學位論文
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Item 王範地、王直《瀾滄春曉》之音樂分析與研究(2022) 江宜柔; Chiang, I-Jou中國傳統器樂作品，皆有以地方音樂或少數民族音樂作為音樂素材創作之樂曲，以展現其地方韻味與風格特色，而琵琶作為中國代表性樂器之一，有許多具有地方風情特色的作品，而以少數民族音樂為素材創作的樂曲亦有許多。本文以王範地、王直所創作之樂曲《瀾滄春曉》作為研究主題，探討拉祜族音樂概況及在樂曲中之運用。本文分為四個部分，第一部分，為作曲家及樂曲背景之探討，藉由文獻資料的收集與閱讀，透過王範地、王直兩位作曲家的生平與理論、樂曲創作背景及元素等追朔，進而釐清樂曲背後的創作由來及發展；第二部分為拉祜族音樂之探討，在內容方面，以拉祜族源流與發展做出發，介紹族群特有的文化及與音樂相關的生活方式，並進而研究拉祜族音樂體裁、特色及常見樂器；第三部分為《瀾滄春曉》樂曲的分析與詮釋，由上述的章節之研究及王範地琵琶指法的探討，藉此對應筆者對《瀾滄春曉》的分析與詮釋；第四部份則是結論，總結了每一章節中的重點，並闡述筆者在本文中所獲得之意義及研究成果。Item 羅永暉《人淡如菊》音樂分析與研究(2021) 林靖婷; Lin, Ching-Ting二十世紀，是一個音樂創作多元且文化融合的時代，新穎的現代作品便於此時問世。香港作曲家羅永暉便是一位專職現代音樂的作曲家，除了擔當無極樂團的藝術總監外，其作品亦在國際舞台上獲獎無數。自稱一人劇場的羅永暉創造的意境音樂劇場中，完成於2016年的《人淡如菊》在首演後大獲好評。其中，同名的琵琶獨奏曲《人淡如菊》旋即為此劇場之代表曲目。在作曲家的執筆下，廣受歡迎，堪稱意境音樂劇場的經典作品之一。本篇論文，針對琵琶獨奏曲《人淡如菊》的音樂元素、劇場語彙、演奏詮釋上進行整理與分析。全文共分為五章。方法上，為探討本篇研究內容的寫作、文獻整理以及寫作方向。結構上，為探究本作品之架構及其動機。技術上，為將筆者演奏之詮釋以及技巧。希冀，透過本論文，留下具參考價值的學術文章，為未來學子盡一份棉薄之力。Item 劉德海《金色的夢》音樂分析與研究(2021) 蔡卓芮; Tsai, Cho-Jui劉德海一生致力於琵琶音樂藝術研究，具有獨特的創作理念與自身體會的哲理，包括「正反彈」指法，與「金三角」、「中和」、「剛柔並濟」等音樂觀。秉持對於音樂創作嚴謹的堅持，經歷無數改編、移植國外樂曲、新編古曲的歷練，在自身悟出的音樂觀與教育觀的基礎上大膽改革和創新，相繼創作了《人生篇》、《田園篇》、《宗教篇》及尚未出版等琵琶作品。 本研究的目的是分析琵琶演奏家、教育家、作曲家劉德海先生作品的創作特色，透過實際演奏釐清詮釋概念。此作品為「田園篇」當中的《金色的夢》，在蒐集資料、分類、歸納、音樂分析、訪談等方法中，整理劉德海先生的個人背景與理念，研究「田園篇」中的音樂藝術價值，分析《金色的夢》結構與詮釋，歸納音樂觀與教育觀的個人哲學如何運用在作品當中。Item 從琵琶指法探討樂曲中琵琶語法的運用(2013) 鄭亦鈞琵琶在其兩千年的歷史中，累積出無數作品，這些作品的內涵就像是中國文化的縮影，舉凡戰爭、大自然、宗教等，都是琵琶樂曲中的元素，這些歷史經驗正是琵琶的靈魂所在，能夠扮演這樣一個富涵文化深度的角色，在於琵琶廢撥彈為指彈後，創造了更多指法，製造出更多音響層次與豐富的音色變化，這些多樣的指法，使得琵琶能夠模擬出各式各樣的音色，例如：樂器聲、金屬聲、人聲等，除了聲音的模擬外，也可以比喻某種情緒，或是營造氣氛來象徵某種情境，這三種手法：模擬、比喻、象徵，都是琵琶語法中常見的運用方式。 因此筆者希望透過從這三種琵琶語法的底蘊，來探討琵琶指法在其中的使用方式以及演奏詮釋。文中先根據文獻資料整理出琵琶指法的種類，再從樂曲分析、詮釋探討等方式，觀察琵琶指法如何落實於樂曲演奏中，並探討同樣的意圖，利用不同的指法，會有哪些不同的表現方式；或是同一個指法，如何表達出截然不同的情緒或氛圍。 藉由這樣的比較探討，可以了解語法與指法之間的相互關係，也能觀察到琵琶樂曲內涵的展現，指法只是一種客觀的媒介，樂曲中的精神傳遞，還是透過演奏者詮釋上賦予生命，從千年前的指法經過不同的再創新，到現在還是不斷的推出新的風貌，也讓筆者感受到「傳統」不是永遠的，「創新」也不是絕對的。Item 探析維吾爾族和彝族音樂素材創編之四首琵琶曲－以《天山之春》、《春蠶》、《彝族舞曲》、《火把節之夜》為例(2011) 林玟君; LIN,WEN-CHUN中國是一個族群多元的地方，因此，在文化、語言、音樂等，彼此都會互相的影響、融合，在琵琶樂曲上，也可以發現這樣的情形。本篇論文中，所要研究的主要內容是少數民族音樂的素材在琵琶樂曲上的應用。將要探討的內容如下： 緒論：本論文的研究動機與目的、研究範圍、文獻探討及研究方法和步驟等。並且從中國少數民族的概況切入，緊接著，再介紹音樂體系的劃分，分為中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯－阿拉伯音樂體系，三個音樂體系。藉由杜亞雄先生將中國地域內的民族分為八大組，並且說明這八大組少數民族音樂使用的音樂體系；例如：「北方草原組」主要是使用「中國音樂體系」；「中亞綠洲組」的音樂將上述述的三個音樂體系都採用了。 第一章：主要是介紹「維吾爾族」，其中包括：維吾爾族的概要；維吾爾族的音樂體裁和特色；維吾爾族主要特色樂器和樂器演奏風格。。 第二章： 對於以維吾爾族音樂來改編的《天山之春》之樂曲改編背景、內涵，還有其音樂內容加以分析和詮釋。 第三章：對於劉德海先生以維吾爾族民歌為素材所創作的《春蠶》之創作背景，及樂曲內容加以分析與詮釋。 第四章：主要先概述彝族的「語言」、「生活」和「特別節日」等彝族的音樂背景。接著，介紹彝族的音樂體裁；在這部分，彝族因為受居住地的地形環境影響，因此又可以分為四川、雲南、貴州三地，這三個地區的彝族又有各自音樂特色的豐富現象。 第五章：對於以彝族音樂素材來創作的《火把節之夜》，進行樂曲創作背景探討，及樂曲內容進行分析與詮釋。 第六章：分析以彝族音樂素材來創作的《彝族舞曲》，探討其樂曲創作背景，和其樂曲內容之分析與詮釋。 結論：統整前面六章的內容，對於分析與詮釋的四首樂曲作一個總結性的結論，並比較新疆維吾爾族和彝族在音樂特點上的異同。並且提出在演奏或詮釋方面，對於相關的琵琶樂曲的音樂的詮釋和分析。 彝族和維吾爾族的音樂特點和琵琶樂曲運用上的相關聯，將在本篇論文的內容中作深入的探討和分析。期待本研究可以讓更多的演奏家在演奏運用到少數民族音樂元素創作的琵琶曲時，有另一番的詮釋和音樂感受，帶給聆聽者更深刻的音樂；也期待更多的作曲家，能充分的發揮琵琶的演奏技巧和樂器特色，加以結合各地方少數民族和其它地區的音樂創作，使琵琶音樂更加多元和豐富。Item 琵琶作品中的詩情—楊潔明《孔雀東南飛》、吳厚元《訴－讀唐詩琵琶行有感》之分析與詮釋(2011) 洪珮芬; Hung,Pei Fen中國音樂在幾千年的歷史中，形成了自己的音樂創作或作曲方式，其深得於音樂與詩、詞、曲的相互交融，以及音樂與文學間相互推動之關係。中國音樂與文學結合的例子自詩經、楚辭、漢賦、六朝樂府至唐詩、宋詞、元曲… 等，皆是中國文學與音樂結合緊密之證，中國美學的一統性可由這些創作中窺見。現今許多作曲家在創作上，亦以音樂與文學間的審美關聯作為創作題材，呈現不同風貌的作品。 本文以文學詩作為創作靈感的琵琶作品－《孔雀東南飛》及《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》作為探討主題，以實際演練樂曲後，進行分析與詮釋上的探討，並以此理出兩首作品中音樂與文學間的審美關聯，內容分為六個部分。第一部分為緒論，敘述研究動機與目的、研究範圍與方法以及文獻探討，以此框架論文的輪廓。第二部分為「楊潔明《孔雀東南飛》之藝術內涵」，以此探討作者創作特色及引發他創作靈感的詩作〈孔雀東南飛〉的文體特色，並藉由上述分析，理出作者及詩作對作品產生之影響。第三部分為「楊潔明《孔雀東南飛》之分析與詮釋」，此部分進入實際的音樂分析，以譜面上的分析及探討加上作曲家的實際訪談，經由對樂曲的瞭解作出詮釋。第四部分為「吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之藝術內涵」，以此探討作者創作特色及詩作〈琵琶行〉的文體特色，並藉由上述分析，理出作者及詩作對作品產生之影響。第五部分為「吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之分析與詮釋」，此部分進入實際的音樂分析，以譜面上的分析及探討加上作曲家留下之資料、訪談內容及遺孀訪談，經上述資料對樂曲進行瞭解，並作出詮釋。最後一部分為結論，以筆者對兩首作品的分析及詮釋，理出作品中音樂與文學的審美關聯，並給予一個統合後的想法作結。 透過本研究期望使更多作曲家對此領域創作，使這類作品更加豐富，體現音樂與文學間的多樣可能性及交融。對於演奏者，則希望能藉此快速進入作品精神，掌握此類作品的欣賞及詮釋。Item 琵琶傳統樂曲骨幹譜發展脈絡之探討─以《霸王卸甲》為例(2015) 黃凡芝; Huang, Fan-Chih琵琶的傳統樂曲在不同流派之間往往形成相異的樂譜版本，這些傳譜不僅呈現出不同流派所側重之風格或技法，同時也是演奏家在一定的樂曲骨幹框架下，對前人傳承之再創造。過去對於演奏版本之研究，多從音樂段落、標題異同及個別版本之技法、風格特點來著手，對於版本之間的演變關係，或是各版本如何演繹骨幹音進而創造出新的版本，則較少提及。 本文希望能突破以往研究的侷限，試圖以骨幹譜演奏及傳承創新的角度來切入演奏版本的研究，觀察不同流派對同一樂曲框架如何演繹和處理，而發展出不同的風格，以及一首傳統樂曲在流傳過程中是如何演變的。以琵琶武曲《霸王卸甲》為研究對象，首先透過梳理不同時代傳譜版本和脈絡，對於樂曲流變有一整體概觀後，進而分別以《南北派十三大套琵琶新譜》、《養正軒琵琶譜》及《汪昱庭先生琵琶傳譜》這三個主要版本為中心來與其他版本做詳細的對比與分析，觀察此三版本對樂曲有何繼承與創新，包含各版本如何處理骨幹音及其對樂曲風格產生的影響，最後以樂曲整體角度綜論演變的過程，從結構、段落小標題及骨幹音變奏手法來切入，並進一步探討各演奏者在樂曲詮釋思維上的異同。 研究發現不同演奏版本間雖有風格上的差異，但彼此之間有密切的關係，而產生差異的因素主要源於指法使用習慣、詮釋思維和美學追求上的不同。期待藉由本文對於琵琶流派之討論能夠有另一角度之切入，對當代傳統樂曲的再創造也有借鑑及啟發之意義。Item 王範地琵琶藝術語法－二度創作理念與手法研究－以《霸王卸甲》為例(2015) 薛靜雯; Hsueh, Ching-Wen當代著名琵琶演奏家、教育家－王範地先生於六十餘載的藝術生涯中，琵琶藝術已建構出完整的審美意象，音樂詮釋具有獨到的見解。通過自身學習過程所汲取的音樂養分與創意，王範地先生經由深思熟慮，以其深厚豐富的藝術底蘊，將所詮釋的樂曲凝聚出一本心血集成－《王範地琵琶演奏譜》。本論文便以曲譜中《霸王卸甲》此曲為中心，並參考與王範地先生所編寫之《養和集》文章集錦，做深入的樂曲詮釋解構。並藉此研究梳理琵琶二度創作手法可變性，並探究詮釋傳統曲目其發展限度的可變性。Item 琵琶曲《青蓮樂府》演奏分析與研究 —— 以王範地演奏譜為例(2018) 施禹彤; Shih, Yu-Tung傳統曲目，為琵琶藝術的重要精髓。1819年，華秋蘋主編的《琵琶譜》正式出版，成為了記載琵琶傳統樂曲的先驅。1895年，李芳園將《琵琶譜》之曲目，重新編排、整理後，以《南北派十三套大曲琵琶新譜》之名出版，其中《青蓮樂府》即為李芳園，以個人見解，將《琵琶譜》中的四首小曲重新編排，再以聯綴的發展手法串聯成套後，重新命名之文套曲，此曲也成為琵琶經典傳統文套曲之一。而將《青蓮樂府》納入流派傳譜的有平湖派及汪派，再加上現行的演奏譜，共有九種版本，而本文則以王範地之《青蓮樂府》演奏譜做為探討及分析。 本文分成三個部分，第一部分為文獻的探討，透過追溯《青蓮樂府》之源流，於傳統流派中之保存，及現行演奏譜之比對，藉以釐清其形成與發展；第二部分為王範地與其演奏譜之探討、分析，在內容方面，以介紹王範地之生平，教學理論之運用，並且釐清其音樂美學及二度創作之理念，藉此對應筆者對王範地演奏譜《青蓮樂府》的分析及詮釋；第三部分則為結論，除了總結各章之重點，亦論述筆者在此文所獲得之研究成果及意義。Item 琵琶曲《三六》、《行街四合》樂曲分析與詮釋(2018) 陳凱彤; Chen, Kai-Tung江南絲竹音樂歷史悠久，流行於江蘇、浙江及上海一帶，是極具有地區文化特色的樂種，樂曲風格典雅、旋律流暢，在演奏上存著一定的規範，演出場地多數在茶館與私人招待所，是社會大眾與文人雅士非常喜愛的樂種。 江南絲竹音樂風格特色為“小、輕、細、雅”，這四個字代表了江南絲竹的重要特徵，而說到江南絲竹音樂即令人想到著名的“八大曲”《三六》、《慢三六》、《雲慶》、《歡樂歌》、《行街》、《四合如意》、《慢六板》、《中花六板》。本文針對江南絲竹音樂八大曲中的兩首著名樂曲《三六》、《行街四合》所改編而成的琵琶獨奏樂曲進行探析，並以琵琶演奏手法詮釋之。 筆者將本論文架構分為五章：第一章為緒論，引述筆者撰寫本論文的研究動機與目的、研究方法與步驟、文獻探討以及研究價值與局限；第二章為江南絲竹音樂概述，闡述江南絲竹的歷史背景以及音樂特色；第三章為《三六》的結構分析與演奏分析，針對其樂曲的曲式結構以及演奏詮釋進行分析；第四章為《行街四合》的曲式結構以及演奏手法進行分析；第五章為結論，針對本文各章重點再次說明，統整內容闡述改編為琵琶獨奏曲的《三六》、《行街四合》在琵琶演奏上的特點。 關鍵字：琵琶、江南絲竹、三六、行街四合