學位論文
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Item無力厭世代詞曲創作理念之探討－以《當世界與我為敵》專輯為例( 2022)近年來「厭世」這個詞彙已逐漸成為一九八零、九零世代年輕人的生活寫照，這樣的時空背景也深深影響著本研究之創作。身為厭世代創作者之一，特別想藉此對周遭環境觀察的體悟與面對人生種種課題所引發的創作加以探究厭世代社會化的心路歷程與脈絡。本論文將從台灣社會結構、音樂型態的變化及心理學的角度，探究厭世代的成長背景，覺察如此憤怒不安、無力的情緒如何形成，從中分析與尋找其脈絡，再從八首原創詞曲作品之創作理念、歌詞、曲風、作曲方法等面向作更詳盡地研究和探討，並加以審視佐證。
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Item職棒球隊主題歌曲滿意度與球隊認同、購買意願關係之研究—以統一獅隊為例( 2022)隨著時代的變遷與科技的進步，流行音樂的傳播方式已不再是以傳統的載體（黑膠唱盤、光碟）為主，線上影音平台及串流軟體的迅速竄起，已大大的改變了人們收聽音樂的習慣，使音樂唾手可得的串流技術無形中提升的人們聽音樂的時數。除了藝人歌手及網紅素人們積極的推出自己的新作品外，早在三十年前便佔據了娛樂媒體版面的中華職棒大聯盟，各個球隊也都積極的使用這些新興媒體推出影音作品來提升自己的知名度及粉絲的黏著度，各大球團的比拚已經不只是在球場上的較勁，在於比賽之外如何提升球迷對於自己所支持之球隊的黏著度及吸收更龐大的粉絲群眾儼然成為了一片新戰場。本研究以中華職棒統一7-ELEVEn獅隊之球迷為主要研究對象，以量化研究的方式探討統一7-ELEVEn獅隊之球迷對統一7-ELEVEn獅隊推出之歌曲、球隊認同及購買意願之現況，共回收有效問卷196份，並以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析及迴歸分析等統計方法進行資料分析與研究，並得出以下結論：一、在人口統計變項方面：男性多於女性，目標客群學生占了53.6%。二、不同人口背景變項對三個量表的差異情形為：不同性別對球隊認同有差異；不同年齡對購買意願有差異；不同進場次數對球隊推出歌曲滿意度、球隊認同、購買意願有差異。三、球隊推出歌曲滿意度對球隊認同有正向相關性；球隊認同對購買意願有正向相關性；球隊推出歌曲滿意度對購買意願有正向相關性。 四、球隊認同對球隊推出歌曲滿意度及購買意願部份中介效果成立。
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Item流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究( 2022)流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。
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Item鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例( 2022)流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。
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Item以《泰戈爾的翅膀》專輯為例探究流行音樂製作( 2022)在現今科技的輔助與社會文化的影響下，音樂製作跟過往已經有許多不同之處。受益於科技進步，音樂製作的門檻大幅降低，網路速度快、軟體資源容易取得，不僅促使近年的製作模式改變，也有許多個人工作室成立，並提高宅錄的品質。在科技之外，是文化多元性的影響，從創作者的想法到聆聽者的需求，都影響著製作的模式與方法。現今開放的社會下，音樂是由多種風格、文化、或者主題融合所形成的，多樣且流通速度快，使得製作端的模式有所不同。且聆聽者的選擇增加，過往做音樂的方式不一定能滿足現在的環境所需，也影響著製作方法。本文透過資料蒐集、訪談與筆者實際參與的經驗進行歸納，比較近15年的音樂製作模式，從傳統一條龍的製作到現今共同創作，都有著各自適合的風格與優劣。此外，本文也藉由《泰戈爾的翅膀》專輯做討論製作上的細節，紀錄製作歷程。