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    世界文化遺產鼓浪嶼音樂文化的傳承與創新之探討
    (2024) 楊辰; Yang, Chen
    19世紀中期,清政府與英國簽訂《南京條約》,廈門成為五個通商口岸之一,各國相繼在鼓浪嶼建立領事館,後鼓浪嶼淪為租界,歸國華僑及傳教士湧入鼓浪嶼。西方音樂文化以宗教音樂的形式進入鼓浪嶼,透過教會、學校等途徑進行傳播,屬於鼓浪嶼音樂文化生活就此拉開序幕。迫於島上的土地資源壓力,醫院、學校等設施外遷,不便的生活導致島上原有的高素質原住民人口數量驟減。同時,老齡化的問題隨之而來,曾經家家戶戶有琴聲的盛況似乎一去不復返。當前,屬於鼓浪嶼的各類文化基於上述各類原因正在處於逐漸消亡與各界人士努力拯救的拉鋸戰中,音樂文化屬於當前亟需進行傳承與創新的一大內容之一。研究者在對本議題的研究中以鼓浪嶼的音樂文化及音樂旅遊這一以在地的音樂資源為基礎,結合旅遊文化而出現的產物對鼓浪嶼音樂文化的傳承與發展進行了探討。在未來,研究者希望鼓浪嶼基於當前自身存在的問題進行音樂文化標誌的建立;對於人口的控制與流動進行進一步的完善,鼓勵音樂產業人才登島、留島;營造良好的音樂文化氛圍,進行商業與音樂的有機結合。論文是以質性研究的方式進行,通過文獻分析、深入訪談等方法。搜集世界遺產、藝術、遺產活化、音樂旅遊等方面的相關文獻、案例及研究,針對研究對象加以瞭解。再通過深入訪談,對鼓浪嶼的音樂文化發展歷程進行梳理,探究在世界遺產中,以音樂旅遊作為其遺產活化的可行性,及其產生的效益與影響。本研究以鼓浪嶼音樂文化的傳承與發展作為研究的出發點,尋求如何運用其本身的優勢作為活化區域的方式,期望給其他面臨著同樣問題的世界遺產提供參考。
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    高中音樂社團管理之個案研究
    (2024) 陳俊佑; Chen, Chun-Yu
    本研究在探討高中音樂社團之管理,並以臺北市高中為例。本論文的研究問題為目前臺北市高中音樂社團的發展現況為何?臺北市高中音樂社團的管理現況為何?本研究透過個案研究法,將針對臺北市六間有學生自治組織的音樂社團為例,並使用半結構式之深度訪談法,訪談六位樂團指揮老師及六位樂團學生幹部,本研究的結論為:一、高中管樂團及打擊樂團之發展現況,依照各校發展階段的不同,樂團特色亦有所不同;二、高中管樂團及打擊樂團之資源管理,是以完整且嚴謹的管理方式進行。本研究之貢獻為,在學術研究中,加強高中音樂社團的管理論述;在具體之實踐中,對於現行高中音樂社團管理,提出招生以及提升學生積極參與之策略。
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    魔術融入劇場製作及其團隊對自信心之影響
    (2024) 張慕暄; Chang, Mu-Syuan
    隨著現今教育核心思想逐漸改變,教學的方法也越來越趨多元。研究者從自身教學及學習經驗中得到啟發,希望藉由透過帶領魔術與劇場結合之演出製作,在海內外進行展演,研究目的在於探討魔術融合劇場對自信心之影響。本研究採用個案研究方法。本研究的個案為歷時三個月的魔術融入劇場製作,並在臺灣與澳洲進行六場演出;以及為期二週的魔術教學工作坊。藉由參與融合劇場元素的魔術演出製作,與實際學習魔術,讓參與者獲得不一樣的學習體驗。研究對象包括三類:四位魔術或劇場專家、五位參與工作坊的成員、38位欣賞魔術融合劇場製作的觀眾。研究工具包括 : 深度訪談專家的大綱、研究者田野筆記、對觀眾的調查問卷。過程中以參與觀察法與訪談法進行資料收集。研究結果顯示,魔術與劇場製作相結合時具備顯著的教育價值。這種結合不僅有助於提升劇組成員在自信、創意與技術技能等多方面的發展,同時對觀眾的創造力和藝術鑑賞能力也產生了積極的影響。通過實施魔術學習工作坊,參與者體驗到了練習和表演魔術所帶來的成就感,從而證實了這種教學方法的多重益處。
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    亨利.杜悌耶《長笛與鋼琴小奏鳴曲》之分析與鋼琴合作詮釋探討
    (2024) 李艾妮; Li, Ai-Ni
    亨利.杜悌耶(Henri Dutilleux, 1916-2013)為當代法國音樂家,生活年代橫跨了二十與二十一世紀,是一位兼具法國音樂色彩和個人特色的作曲家,音樂寫作上受到印象樂派音樂家克勞德.德布西(Claude Debussy, 1862-1918)、摩里斯.拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)等影響。杜悌耶的作品數量並不多,但對於音樂有著自己的堅持。此外,他的音樂創作與其他藝術領域(畫作與詩集)有相當程度的連結,對他的作品也有著深遠的影響。本書面報告主要探討杜悌耶早期的音樂創作《長笛與鋼琴小奏鳴曲》,總共包含五個章節:第一章為緒論,共有兩節,說明筆者的研究動機、研究方法與範圍;第二章為文獻探討,共有三節,概述作曲家之生平、作品和《長笛與鋼琴小奏鳴曲》的創作背景;第三章為《長笛與鋼琴小奏鳴曲》三個樂段的樂曲分析;第四章為由鋼琴合作角度出發之詮釋探討,最後第五章為結語。
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    紅潮劇集《美味型男》音樂劇策展與票務之專業實務報告
    (2023) 劉姿含; Liu, Tzu-Han
    中文原創音樂劇《美味型男》於2012年台北藝穗節首次亮相,隨即獲得了當年的藝穗節首獎—永真藝術獎。該音樂劇後來收到大量的邀演及商演機會,吸引了廣泛關注。「你想我,我都在,因為我在你的血液裡,從來沒有離開。」這句充滿深情的詞句,總結了音樂劇《美味型男》的核心精神。這部作品的編導演,梁允睿,在2012年從母親煮的麻油雞飯中找到靈感。這道菜不只是一頓飯,而是一個充滿情感、記憶和鄉愁的故事。但在2022年《美味型男》的重製,票房成績未能達到預期,最終呈現出虧損的局面。本次實務報告深入分析了演出在藝術實踐與商業運營間的緊張關係,研究生並從製作人的角度出發,對整體行銷策略和管理實踐進行了全面的反思與評估。本專業實務報告著重於如何從這次的經驗中汲取教訓,並提出一系列建議,以優化未來的長銷式演出。報告指出,雖然本次演出在財務上未達成目標,但所遭遇的挑戰及其背後的因素,提供了寶貴的學習機會,有助於優化未來的製作和演出計畫。報告中特別強調了必須重新審視的幾個關鍵領域,包括票務銷售策略、如何推動定目劇的發展、成本控制機制。此外,對於劇團來說,探索與觀眾建立更深層次連結的方法同樣重要,包括擴大社群媒體互動、提高觀眾參與度和利用演出回饋的數據分析來精確定位市場需求。儘管本次演出在票房上的表現未達預期,但本專業實務報告所提出的分析和策略建議,旨在指引未來表演藝術作品,使藝術創作的生命力與商業模式的可持續性能夠共存發展。關鍵字:音樂劇、表演藝術行銷、策展策略、票務管理、長銷式演出。
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    從文化研究與表演藝術觀點探討世界客家博覽會的策展效益
    (2024) 周芳晨; Chou, Fang-Chen
    博覽會的功能不僅止於展現技術、設計與工業的發展,除了過往大多含有「政治」與「經濟」的因素以外,隨著時代不斷演進,當今的博覽會已有了許多不同面向的思考,並同時具有人文關懷以及議題思考的方向。根據世界客家博覽會官網表示,2023桃園市世界客家博覽會,以「世界」作為策展舉辦之出發點,且是臺灣第一次使用「客家」作為文化內容的大型博覽會。現代臺灣社會中,已存在越來越多隱形的都市客家人,世界客家博覽會的發生,讓人更好奇如此以「世界」為目標對象的「客家博覽會」將帶來何種程度的文化凝聚與策展效益。本研究以「文化研究」的觀點出發,並以「表演藝術」領域作為主要研究方向,從策展效益與文化凝聚作為理論的切入角度。研究探討於世界客家博覽會舉行的這段期間,表演藝術活動的策展內容是否能使民眾更加清楚、明確了客家文化的定義與內涵,並達到推廣及教育的效果?文章首先針對文化研究概念、表演藝術領域,以及博覽會的功能等作為切入面向進行文獻探討,接著針對個案研究、田野調查與深度訪談等研究方法,實地踏訪世界客家博覽會。研究結果得出,表演藝術活動在本次博覽會活動中帶來了良好的凝聚力,唯整體博覽會活動宣傳力道較為不足,且缺乏總策展的核心角色。最後本研究呼籲中央單位、策展者以及創作者,能夠保護傳統文化並鼓勵多元創新,同時鼓勵創作跨越語言的藩籬。最後善用表演藝術的凝聚力量,使之達到遍地開花,而非曇花一現。希冀本研究結論與建議可以提供給未來的中央政府單位、策展人以及創作者在策劃大型博覽會活動時作為參考。
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    從歌單透視人生 — 港臺版《每一件美好的事》選曲分析
    (2024) 陳曰微; Chan, Yeuk-Mei
    戲劇表演中經常會採用音樂去營造氣氛。歌劇及音樂劇等結合戲劇與音樂的表演類型更會把臺詞變成歌詞,直接以歌曲敘事推進劇情。過往有關戲劇音樂的研究主要集中在原創,少有討論採用現成音樂的演出,忽略了音樂元素對於劇本創作的可能性。本論文以英國當代劇作家鄧肯・麥克米倫(Duncan Macmillan)於2015年寫成的獨角戲《每一件美好的事》(Every Brilliant Thing)作為研究個案,分析其劇本中主要以爵士樂貫穿劇情的文本創作手法。故事講述七歲的男孩面對患上憂鬱症的母親嘗試自殺後,開始建立一份「好事清單」,列出所有讓他認為值得活下去的美好事物。此劇以互動劇場的形式,邀請觀眾演繹敘事者生命片段中重要的人物。隨著主角踏入不同的人生階段,這份清單也持續增長。雖然最後母親依然選擇了結自己的生命,但清單卻成為了敘事者的救贖。 劇中的歌曲不但只用於轉場及加強氣氛,同時反映出角色的特質,並有連貫情節的作用。而劇作家在劇本中保留了很大的空間,讓搬演方可依照演出地所需來修改劇本。歌曲作為此劇的重要元素,當在華語地區搬演時,面對截然不同的語言及文化背景,香港及臺灣版均選用了在地的流行音樂去取代原文的曲目。本文會分析港臺版重新選曲為劇本敘事、角色建立及觀眾共鳴三方面帶來的變化,以證在文本中活用音樂元素可帶來的成果。
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    臺北市劇場聚落營造之可行性研究-以大稻埕國際藝術節為例
    (2024) 陳柏翰; Chen, Po-Han
    臺灣戲劇演出活動自1980年代「小劇場運動」時期開始至2000年時發展本土音樂劇,直至今日臺灣劇場產業仍未發展出「劇場聚落」,相較鄰近國家韓國及中國大陸皆有成熟之「劇場聚落」建置,而臺灣「劇場產業」方面雖不及韓國及中國大陸,但本研究將臺北市之「大稻埕國際藝術節」列為最具有潛力帶動在地發展為「劇場聚落」之節慶單位,並以「韓國大學路」為參考對象,中國大陸「南鑼鼓巷」為對照案例,進行探討。研究生將以「大稻埕國際藝術節」作為臺北市能否發展出「劇場聚落」為研究核心,並以「韓國大學路」及北京市「南鑼鼓巷」作為文獻分析之探討對象,在「個案研究」對象則以「大稻埕國際藝術節」歷屆主辦單位、「大稻埕創意街區發展協會」為在地串連探討對象、及「臺北市政府文化局」為案例,並透過文獻分析法、深度訪談法,分析臺北市大稻埕範圍過往到現今之「營運團隊」、「策展模式」、「政府政策」、「產業結構」、及「社區經營」等方向,並重點對比「韓國大學路」及北京市「南鑼鼓巷」與「大稻埕地區」在「政府政策」、「營運方式」、「產業結構」、「社區經營」方向上之差異,思考臺灣方面可以借鏡之部分,而研究又以「制度面」、「營運面」作為「大稻埕國際藝術節」未來能否發展成具常態性演出活動之「劇場聚落」為研究目標。希望研究結果未來能提供給劇場相關領域作為參考文獻,為臺灣藝文產業做出一份貢獻。
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    2018-2023年臺灣視覺藝術市場線上交易探究
    (2024) 謝宜樺; Hsieh, I-Hua
    本研究旨在探討2018-2023年臺灣視覺藝術市場的線上交易模式。研究問題在探討藝術交易平臺的線上轉型,以及視覺藝術消費轉變後趨勢的形成,探討未來發展的可能性。研究者將既有文獻歸納為:疫情前後國內外藝術市場概況、藝術品在各大平臺交易線上轉型的趨勢、視覺藝術線上交易模式的各種面向探討。本研究方法採質性研究,主要運用深度訪談,以藝術交易平臺、藝術家、收藏家三類總共八位作為訪談對象。研究結論如下:一、藝術市場的線上轉型至關重要。二、線上交易會持續發展並與實體展覽相輔相成。三、藝術市場與國際接軌和交易安全性提升的必要性。本研究對視覺藝術線上交易提供了學術和實務上的重要參考。
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    科技藝術展覽互動性對消費者影響之探究
    (2024) 李亞薇; Lee, Ya-Wei
    本研究目的在於,探究觀眾消費科技藝術展覽的動機,以及科技藝術當中互動特質如何影響消費者。本研究屬於質性的個案研究,研究個案為翡冷翠股份有限公司主辦之科技藝術展,展覽名稱為印象派150週年光影藝術展,舉辦時間於2023年12月28日至2024年04月07日,舉辦地點位於華山1914文化創意產業園區。透過文獻探討,並深度訪談研究個案當中之相關研究對象,以及10位消費觀眾。研究結果指出,消費者對於科技藝術展覽的主題、對科技藝術展覽本身感興趣、以及同儕影響,是主要吸引觀眾願意消費的動機,而行銷宣傳、消費過其它科技藝術展覽的良好經驗、對科技藝術展覽感到好奇,也是觀眾願意消費的重要因素;而科技藝術展覽的互動特質,不是主要影響觀眾的消費動機,卻影響消費者對於科技藝術展覽體驗的感受;此外本研究也發現科技藝術展覽的空間設計,也會影響消費者觀展的體驗,而這些原因也進階影響品牌形象與詮釋,一個具有品牌形象之場地,更可以提高觀眾的價值感與信任度,本研究的貢獻在於,對未來科技藝術的展覽、節目宣傳、行銷企劃,提供學術與實務上之參考。