學位論文
Permanent URI for this collection
Browse
Recent Submissions
1 - 5 of 76
-
Item馬軾、李在、夏芷合繪《歸去來辭圖卷》研究( 2021)遼寧省博物館藏《歸去來圖》因卷中九幅分別署有馬軾（約1405-1464）、李在（約1370年代-1447以後）、夏芷（約1407左右-1449之後）的款印，而一直被認為是明初宮廷繪畫的代表作品之一。不過其中的九幅繪畫各自之間卻有著十分顯著的風格差異，並且這些風格差異實際也無法與各幅上的馬軾、李在、夏芷的款屬所分別對應。20世紀晚期便也有學者注意到此一情況，並推測認為其中第一幅與第八幅很可能為清代金廷標（？-1767）或其他宮廷畫家所補繪。研究發現，《歸去來圖》整卷繪畫中最有可能的真跡，即為李在的第九幅，其不僅與李在的傳世畫跡⾵格⼀致，也符合宣德畫院的⼈物畫⾵格類型。畫卷的第四幅、第五幅、第七幅經過比較，也相當可能分別出⾃李在與夏芷的⼿筆。⽽⾺軾款印的五幅中，第⼆幅、三幅雖無法全然確定為⾺軾的真跡，但亦與宣德宮廷的⼈物畫⾵格相近，很可能也繪製於相近的時期。不過⾺軾款的第⼀幅、第六幅、第⼋幅則因在繪畫⾵格上與晚明更為接近，製作時間或許已經晚⾄明末清初。本⽂重新梳理了遼博本《歸去來圖》存在的種種問題，並嘗試對各幅的真偽及創作年代進行了深入推論。同時，經由重新考察⾺軾、李在、夏芷的⽣平與繪畫⾵格，釐清了三⼈的⽣卒時間、活動地域、交友群體、作品⾵格等以往學界尚有爭議的問題，評析明代畫史對三人的不實訊息，進而還原三⼈較為真實的歷史⾯貌。
-
Item從〈洛神賦全圖〉看敘事畫傳統在宋代的融合與演進( 2021)現藏於北京故宮博物院的佚名〈洛神賦全圖〉是一卷根據曹植〈洛神賦〉文本情節，以連環畫構圖逐一詮釋賦文的敘事畫長卷。對比其他〈洛神賦圖〉摹本，〈洛神賦全圖〉以其精巧的圖繪風格、新穎的視覺效果和獨特的敘事手法突出於眾摹本之間，是為宋代畫家的創新表現。本文將探討〈洛神賦全圖〉當中新的表現元素之可能來源，嘗試釐清中國敘事性繪畫到了宋代有甚麼特殊的發展，並試圖理解宋代畫家選擇了何種敘事方式重新詮釋〈洛神賦〉故事。論文首先就〈洛神賦全圖〉的圖文敘事部分作分析，解讀〈洛神賦全圖〉當中承繼自六朝類型〈洛神賦圖〉的構圖特色及情節敘事，同時挑揀出其中不屬於傳統的創新表現，包含榜題的運用、情節分景、山水布置，以及相對多元的時空表現，推測這些新元素有一部分是受到佛教敘事繪畫的影響。同時，〈洛神賦全圖〉的筆墨風格、圖像特色和裝飾母題則凸顯出與宋代宮廷繪畫、宮廷版畫的連結，加強了〈洛神賦全圖〉的當代性。 前人學者指出，中國繪畫受佛教敘事繪畫影響的時間差不多發生在六朝時期，然而在檢視〈洛神賦全圖〉的過程中，發現畫家運用榜題和異時同圖、異景同圖的作法鮮見於其他宋代敘事畫，卻與宋代寺觀壁畫上的佛教經變畫有所接近，促使本文回顧佛教敘事繪畫中對於異時同圖等時空表現手法的描寫。藉由敦煌壁畫各朝洞窟和宋代寺觀壁畫所遺存的圖繪資料，試圖梳理出佛教敘事手法的表現脈絡，並對比〈洛神賦全圖〉的表現手法，發掘出該卷畫家對於佛教繪畫敘事手法的引用及修正，為宋代敘事性繪畫的視覺敘事機制提供一種新的研究觀點。
-
Item〈大理國梵像卷〉之帝王肖像研究( 2022)現藏於故宮博物院的〈大理國梵像卷〉為大理國目前唯一傳世的畫卷，根據卷後的題跋，此卷完成的時間約落在1172-1175年間，張勝溫則為主要的作者。全卷繪製精工，描繪的人物、題材亦豐富，是研究南詔、大理國歷史、宗教及藝術的重要畫卷。〈大理國梵像卷〉中的宗教相關內容，一直以來都是學者們研究的重點。有別於過去多專注於其宗教圖像的研究，本論文將著重於過去學者較為忽略，畫卷中的帝王圖像為討論對象。〈大理國梵像卷〉中繪及帝王圖像的段落主要集中於首段利貞皇帝、末段十六大國王以及中段的南詔歷代帝后圖。論文首先討論〈大理國梵像卷〉三個主要帝王圖像所運用的圖示傳統，並藉由其他的文獻、圖像，解讀卷中所繼承自唐、宋的繪畫傳統。並透過三個繪有帝王圖像的段落與傳統圖繪的連結，包括帝后禮佛圖、歷代帝王圖、王會圖。解讀當中繼承自過往繪畫傳統以及屬於傳統中創新的表現。提供對於同時代的帝后圖像可能的想像，同時，豐富對唐宋時期間帝后圖像的原有認知。 前人學者的研究多著重於〈大理國梵像卷〉與宗教的關係，然而檢視〈大理國梵像卷〉中的帝王圖像，則可發現其中除了宗教元素外，亦帶有著其他的政治訊息。藉由分析卷中帝王圖像的特殊意涵，以及日後〈大理國梵像卷〉進入乾隆宮廷，乾隆命其畫師對於重繪畫卷進行的改動，認為〈大理國梵像卷〉中的帝王圖像並非僅作為宗教形式的供養人，而是透過多樣帝后圖像的繪畫傳統，不時穿插於畫卷中各式與南詔帝王相關傳說故事的內容，以及他國王者前來會面、朝覲的行伍，一再地顯現南詔、大理國的皇權與多樣宗教的密切關係。同時也為〈大理國梵像卷〉的製作脈絡及緣由，提供一種新的研究觀點。
-
Item唐宋時期絞胎器研究( 2022)陶瓷學界過往在唐宋時期絞胎器的研究上過於零星且分散，學界多傾向關注絞胎器在紋樣上的仿擬對象，亦或是將其納入鉛釉陶的系統中來被一起討論，以其作為專題研究的學術論著至今較為稀少，對於其所乘載的史料價值也仍具有待被發掘的研究潛力。在考古材料方面，絞胎器的出土廣泛地散佈於東亞範圍內的墓葬與遺址單位中，本批材料除未被進行系統性的爬梳外，對於絞胎器的使用狀況與傳播途徑，至今也尚未進行更深入的討論。本文在研究方法上，將針對出土材料與相關文獻進行考察，再對各國博物館的收藏狀況進行整理，並建置系統性的研究資料庫，進一步藉由對各器型的風格類型學比對下，嘗試梳理絞胎器各器型的盛行時段與演進關係。 在彙整唐宋時期絞胎器的材料狀況後，本文將再針對絞胎器的域外出土與流通狀況、使用階級與贊助者群體，以及其與宗教、政治權利間的互動關係進行考察，嘗試在全面性的分析絞胎器所顯現的物質情況下，還原其於唐宋時期的使用原境。
-
Item陸治《唐人詩意圖冊》研究( 2021)目前藏於蘇州博物館的《唐人詩意圖冊》為陸治於1556年所繪，為一套有十二幅圖繪的圖冊，每一幅圖繪上的內容則根據圖繪上題寫的唐、宋詩詩句而作。明代畫家也有以詩句入畫的作品，但若將焦點集中在以前人詩句入畫的圖冊創作，陸治的《唐人詩意圖冊》是常被忽略的作品。本文將以陸治《唐人詩意圖冊》為中心，探討《唐人詩意圖冊》中的詩畫關係，並透過分析宋、元、明中期作品中的詩畫關係，試著找出陸治在處理詩畫關係上的承繼與創新。論文首先討論陸治《唐人詩意圖冊》的風格與內容，以南宋風格的構圖，與承襲自文徵明傳統的筆描，內容則以唐、宋詩句入畫，其中題句為詠景與個人情志為主要的選擇標準。又因畫冊的圖繪並無確切的順序，透過對《唐人詩意圖冊》開頁的編排，發現四季為陸治隱含在背後的創作邏輯。為了使陸治創作《唐人詩意圖冊》的手法與模式更加清晰，本文回顧了宋、元、明代中期以前的詩意圖繪，以此建立詩畫關係發展的脈絡。藉由《唐人詩意圖冊》的圖繪，對陸治處理詩畫關係手法加以分析，觀察自宋、元、明傳統的學習並另闢新意。重新了解陸治詩意圖冊的創作下，將《唐人詩意圖冊》放入明代詩意圖發展的脈絡上來看，對明代中、晚期後大量出現的詩意圖冊中的詩畫關係提供新的角度。