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Subject: search.filters.subject.二胡

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    董榕森之高胡作品研究—以《一葉蘭》與《七夕吟》為例
    (2024) 王一甯; Wang, Yi-Ning
    董榕森是一位重要的國樂作曲家，也是臺灣國樂教育開疆闢土的先鋒。1949年他投筆從戎考取了海軍軍士學校，並在1956年時進入政戰學校音樂系進行訓練，開始投入創作。1962年寫下生平的代表性作品之一，高胡獨奏曲《一葉蘭》。兩年後（1964年）因病而奉准退伍，此後致力國樂發展。筆者於國小參加國樂團時便已接觸到董榕森的二胡作品，而在多年後進入臺灣藝術大學國樂系就讀。實際擔任二胡教師後有更多機會接觸到創科主任的胡琴作品與教材。戒嚴時期的社會情形對於國樂作曲家與演奏者有何影響？為何國內的胡琴考級檢定與賽事多年來都選擇了董榕森的作品作為指定曲？他的胡琴作品具有什麼樣的重要性與代表性？甚至是他的作品對於國樂的教育產生什麼樣的深遠影響？這些都引發著筆者的好奇心。本文之研究透過研究臺灣在戒嚴與解嚴的時空背景對於音樂的影響，且聚焦於早期國樂曲荒以及至今的臺灣國樂發展，並選擇了兩首董榕森的高胡作品《一葉蘭》與《七夕吟》來進行樂曲結構分析與詮釋。希冀透過此次研究能使國樂發展的脈絡與作品的連結，進而更加精準詮釋出樂曲。
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    楊易修《月中人》作品分析與詮釋
    (2024) 廖若綾; Liao, Jo-Ling
    國樂二胡與南管二絃同為擦弦樂器，其美學特質大相徑庭，筆者因自身學習經歷而對兩者的演奏法與其改變的可能性產生興趣，故委託臺灣作曲家楊易修先生以二胡與二絃為主要對象創作《月中人》一曲。另，因二絃在南管音樂發展歷程當中長期被視為輔助角色，故筆者希冀透過《月中人》的創作、揣摩與詮釋，完成南管與二胡對話的目的，同時，開展南管二絃的演奏可能性。《月中人》主要以南管元素作為創作素材，作曲家亦融入華語流行音樂、國樂、西洋古典音樂等多種音樂元素，因此，本論文不僅討論南管元素的運用，亦分析多項樂曲元素的混用，同時試圖在樂曲詮釋章節之中呈現筆者對於這兩項擦弦樂器的認知與美學觀念。南管音樂在《月中人》這首跨界作品之中有不少發揮的空間，同時，楊易修將經常被置於輔助角色的南管二絃與南管三絃，列為《月中人》不可或缺的配器之一，此二樂器得以在《月中人》發揮獨特的音樂性。此外，希冀透過《月中人》的創作、詮釋與本論文的分析、闡述，發展二絃和二胡的音樂獨特性和開拓其演奏潛力，進階擴展南管與二胡的合作，豐富二絃的音樂內容。
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    林心蘋二胡協奏曲《密祉》之分析與詮釋
    (2023) 邱冠瑛; Chiu, Kuan-Ying
    林心蘋為近年活躍於臺灣的作曲家，近年來累積了大量的作品，其中有三首作品為二胡協奏曲，《密祉》一曲是最多人演奏的，這首作品於2015年首演之時，筆者正於小巨人絲竹樂團中擔任團員，此次亦是筆者首次參與該團的演出，因此《密祉》一曲在筆者的腦海裡留下了深刻的印象，也激發筆者想研究這首作品的動機。關於本文之研究，筆者將分為三個部分進行文獻探討：第一部分為《密祉》演出影音資料，針對同為小巨人絲竹樂團伴奏的三個演出版本，比較相互之間的詮釋差異，並建構出樂曲的基本詮釋架構。第二部分為林心蘋相關之文獻，透過現有關於林心蘋之論文，從中了解林心蘋的音樂歷程、創作手法與理念。第三部分為《密祉》一曲所使用之素材《小河淌水》和《猜調》之相關文獻，筆者根據搜集之資料，對於《小河淌水》之作曲家生平、創作背景、曲式結構及發展進行詳細論述；《猜調》一曲以掌握其藝術特點及呈現其音樂風格為主。透過本研究，可以瞭解林心蘋的創作手法及理念，對於《密祉》一曲的創作背景及手法也有更清晰的理解。從研究中亦可以發現林心蘋在創作器樂作品上擅於展現樂器之特點，在演奏技巧上也有一定的難度，因此，在演奏林心蘋的作品時，對於演奏者而言，是一種自我挑戰的過程。
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    許可二胡作品《風韻》與《思念》之分析與詮釋
    (2021) 黃品筑; Huang, Pin-Zhu
    身兼二胡演奏家、作曲家、教育家的許可1960年出生於南京，1978年考取中央音樂學院，求學期間對於西方音樂抱持很大的學習熱忱，看見西方音樂的流傳廣泛後，思考起如何讓二胡走向世界舞台的理念，於1988年遠赴日本攻讀研究生並努力實踐自身音樂理念，在日期間許可致力於二胡教學與演出、樂曲創作與唱片發行。筆者在求學期間接觸到許可創作的《風韻》，引起筆者研究的動機，期盼能為許可的音樂理念留下可茲參考的文獻。在進行文獻資料回顧部分，由於文獻數量不多，主要以期刊、電視專訪、許可演奏影音為主，筆者透過僅有的文獻資料，將其歸納出許可生平與求學歷程、音樂理念與音樂創作，再以許可創作樂曲《風韻》與《思念》兩首進行樂曲曲式和旋律分析，以及創作背景、手法與演奏影音文獻的分析與研究。透過以上文獻統整與分析結果得知，許可帶著將二胡推向世界舞台的理念至日本，筆者發現二胡目前在日本發展現況，大眾對二胡的接納、認知度，相較於許可旅日時期已提升許多，證實許可的音樂理念加上後續多位旅日音樂家對二胡的推廣，是成功實踐的；另外筆者還發現，為了演奏移植西方樂曲而改革的二胡演奏技法，也實際運用於許可創作樂曲中，讓二胡的演奏風格不再侷限於傳統。希冀此論文能提供日後研究者成為參考資料，也為推廣二胡藝術上盡一份心力。
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    論音樂與詩詞之聯結─ 以二胡協奏曲《望月》為例
    (2014) 鄭光智; Cheng, Kuang-Chih
    音樂與詩詞有著共通的藝術語言，兩者無論在古今中外，常常有互相表達相互展現的例子。而在二胡樂曲中使用「詩詞」為創作題材的更是不在少數，這是一個值得演奏家們深入探討，並且研究之課題。 本詮釋報告主要以顧冠仁在1988年以蘇軾的〈水調歌頭〉為題材，所譜寫的二胡協奏曲《望月》為研究範本，討論「音樂」與「詩詞」之間兩者如何進行聯結。筆者透過分析法、訪談法與樂曲詮釋之後，確立了音樂與詩詞之間以「畫面性」與「情感性」兩者概念連接。 研究結果顯示，音樂與詩詞兩者可以透過情感與心理兩者達成「情感性」的聯結；景物與事件兩者達成「畫面性」來討論其聯結性。顧冠仁在《望月》這個作品中，大量使用兩種方式來譜寫樂曲，引導聽眾從音樂聽見原詩。音樂與詩詞為不同方式展現的藝術，要將之聯結起來時，除了對原本詩詞要有深刻的了解，演奏者自身的藝術涵養與演奏詮釋亦相當重要。本研究主要探討兩者如何聯結，並為往後研究者提供新方向。
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    趙季平《心香》二胡協奏曲之分析與詮釋
    (2014) 黃鐘如; Huang, Chung-Ju
    趙季平成長於二胡作品創作的興盛時期與新探索時期，趙季平所採用的創作題材與體裁非常的廣泛，題材中不乏有民間音樂素材，體裁更包含交響樂、民族管絃樂、交響詩、協奏曲、室內樂、舞劇、電影及電視劇配樂等。其中電影、電視劇的音樂又經常被他本人改編成為器樂曲，例如：電影《黃土地》電影配樂改編為民族管弦樂曲、電視劇《喬家大院》改編為交響組曲、電影《心香》配樂則改編為《心香》二胡協奏曲等。本研究將探索趙季平為何將電影《心香》配樂改編為器樂曲，並透過樂曲的分析來詮釋此樂曲。 本詮釋報告為一質性研究，以個案研究法及文獻蒐集為主要方法，透過期刊文獻之探討，並輔以相關音樂會、訪談節目等資訊，將樂曲分析及與作品詮釋成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合完成本詮釋報告。 經由上述分析與探討後，可以得知趙季平對於創作理念，他重視音樂內容與人民的生活相關、樂曲創作重視其音樂之意境、多元豐富的配器等，創作的理念及特色。透過曲式結構、旋律、節奏及和聲，搭配電影情境與樂曲之關聯，藉以了解樂曲結構及音樂內涵，使演奏者更能了解此曲創作背景及內涵，更能完整、忠實的詮釋本樂曲。
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    王建民《第四二胡狂想曲》之分析與詮釋
    (2013) 郭珊如; Kuo, Shan Ju
    王建民的「二胡狂想四部曲」挾著高超技巧與濃烈的中國民歌風格，颳起了鮮明現代色彩的魅力炫風，所到之處無不轟動。筆者不禁思索，是什麼樣的魅力促使王建民的狂想曲風靡作曲、專業、教學領域？為什麼王建民的作品能夠成為現代二胡的代表、獨領風騷稱霸一、二十年？希冀透過本研究能更透徹精確地分析樂曲，並在演奏詮釋上有所突破。 在論述架構上，本文主以作曲家於「我的旋律語言與技術」講座中提及的概念為基礎，歸納其生平、學經歷背景及其創作理念，就曲式結構、旋律素材、節奏模式、和聲進行等進行樂曲分析，最後以旋律力傾向與動態分析建立筆者的演奏思維，以求理性與感性的平衡拿捏。 筆者在研究結論中指出，王建民善用狂想曲的體裁特色，在高超複雜的作曲技法中隱伏著動人心弦的民歌靈魂，並打破了規準的節奏型態，以堆疊的核心音程建立豐富炫爛的色彩和聲，繪出色彩斑斕的風情畫。透過本文拋磚引玉，盼能在二胡演奏的領域與研究上盡棉薄之力。
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    以趙咏山二胡作品《黑頭與花旦》論京劇唱腔在二胡演奏中之實踐
    (2012) 高淳怡; KAO, CHUN-YI
    　在二胡曲中加入京劇風格，無論是運用唱腔或京胡曲牌來創作，如今已是稀鬆平常之事，其中京劇之唱腔更是常被作曲家選擇運用的素材之一，而二胡要如何模仿、演奏京劇唱腔，也開始成為值得演奏家深入探討之課題。 　　本詮釋報告主要是探討如何以二胡演奏京劇唱腔，並以台北市立國樂團之第四屆器樂大賽指定曲，委託趙咏山所創作的《黑頭與花旦》作為研究與詮釋之對象。筆者首先對京劇之行當、唱腔、板式進行概略上的探討，其後，針對樂曲所運用到之唱腔、行當、流派進行深入的分析及研究。在詮釋方面，演奏者要熟悉京劇唱腔及音樂，弓指法設計上應多參考京胡之演奏法，將兩者結合，方能將京劇唱腔之韻味淋漓盡致的表現出來。 　　京劇是中國戲曲的一大瑰寶，無論是在其裝扮、身段、唱腔、伴奏上都有著自身的風格與味道，其唱腔旋律不僅優美、動聽，其中更蘊含著中國千年來音樂文化之頂峰，用二胡這項善於模仿人聲之樂器來演奏，不僅可以讓京劇音樂有了新的生命，也可開拓二胡演奏之新視野，將中國之戲曲音樂以新的面貌展現於觀眾眼前。
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    高韶青《二胡隨想曲第三號－炫動》之分析與詮釋
    (2011) 侯湘嵐; Hsiang-Lan, Hou
    長年旅居加拿大的青年二胡演奏家高韶青不僅在演奏上建立了個人的音樂風格，於近十年內又完成了三首二胡隨想曲系列作品，《二胡隨想曲第一號－思鄉》與《二胡隨想曲第二號－蒙風》被選為二胡大賽指定曲且引領了一股演奏風潮。本研究將藉由分析2009年完成的《二胡隨想曲第三號－炫動》，並回溯前兩首作品，一探隨想曲系列在作曲手法上的異同點以及演奏詮釋上的差異性。 本詮釋報告採取個案研究法，由於高韶青與《二胡隨想曲第三號－炫動》的資料不多，便以訪問調查法作為本資料蒐集之主要方法，並輔以作曲家提供之曲譜及錄音、相關之論文及期刊研究及音樂會資訊等。將樂曲分析與作品詮釋後得到的成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合後完成本詮釋報告。 在經由上述的分析與探討後，可得知高韶青在創作二胡作品的手法具有承襲性，並結合不同的音樂元素以增添作品的多樣性，由於高韶青長年旅居加拿大而受到多元文化之影響深厚，自然反應在作品之中。在演奏詮釋上，也需要掌握不同的音樂風格，才能將高韶青作品特色忠實的展現。
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    楊寶智二胡協奏曲《川江》之分析與詮釋
    (2012) 陳宛吟
    民歌在民間廣為流傳，與人民的社會生活息息相關，因此民歌也是許多作曲家的創作素材來源。作曲家楊寶智受二胡演奏家閔惠芬之邀，以四川民歌中的《川江號子》為音樂素材創作《川江》二胡協奏曲，此樂曲中作曲者運用了簡單的號子作為音樂素材來創作並融入他在四川生活的數十年所遭遇的心情，引起筆者研究此作品的動機，也希望藉由本詮釋報告提供更多演奏者作為演奏及研究上的參考。 本文透過文獻蒐集發現，以《川江號子》進行創作的作品為研究對象的資料並不多，因此本研究以訪談調查作為主要的研究方法，透過訪談作曲家以獲得第一手資料，再進行樂曲分析，對樂曲中的旋律、曲式、節奏等方面有更深入的理解再進行演奏上的詮釋。 研究後了解，在樂曲架構方面，作曲家運用中國傳統的民歌作為音樂素材，將其旋律特性融入西方作曲如賦格、變奏等手法來呈現；演奏詮釋方面，針對樂曲中風格廻異的各個樂章，與之相對應的速度、風格及音樂表情的掌握等，必須先了解並該民歌的特性，接著演奏者透過對樂譜、創作者以及樂曲所蘊含的意義及情感，能有更多的體悟，最終融入演奏詮釋。