流行音樂產業碩士專班（108學年度起合併至音樂系）
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國立臺灣師範大學音樂學系淵遠流長，迄今已培育許多國內外知名的音樂家，除了傳統藝術音樂底蘊所建立的基礎，尚需與時俱進補足流行音樂產業缺乏之專業訓練課程，故本校於104年增設全臺第一個「流行音樂產業碩士專班」。
本班開設宗旨為提升國內流行音樂之創作與執行企劃素質，為國內流行音樂產業未來發展奠定穩固的基礎，並活化臺灣流行音樂文化市場、建立人才庫與學術化機制，進行華語音樂全球化佈局。
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Item 韓國K-POP流行音樂風格之創作歌曲分析與探討—以《LUCK STEPS》創作專輯為例(2025) 龍怡如; LONG, YI-JU本篇結合K-POP文獻分析與實務操作，探討K-POP舞蹈之發展與K-POP流行舞曲音樂創作的過程與技巧，包括弗利吉安調式(Phrygian)、西班牙吉普賽舞曲風格、液體放克風格(Liquid Funk)，並以研究者創作專輯《LUCK STEPS》為案例，透過對專輯中七首歌曲的風格定位、詞曲分析及製作流程的深入剖析，由實務面的角度來探討其中細節，類型包括：獨唱、男子團體歌曲、女子團體歌曲，作詞包括中文、韓文、英文，作曲包括電子舞曲(EDM)、節奏藍調(R&B)、浩室(House)、靈魂(Soul)、放克(Funk)等，編曲包括Anti-drop、八度人聲旋律線合音效果、強烈的正拍節奏、過門節奏設計等，並對於創作作品提出精進之建議。Item 流行音樂演奏專輯之新世紀音樂風格探討-以星空下專輯為例(2025) 楊純晶; Yang, Chun-Ching本研究聚焦於新世紀音樂的特徵及其在流行音樂創作中的應用，並以筆者專輯《星空下》的創作實踐為案例，探討新世紀音樂如何結合旋律、和聲與音效設計，呈現靈性、自然與冥想的主題。研究涵蓋喜多郎、久石讓、恩雅、神思者及吳金黛等音樂家的作品，分析其融合東西方音樂元素的創作特徵與對音樂產業的影響。研究指出，新世紀音樂以簡約而細膩的音樂語言深化了情感表達，不僅廣泛應用於流行音樂、影視配樂與數位音樂平台，還在療癒與靜心市場中展現了重要價值。本研究的創作實踐證明，新世紀音樂風格在提升音樂藝術性與市場競爭力方面具有顯著潛力，並為音樂教育與產業發展提供了新的方向。Item 「固定音」與「移動音」唱名法對流行樂手在轉調視譜應用看法的研究(2025) 陳源平; Chen, Yuan-Ping本研究旨在探討流行樂手於流行音樂演奏中，使用「固定音」與「移動音」（首調唱名法）唱名法時，遇到轉調情境在聲部導進之讀譜與認知反應上的差異。研究對象為二十位具相對音感的職業流行樂手，包括鍵盤、小提琴、長笛、吉他與貝斯手。透過對二十位流行音樂工作者之視唱與聽寫測驗，研究者發現使用移動音唱名法者，在轉調時因唱名需隨調性重新定位，產生相對音高與唱名的矛盾，導致讀譜與聲部導進上的困難，進而影響演奏流暢度。反之，使用固定音唱名法者雖不具絕對音感，卻能透過音名預判音高走向，於頻繁轉調的樂句中維持較佳的視唱與演奏連貫性及準確性。據本研究測試後分析與文獻回顧，固定音在多調性結構中具穩定性，移動音則於單一調性或偶爾轉調的作品中有助於理解音階與和聲邏輯，兩者各具優勢。建議流行音樂學習者應兼修兩種唱名法，根據演奏需求靈活運用。透過本研究發現，頻繁轉調與即興比例較高之音樂作品（如爵士），因結構複雜與教育限制，未能普及。如何更有效地推廣和普及頻繁轉調的音樂，並開發新的讀譜或輔助演奏技術，以彌補現有唱名法的不足，是未來可再深入研究的方向。Item 亞洲特⾊風格R&B⾳樂製作研究及應⽤ —以《DözY⾳樂專輯》為例(2025) 黃永華; Huang, Yung-HuaR&B又名為節奏藍調，作為⼀種從藍調⾳樂之中衍⽣出的⾳樂風格，從1940年代被定義為⼀種新的風格⽽誕⽣之後，便與主流流⾏⾳樂市場緊緊相依，直至今⽇仍然可以聽⾒被廣泛定義為R&B曲風的歌曲在各⼤⾳樂排⾏榜上佔有⼀席之地。 時代的演進推動了節奏藍調樂風的演變，也隨著交通、信息交換的管道逐漸增加與日漸便利，將節奏藍調帶到了世界各地，並如同所有音樂類型，隨著當地的居民學習、理解、並應用這個樂風，進而使節奏藍調這個原本屬於黑人靈魂樂分支的樂風與當地的文化融合，包括我們所處的亞洲地區而誕生出獨一無二的帶有亞洲風格的節奏藍調音樂。 本篇詮釋報告將以筆者⾃身的⾳樂創作者身份「DözY」⾳樂專輯為例，在⾃身的⾳樂創作之中探討及研究究竟是什麼樣的要件構成的獨特的亞洲風格，第一章節為緒論，第一節將詳細說明此次研究動機與實踐，第二節交代研究範圍，第四節將著重聚焦在預期貢獻，第二章為文獻探討，此章將說明節奏藍調音樂的發展歷史，定義何為節奏藍調，接著說明何為亞洲特色風格，並深入探討亞洲傳統音樂中常用之音階及和聲概念，在此章節也會詳述並說明本篇研究中將使用到的專有名詞，第三章為如何讓R&B音樂帶有亞洲特色風格之探討與解析，在這個章節會會利用剛剛文獻探討的結論詳述、統整讓節奏藍調音樂聽起來帶有亞洲特色風格的原因以及用什麼方式實踐，第四章為音樂創作本體之細部發想與動機，第一節為創作動機，敘述此次創作之核心，說明創作理念，第二節開始為詳細曲目解析、創作過程，有關之技術及想法，包括創作主題、旋律編寫、編曲所使⽤之樂器、原聲樂器及電⼦/虛擬樂器之比例權衡，效果器及軟硬體設備、⾳軌編輯混⾳之應⽤製作過程及歌曲詳細分析介紹，以專輯中個曲⽬作為實⼒統整及分析，第五章為結論，創作內容總結，研究分析後，自身對於亞洲特色風格R&B的理解與重新認識，同時歸納出在未來進行音樂創作時能關注及改變創新的重點，為此主題可以有更多面向以及發展可能之機會。Item 文字故事轉化流行音樂專輯製作方法探究－以《童話故事》專輯為例(2025) 楊臨慧; Yang, Lin-Hui創作在流行音樂中是重要的一環，可以說是歌曲製作的第一個階段，但創作的方法有很多種，如果有歌手演唱，演唱的詞即是文字構成，而文字可以組合成很多句型，句型再延伸的東西很多，但如果成為故事，經過流傳，可能演變為文化的遺跡、集體意識、情感流動、教育養成、歷史見證等……的中介物。流行音樂的創作也需要故事，有故事可以在創作時知道，概念的主張、情緒的渲染及創作者的訴求等…反之如果透過音樂的方式呈現故事，可以讓故事更加生動，或是更加有畫面感，古代有詩詞呈現創作能力，而隨著科技進步的當下，我們有了故事的題材更可以去延伸音樂的創作力，本詮釋報告針對文字故事如何轉化為流行音樂專輯製作探討，在第三章敘述研究方法，從文本分析、詞曲創作方法探究到專輯的企劃，並將研究方法如何轉化成音樂專輯作說明，第四章實際製作六首歌曲並穿插採樣故事口白在專輯中，針對故事採樣、創作發想、專輯定位、詞曲創作、音樂製作，對專輯作品進行分析詮釋，希望能幫助音樂創作者或是專輯製作人提供一個創作的方法紀錄，也能有效運用時間將產能最大化。Item 和聲與色彩學之相關性之研究—以《時間更迭》為例(2024) 王立宇; Wang, Li-Yu本研究旨在探討音樂與色彩之間的相關性及其內在交互作用，並基於此進行跨領域的藝術創作與實踐。專輯《時間更迭》以時間為主軸，融合吉他演奏、MIDI音源與現代混音技術，以音樂表達時間流逝中的情感變化。研究透過問卷調查收集聽眾對音樂色彩概念的感知與共鳴，進一步分析音樂元素（如和聲進行、旋律及節奏）如何影響色彩的情感聯想，並探討音樂與色彩之間的普遍性與關聯性。同時，本研究著眼於音樂與視覺藝術的融合，特別是和聲與色彩交互關係的影響，期望深化對音樂與色彩關係的理解。研究結果將促進跨領域的藝術合作，並探索音樂與視覺藝術融合的更多可能性。最終，本研究旨在為音樂與視覺藝術的共同發展提供新的思路與啟發，推動音樂藝術在多元形式中的應用與延伸。Item 獨立創作者專輯製作之詮釋—以《未完成的我》專輯為例(2025) 蒲曉萍; Pu, Hsiao-Ping研究生自8歲起學習古典鋼琴，高中就讀古典音樂科，主修聲樂，副修鋼琴，並選修長笛；18歲開始於Pub演出，之後投身職業音樂工作，至今已逾二十年。期間從未放棄發表個人作品的夢想，始終朝此目標努力，持續累積經驗、能力與經濟實力，以期實現理想。研究生親身經歷臺灣唱片工業自八、九○年代最輝煌時期至後來的衰退，亦見證了科技時代的來臨。隨著世界劇變，音樂創作的發表不再如昔日困難。外在環境的快速變遷與內在情感的衝突與蛻變，共同成為本創作專輯的主軸。 本書面報告以《未完成的我》專輯為例，研究生身兼製作人、創作人、歌手及統籌等多重角色，詳實呈現專輯從企劃發想、詞曲創作、編曲、錄音、混音等音樂製作流程，並於內文中進行歸納與分析。 儘管這些創作的起點極具個人色彩，但我相信，在這偌大的世界裡，沒有人不是背負千山萬水、一路前行。《未完成的我》不僅象徵著每個人持續進化的旅程，更蘊含一層哲思：在生命的終章落下之前，我們都在不斷塑造自我、學習與成長。這張專輯既是對音樂探索的紀錄，也是獻給在掙扎中尋找意義之靈魂的頌歌，誠邀你我一同感受每一次節奏帶來的純粹與觸動。Item 以《像咱這款人》專案為例探究流行音樂製作(2025) 楊肅浩; Yang,Su-Hao創作者在自己熟悉的土地上，使用母語表達對生活的感受，寫成音符來歌唱，這是創作中最自然的方式。筆者在退伍後回到宜蘭教書，幾年來在教育和音樂工作中有了許多感觸，從數十首作品中選出十首詞曲創作，發表了音樂專輯《像咱這款人》，作為本研究專案的內容。《像咱這款人》專案將推出全新創作專輯，包含十首歌曲和兩部音樂錄影帶。唱片製作的首要任務是理解歌手的A&R，筆者在2020年發行的首張專輯《噶瑪蘭的風吹》曾入圍第三十二屆流行音樂金曲獎的最佳台語男歌手獎，已經確立了明確的歌手定位。第二張專輯將延續歌手的生活內容，從日常生活中挑選具有特殊性的素材，再透過歌曲的編曲、錄音和混音，接著進行母帶後期處理，對所有混音完成的檔案進行整體平衡調整，最終進行數位與實體上架。因為專輯創作來自生活，音樂錄影帶將以真實人物故事為基礎，採用寫實的拍攝手法，避免過度渲染。 《像咱這款人》專案以研究生所統籌的台語專輯為例，分析專輯的企劃、詞曲創作、音樂製作流程和專輯設計。專輯十首詞曲書寫台灣不同族群的文化，並以全新的編曲詮釋各類題材，呈現執行音樂的企劃、創作、製作、設計及發行等流程，並在內文中進行歸納與分析。Item 音樂結合情緒教育提升國小學童音樂興趣之研究-以木吉他演奏曲為例(2025) 蘇冠融; Su, Guan-Rong本研究是以行動研究法進行演奏音樂情緒辨識的課程教學研究，希望透過音樂結合情緒教育，能夠提升國小學童音樂情緒辨識能力與學習音樂的興趣，讓學童能有更多元的方式體驗音樂，使音樂更貼近學生生活。本研究的研究對象為國民小學三年級26名學童，在進行教學前，先實施演奏音樂聆聽感受前測，了解學童音樂情緒辨識的起點能力，再進行音樂情緒辨識課程方案的設計。在經過課程教學後，實施後測並且比較分析前後測的學生表現。本研究的目的在於：（1）探討音樂情緒辨識課程對國小學童之影響；（2）比較國小實施本研究課程後對於辨識音樂情緒之差異；（3）透過音樂情緒辨識課程的實施經驗，提供有效的課程設計與教學策略；（4）依據研究結果提出建議，提供給師範院校、教育行政機構及未來研究作為音樂與情緒教育之參考。根據教學的過程以及研究結果分析，本研究可以歸納以下5點結論：（1）學童聆聽演奏音樂時多感受到「平靜」與「放鬆」；（2）教學後提供學童有效辨認音樂情緒的方法；（3）音樂結合情緒教育有助於提升學生學習音樂之興趣；（4）音樂結合情緒教育有助於提升學生音樂鑑賞力（5）音樂結合情緒教育有助於提升學童情緒智力。Item 不同國家的節奏藍調之研究與探討以《環遊》專輯為例(2025) 洪以芯; Hong, Yi-Xin流行音樂發展至今各種曲風可謂萬花筒式齊放，一天中全世界上架的歌曲數量約有十萬餘首，對於獨立音樂創作而言，發作表作品一開始的方向，除了迎合市場以外，還必須加入自己的特色，本專輯《環遊》因應專輯名稱，融入筆者觀察到不同國家的節奏藍調的特色，當作音樂創作元素，也參考了近年來流行暢銷金曲的製作方法，因此隨者曲目的推進，會出現不同風格的節奏藍調，從巴西、日本、韓國到東南亞，不只在音樂曲風，歌詞內容創作也圍繞著環遊世界、環遊宇宙的元素，用想像力去到不同時空和背景，例如在〈環遊〉裡出現的歌詞『一起環遊宇宙、閉上眼睛就出發』。疫情爆發在2020年，全世界都陷入恐慌，坐飛機到外地必須隔離14天，許多的人在這兩年都不敢亂出門，於是有了一個想法想要做一張疫情相關的主題，〈腦霧〉便是描述確診後的症狀。專輯中的八首歌曲，皆是確定專輯製作方向與主題後，在更進一步完成整首歌的樣貌，詞曲的部分是皆是筆者自己獨立完成，先勾勒出地圖的航線，與音樂製作的好友們共同完成第二階段及及第三階段編曲跟混音的部分，從這一首播放到下一首歌，就像搭飛機到不同的地方，每一首歌皆是不同的想像。在這兩年當中孕育在師大音樂製作課程的環境，在學期初就有意製作一張自己喜歡的節奏藍調曲風的專輯，也希望每一首都有各自的辨識度，透過在學校學習的累積，製做出一張自己的全創作專輯，在畢業之際也是一個對於此段音樂學習旅程的一個完美結業式。