《三首布朗寧之歌，作品四十四》之分析與鋼琴合作詮釋探討(2023) 陳婉菱; Chen, Wan-Ling本詮釋報告探討之主題為艾咪．畢琦（Amy Beach, 1867-1944）於1899-1900年創作之《三首布朗寧之歌，作品四十四》，主要內容以鋼琴合作者角度出發，分析與探討詮釋方法。畢琦為少數於美國本土成長的重要女性作曲家，其作曲技巧多為自學而來，曲式結構嚴謹，但聲音色彩豐富多彩。本詮釋報告共分三個章節：第一章緒論，包含研究動機與研究方法；第二章文獻探討，概述詩人與作曲家生平；第三章以鋼琴合作角度分析與詮釋，依照樂曲順序〈The Year’s at the Spring.〉、〈Ah, Love, But a Day!〉、〈I send my heart up to thee!〉製作樂曲分析表格，簡述詩詞背景、分析聲樂與鋼琴旋律動機，闡述從鋼琴合作角度之詮釋方法；第四章結語。Item 艾弗．葛尼《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與鋼琴合作詮釋報告(2022) 徐霈誼; Hsu, Pei-I艾弗．葛尼(Ivor Gurney, 1890-1937)為二十世紀英國重要作曲家之一，作品融合了英國民謠、德奧古典樂派以及法國印象樂派的影響，音樂內涵豐富多元。他在一生不到五十年的壽命中，寫作了一千七百首詩以及三百多首藝術歌曲。本報告之研究主題《五首伊麗莎白時期歌曲》即為其第一部成熟的歌曲集，完成於1912年，歌詞選自伊麗莎白時期作家威廉．莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、約翰．佛萊契爾(John Fletcher, 1579-1625)和湯瑪士．那歇(Thomas Nashe, 1567-1601)之作品。本報告共分為四個章節：第一章為緒論，兩節分別說明研究之動機與目的、方法與架構；第二章為文獻探討，第一節簡介十六至二十世紀英文藝術歌曲之發展，第二節概述伊麗莎白時期文學背景與《五首伊麗莎白時期歌曲》中三位作家的生平，第三節則探討艾弗．葛尼的生平與創作特色；第三章為《五首伊麗莎白時期歌曲》之樂曲分析與詮釋，五節分述：〈奧菲斯〉(Orpheus)、〈眼淚〉(Tears)、〈在綠樹叢下〉(Under the greenwood tree)、〈沉睡〉(Sleep)、〈春天〉(Spring) 五首歌曲，各先研討樂曲架構與音樂內涵，進而研究鋼琴與聲樂之間的合作與詮釋；第四章為結語，綜合整理出此篇報告之最重點。Item 約翰・布拉姆斯《F小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲作品120》之鋼琴合作詮釋探討(2022) 朱晏辰; Chu, Yen-Chen約翰・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）為作曲家、指揮家、鋼琴演奏家，作品雖多以浪漫主義的手法創作，卻同時具備了嚴謹的古典主義風格。他在生命的最後六年間，完成了四首為單簧管創作的室內樂樂曲，包括《A小調單簧管三重奏，作品114》（Clarinet Trio in A minor, Op.114）、《B小調單簧管五重奏，作品115》（Clarinet Quintet in B minor, Op.115）創作與首演於1891年。而《f小調第一號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F minor）、《降E大調第二號單簧管與鋼琴奏鳴曲，作品120》（Clarinet Sonata No.2, Op.120 in E flat major）則是創作與首演於1894年。這系列的作品之所以集中於晚年創作，是因布拉姆斯聽到曼寧根管弦樂團（Meiningen Court Orchestra）單簧管首席理查・穆菲爾德（Richard Mühlfeld）精湛的演出後，受到啟發進而進行創作，而這些作品也從此成為室內樂及單簧管演奏家的重要曲目。此表演詮釋報告以四個章節作分析及探討。第一章節為緒論，簡要敘述此詮釋報告之研究動機、目的、研究方法與架構；第二章節為文獻探討，針對布拉姆斯之生平及其創作背景進行研究；第三章節詳細分析樂曲架構、發展動機等；第四章節為樂曲演奏詮釋，從鋼琴合作者的視角出發，探究鋼琴與豎笛在樂曲中的連結與詮釋；第五章節為結語，綜合上述分析重點進行歸納整理。Item 貝多芬《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七，克羅采》之分析與演奏詮釋(2022) 陳奕儒; Chen, Yi-Ju路德維希．凡．貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)為橫跨古典時期與浪漫時期的音樂家，他不僅承襲了古典樂派的傳統音樂形式與語言，更開啟了浪漫樂派的風格與精神，並從中建立屬於他的個人特色。1802至1803年間，貝多芬正面臨聽力退化所帶來的打擊，寫下了遺書表明對於生活的絕望，但其透過堅強的意志繼續堅持創作，完成了《A大調第九號小提琴奏鳴曲，作品四十七》，並在同年的5月24日在奧加唐劇院(Augarten Theatre)，由貝多芬本人與小提琴家喬治‧布瑞吉陶爾(George Bridgetower, 1779-1860)進行首演。而後因題獻給小提琴家魯道夫‧克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831)，亦得名為克羅采奏鳴曲。與貝多芬先前所譜寫的小提琴奏鳴曲相比，此作品中的小提琴不再居於附屬地位，而是與鋼琴有了更多對話的空間，可說是貝多芬初期與中期作品的分界點，同時亦代表著中期作品的開端。本報告共分為五個章節：第一章為緒論，包含此論文之研究動機與目的，以及研究方法和架構；第二章為文獻探討，概述貝多芬的生平、重要作品及寫作特色，《克羅采》之創作背景及首演資料；第三章為樂曲分析；第四章為樂曲演奏詮釋，以鋼琴合作的觀點來進行探討與論述；第五章為結語。