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克拉拉‧舒曼《音樂之夜》作品六與《舒曼主題變奏曲》作品二十之研究
(2010) 林淑琪
克拉拉‧舒曼( Clara Schumann, 1819-1896 )處於十九世紀男性音樂家、作曲家輩出的歐洲音樂社會，卻可以在男性主流時代中脫穎而出，是一位集演奏、作曲、教育於一身的藝術家，不論在當時的樂壇或對現代的影響，都扮演舉著足輕重的角色。筆者挑選克拉拉早期與晚期的作品做研究探討，透過創作背景可了解當時的音樂風格、環境對作曲家創作手法的影響，進而探討最適切之詮釋方式，以期望在演奏克拉拉‧舒曼的作品時，對其精神、意境與音樂性更能精準的掌握與表現。本文內容包含克拉拉‧舒曼的學習背景、演奏生涯與十九世紀歐洲音樂社會的演進、創作歷程與其作品風格，並針對克拉拉早期之性格小品《音樂之夜》( Soirees Musicales, op.6 ) 和晚期創作的《舒曼主題變奏曲》 ( Variations on a Theme by Robert Schumann, op.20 ) 兩個作品作深入的研究探討，包括「創作時代背景」、「樂種特色」、「樂曲分析」與「音樂詮釋」。
大屯火山群向天池安山岩之實驗岩石學研究
(2007) 林明慧
大屯火山群的火山熔岩分為六大類：高鋁玄武岩、兩輝安山岩、含橄欖石兩輝安山岩、含角閃石兩輝安山岩、紫蘇輝石角閃石安山岩和角閃石安山岩。本實驗研究對象為大屯火山亞群中面天山向天池的安山岩，本研究透過一大氣壓高溫實驗模擬岩漿的結晶過程，以了解各礦物相的結晶溫度及順序，並討論剩餘岩漿的成分變化。　　本實驗利用置入岩石粉末的白金囊包，放入設定好溫度的高溫爐進行實驗，在達到實驗所需時間後，將其急速冷卻並製成光片。光片經反射式光學顯微鏡進行初步的鑑定，再利用電子顯微鏡對礦物及殘餘岩漿的成分做進一步的分析。　　根據實驗結果得知，向天池安山岩在一大氣壓下液相溫度約在1273℃，固相溫度略低於1100℃，熔融區間約為173℃，結晶溫度與順序為：鐵鎂尖晶石相與斜長石相（1273℃），直輝石相（1218℃），鈦鐵氧化物相（1205℃），最後斜輝石相（1143℃）。一大氣壓下殘餘岩漿成分，在降溫過程中，Al3O2含量呈現持續下降，MgO在鐵鎂尖晶石和斜長石晶出時有些微下降之後又持續增加，其餘Na2O、K2O、CaO、SiO2、FeO和TiO2則無明顯變化。
孟德爾頌「莊嚴變奏曲」、「綺想輪旋曲」與「練習曲」之詮釋報告
(2007) 王鶯玲
在孟德爾頌的音樂生涯中，鋼琴扮演著主要的角色﹔他慣有的鋼琴彈奏特色是一種柔軟的感覺，美妙的震音，優美、圓滑且紮實。完美的聲音，及力度柔軟的掌控，都顯露在必要之處，而那優雅的演奏風格更是特別受到高度讚賞。在孟德爾頌所創作的器樂獨奏曲方面，以鋼琴曲居多。三首鋼琴變奏曲都完成於1841年，但三首變奏曲中，仍以莊嚴變奏曲最為傑出，也是孟德爾頌鋼琴作品的最高峰。此外，綺想輪旋曲完成於1828年，孟德爾頌本人經常演奏此曲，綺想輪旋曲因而很快地就成為最受歡迎的精湛鋼琴表演曲目之一。約1836年，孟德爾頌寫作了四首練習曲，每一首練習曲都包含著常用或特殊的鋼琴演奏技巧，其中《三首練習曲》的內容，分別為右手的琶音練習，三連音的訓練，及右手八分音符配上左手十六分音符的練習。本文研究的主要範圍包括孟德爾頌莊嚴變奏曲、綺想輪旋曲與練習曲之音樂詮釋。第一章緒論，說明研究動機與目的﹔第二章孟德爾頌的創作風格與鋼琴音樂，所探討的是孟德爾頌鋼琴音樂的創作風格，對作曲家的性格，思想、創作語法及整體背景有全面的了解與認識。第三章至第五章為莊嚴變奏曲、綺想輪旋曲及練習曲，分別探討其創作背景與特色、樂曲分析與詮釋。在莊嚴變奏曲中論述主題與各變奏的關係，並分析樂曲和探討音樂的詮釋。綺想輪旋曲及練習曲，則分別以曲式、速度、節奏、曲調、調性及和聲來探討，再做一統整的分析與比較。
巴爾托克《粗獷的快板》、《組曲，作品十四》、《八首匈牙利農歌即興曲，作品二十》之作品詮釋報告
(2020) 孫嘉臨; Sun, Chia-Lin
貝拉．巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）為作曲家、鋼琴家、教育家及民族音樂學家。受到十九世紀末的民族主義（Nationalism）思潮影響，深信匈牙利的民間音樂只存在於農民音樂中，並堅信源於大自然的民謠是音樂最初的形式。所以，巴爾托克深入匈牙利的窮鄉僻壤，將採集的民謠集結成冊，並大量運用民謠曲調作為創作素材，或直接將民謠旋律用於作品中，進而將民謠的使用成為根深蒂固的創作元素。巴爾托克的創作手法，融合教會調式（church mode）、五聲音階（pentationic）、複調式（polymode）、雙調性（bitonality）、音堆（tone cluster）、擊奏（martellato）等創作手法，再結合傳統的精簡曲式，成為他特有的音樂語法，對二十世紀音樂家有承先啟後的意義。本論文，筆者將探討1911-1920年巴爾托克的三首鋼琴作品《粗獷的快板，作品十一》（Allegro Barbaro Sz. 49, 1911）、《組曲，作品十四》（Suite Op. 14, Sz. 62, 1916）及《八首匈牙利農歌即興曲，作品二十》（Improvisations on Hungarian peasant songs, Op.20, Sz. 74, 1920），研究其音樂動機、創作手法，並分析其樂曲、探討樂曲詮釋及農歌旋律之使用手法。全文共分為六章：第一章，緒論，第二章，巴爾托克的生平簡介，第三章，巴爾托克的創作風格與重要鋼琴作品簡述，第四章，樂曲分析，第五章，樂曲詮釋，與第六章之結語。
巴赫d小調、e小調與c小調鍵盤觸技曲之分析與詮釋
(2008) 楊映淳; YANG,YING CHUN
觸技曲 (Toccata) 的形式早在文藝復興時期已出現，觸技曲並沒有固定的形式，它在巴羅克時期的風格與前奏曲或幻想曲類似，裡面包含了有幻想曲風格、朗誦調風格、嚴格對位及賦格等，一直到古典時期開始，作曲家們將觸技曲視為一種展現技巧的曲式，開始發展出較具展技特質之性格，也因此到現在，我們所認知的觸技曲多為十九世紀所發展完成的形式。約翰‧塞巴斯汀‧巴赫 (Johann Sebastian Bach、1685-1750) 不論其作品的種類與數量，都十分驚人，而各類作品的風格更經常為後人所研究。觸技曲從文藝復興開始的對位手法到賦格手法，在巴赫的創作中達到最高峰，而巴赫所創作的七首《鍵盤觸技曲》可說是他早期鍵盤作品中的傑作。巴赫的觸技曲大致可分為四部分，第一部分為導奏，漸漸進入第二部分多使用對位手法寫作，第三部分為如歌的慢板，有如朗誦調一般，最後以賦格曲做結束；這七首《鍵盤觸技曲》都有各自獨特的特色與風格，每一首都值得深入探討與研究。巴羅克時期的觸技曲內涵豐富，筆者希望藉此分析與演奏，讓讀者瞭解巴洛克時期觸技曲的迷人之處，也更進一步認識與瞭解觸技曲的多樣性。
德布西《練習曲》之音樂分析與詮釋探討
(2018) 高子媛; Kao, Tzu-Yuan
阿奇．克勞德．德布西 (Achille-Claude Debussy, 1862-1918) 是十九世紀末至二十世紀初相當具代表性的法國作曲家。由於受到不同作曲家、美學觀、異國文化及文學、繪畫、舞蹈等藝術之薰陶，使他具有獨樹一幟的創作風格，也對於後世的音樂產生巨大的影響。德布西的《練習曲》(Etudes, 1915) 具有承先啟後的特質，不僅延續過去練習曲的部分特色，同時也在創作手法及呈現效果方面有著顯著的創新，如不同的曲式結構、多變的和聲與調性、風格、速度和力度上的強烈對比、音色聲響的探究，以及技巧上的難度，使《練習曲》成為他在音樂創作上力求突破的最佳展現。因此，本論文以德布西的十二首《練習曲》為研究主題，藉由瞭解德布西的生平背景、創作風格，及《練習曲》的創作背景，並分析其中的音樂特色，探究德布西鋼琴音樂的獨特語彙，再進一步探討其音樂之詮釋方式。本論文共分為五章：第一章為緒論，說明筆者的研究動機、目的、範圍與方法；第二章為作曲家背景概述，根據文獻資料概述德布西之生平背景、創作風格形成與影響，及《練習曲》的創作背景與特色；第三章為音樂分析，針對《練習曲》之曲式特色、和聲與調性、速度變化與力度層次進行探討；第四章為詮釋探討，針對速度與拍號變換、音色與觸鍵，及力度與聲部層次三個面向，提出筆者對於音樂詮釋的看法；第五章結語，為全文的統整與總結。期望透過歷史背景、音樂特色及演奏詮釋的探討，能夠洞悉德布西《練習曲》的音樂內涵，並提供個人之詮釋建議供讀者參考。
斯克里亞賓《五首前奏曲，作品十五》、《四首前奏曲，作品三十七》、《兩首舞曲，作品七十三》與《五首前奏曲，作品七十四》之分析與詮釋
(2012) 郭孟玫
斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1876-1915)為俄國作曲家，同時身為一傑出的鋼琴演奏家，為鋼琴創作了豐富的曲目；在追逐狂喜、色彩與聲響的一生中，從浪漫主義過渡到二十世紀音樂的音樂創作，斯克里亞賓扮演了承先啟後的角色。他縱貫一生前奏曲的創作幾乎是他作曲理念最好的體現，早期至晚期的發展脈絡中，從傳統和聲中的三度關係，導向以四度為基礎的和絃聲響，最終晚期創作確立了他個人特殊的和聲語法，調性和聲功能已不復存在；自由地在八音音階與神祕和絃中融合各種音程、聲響組合的可能性。本文從斯克里亞賓的各期作品挑選為研究曲目，探討斯克里亞賓之一生的鋼琴風格轉變、個人哲學思想與音樂的創作聯結，最終將研究成果導入筆者自身詮釋應用。本文共分六個章節，第一章為緒論；第二章探討俄羅斯當代背景文化與斯克里亞賓所接受的文化衝擊，並將斯克里亞賓作品分為三期，分別討論各期的鋼琴作品特色，包含了節奏、和聲與織度等等的音樂構成元素。三至五章為針對各研究曲目之樂曲分析，以及詮釋的討論，最終於第六章做綜合整理。
斯克里亞賓《第二號、第四號及第五號鋼琴奏鳴曲》之風格與詮釋探討
(2017) 林千恩; Lin, Chien-En
本文以斯克里亞賓的三首鋼琴奏鳴曲為研究對象：分別是《第二號鋼琴奏鳴曲，作品十九》、《第四號鋼琴奏鳴曲，作品三十》以及《第五號鋼琴奏鳴曲，作品五十三》。經由瞭解作曲家個人生平與創作風格，分析上述三首作品中的音樂元素，藉以從中探究斯克里亞賓鋼琴作品中獨特的音樂語言，進而瞭解演奏者應如何予以詮釋。全文共分為三大部分：首先，透過理解斯克里亞賓生平背景與風格演變脈絡，以探求其人格特質與創作潛質；再者，樂曲分析將針對作品之創作背景與特色，以及樂曲中曲式、動機素材使用，與和聲特性進行探討；最後，演奏詮釋部分則根基於各樂曲所欲呈現之性格，就「速度」、「音色及觸鍵」、「層次與力度」等三個面向，提出筆者詮釋時的想法。
普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品83》之音樂分析與詮釋探討
(2021) 陳姿吟; Chen, Tze-Yin
普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作，也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其，他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作，更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛，而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目，充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格，包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or motor element)與新穎風格(innovation)，皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品，是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品，音樂風格承襲後期浪漫風格，旋律抒情線條綿長，大量使用四音動機；《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章，似乎在表現出戰爭時的痛苦心境，三個樂章有著不同的性格，情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章，第一章為緒論，包含研究動機目的及研究方法與範圍；第二章為普羅科菲夫生平，概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲；第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋；第五章為兩首樂曲的比較，以旋律、調性、節奏、織度方面著手進行探討；第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。
浦羅柯菲夫《A大調第六號鋼琴奏鳴曲，作品八十二》之音樂分析與詮釋探討
(2018) 梁蕙; Liang, Huei
二十世紀初之樂壇百家爭鳴，俄國作曲家浦羅柯菲夫以獨特的風格傲視群雄。他以古典的框架創作出嶄新的音樂，前衛卻不失邏輯，幽默卻又嚴謹。在眾多作品中，筆者認為以鋼琴作品所傳達的力與美最具特色。學者銀森(Maurice Hinson, 1930-2015) 曾經形容：「浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲與超過百首的小品是二十世紀鋼琴音樂最寶貴的禮物。」。浦式的九首鋼琴奏鳴曲，寫作時間涵蓋了他的一生，展現了他獨到的音樂語彙與畢生之創作理念，是研究浦氏鋼琴作品的最佳素材。其中第六、七、八首被後人合稱為《戰爭奏鳴曲》，在深度與難度上皆為九首奏鳴曲之最。本文以浦羅柯菲夫之《A大調第六號鋼琴奏鳴曲，作品八十二》為研究題材，分為三部分探討：首先概述作曲家生平，透過浦氏的經歷了解其古典面向、創新面向、觸技或常動面向、抒情面向和怪誕面向等五項新古典主義之創作理念；第二部分以性格小品與奏鳴曲為例，探討作曲家的鋼琴創作，接著介紹其創作理念在《第六號鋼琴奏鳴曲》中的體現；最後分析《第六號鋼琴奏鳴曲》的音樂語言，以四節分別探討四個風格迥異的樂章，並在演奏詮釋部分根據四個樂章之速度、節奏、力度與觸鍵等面向提出一己之心得與想法。
浦羅柯菲夫《D小調鋼琴奏鳴曲》，作品14和《諷刺》，作品17之音樂分析與詮釋
(2018) 曾敬文; Tseng, Chin-Wen
浦羅柯菲夫（Sergey Prokofiev，1891-1953）為十九至二十世紀俄國極具代表性之作曲家，從小就很有天分，不論是鋼琴演奏或作曲方面，年輕時就已在樂壇上佔有一席之地。浦羅柯菲夫風格上獨樹一格，是新古典主義音樂（Neo-classicism）的代表人物，提出五個自己的創作理念，並在他的作品中隨處可見。作品14之《第二號鋼琴奏鳴曲》和作品17之《諷刺》，為浦羅柯菲夫早期的代表作品，從曲中不難發現他如何依其自身所陳之創作理念，從既有的古典曲式中，展出新風格的創作語彙。本文共分為五章，包括第一章，緒論：包含研究動機與目的及研究範圍與方法；第二章，浦羅柯菲夫的生平與創作理念：生平部分筆者根據《新葛洛夫線上音樂百科全書》（Grove Music Online）將浦羅柯菲夫一生分成四個時期：（一）俄羅斯時期（Russia），1891年至1918年、（二）美國時期（USA），1918年至1922年、（三）歐洲時期（Europe），1922年至1936年、（四）蘇聯時期（The Soviet Period），1936年至1953年，再依據此框架並參考其他文獻分別闡述。創作理念方面，則以浦羅柯菲夫本人所說之五個創作理念：一、古典的，尤其是與貝多芬（Ludwig Van Beethoven, 1770-1827）有關的；二、創新的，尋求一種表達強烈情緒的和聲語法；三、觸技的素材及反覆節奏的運用；四、抒情的；五、諷刺或怪誕的，等五個面向分項敘述，再以《第二號鋼琴奏鳴曲》和《諷刺》兩曲的譜例作為浦羅柯菲夫創作理念之曲例；第三章，《第二號鋼琴奏鳴》和《諷刺》之音樂分析：將各曲針對曲式、旋律、和聲與調性、節奏、織度和聲響的探討；第四章，《第二號鋼琴奏鳴曲》和《諷刺》之音樂詮釋：包括力度記號、節奏、速度和音響旋律的處理，以及觸鍵上的運用；第五章，結論。
浦羅柯菲夫《第九號鋼琴奏鳴曲，作品103》之分析與詮釋
(2010) 張雅惠
謝爾蓋．浦羅柯菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)為二十世紀重要之作曲家、鋼琴家，年輕時就以鋼琴家之姿在樂壇占了一席之地。浦羅柯菲夫具有桀驁不馴、自信滿滿、不屈服於外在約束的人格特質；在音樂藝術方面，延用古典時期的曲式，融入富有獨特地音樂語言及迷人的音樂風采，成為二十世紀獨具一格的作曲家；也許很多人無法接受他鋼鐵、敲擊般的琴聲、及尖銳不和協的聲響，但這都是浦羅柯菲夫以身俱來的天賦。學者柯比(Frank Eugene Kirby)說：浦羅柯菲夫是相當出色的音樂家，並不是因為他使用了奏鳴曲式，他跳脫了曲式上所付與的局限，以及浪漫樂派的情感表現，並將自己的音樂語彙置入。筆者第一次接觸浦羅柯菲夫的鋼琴作品時，深深被其特別的音響所吸引，旋律線條充滿了浦羅柯菲夫獨特的個人色彩；其鋼琴作品是音樂會常演出的曲目，學者銀森(Maurice Hinson)指出：浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲及大約一百多首的個性小品是二十世紀鋼琴音樂的最珍貴的獻禮。第九號鋼琴奏鳴曲在國內能聽到的演出機會相當低，在學術研究上也較少將之列為研究曲目；筆者認為，此部作品蘊藏浦羅柯菲夫晚期的精華，相較於早期的作品，晚期鋼琴曲的旋律特質更是浦羅柯菲夫用其一生去體會、去創作。藉由本文將此部作品分析，並加以討論、詮釋，探究浦羅柯菲夫音樂內涵與創作思維。
浦羅柯菲夫《降B大調第八號鋼琴奏鳴曲》作品84之音樂分析與詮釋探討
(2024) 郭俐伶; Kuo, Li Ling
浦羅柯菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953)為二十世紀音樂史上不可或缺的重要人物，創作生涯豐富且涵蓋了廣泛作品。其中，鋼琴奏鳴曲為二十世紀重要的鋼琴文獻，學者銀森(Maurice Hinson, 1930-2015)指出：「浦羅柯菲夫的九首奏鳴曲及大約一百多首的個性小品是二十世紀鋼琴音樂最珍貴的獻禮。」在創作風格上，浦氏一方面並未過分追求新奇的形式，另一方面又避免創作上的墨守成規；一方面繼承發揚古典音樂之傳統，另一方面又創造出屬於浦羅柯菲夫一己之音響與色彩。他曾說過自己創作的五項要素包括古典、新穎、觸技、怪異諷刺及抒情風格，浦羅柯菲夫以這五項要素的創作風格奠定了在二十世紀初期的音樂地位。《第八號鋼琴奏鳴曲》為浦羅柯菲夫晚期的作品，結構龐大。有別於早期以富有戲劇性及張力的鋼琴奏鳴曲，此曲之抒情性與內涵展現出其獨有的特質。它旋律線條的單純性及旋律素材上特別的應用亦是此曲特別之處。藉由《第八號鋼琴奏鳴曲》之研究，希望更能認識浦羅柯菲夫在音樂作品中展現的多樣風貌以及他獨特的創作手法。本文共分為五個章；第一章為緒論，包含研究動機、研究目的和研究方法與範圍；第二章為浦羅柯菲夫的音樂風格之養成，概述浦氏的時代背景、生平並陳述浦氏自述之五種創作風格。另外，從浦羅柯菲夫人生中的重要人物其中去了解對他音樂創作風格上的影響；第三章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之音樂分析，以多方觀點探究此曲樂曲結構、調性、和聲、織度和旋律的音樂分析；第四章為《第八號鋼琴奏鳴曲》之演奏詮釋，從旋律、節奏、織度層面探討；第五章為結論。藉此作品的分析與研究，探討浦羅柯菲夫的音樂內涵，並理解其作品背後的意涵和情感，期能在實際演奏上更貼近浦氏的音樂風格。
社教志工實踐品德教育之仁愛思想與利他精神—崇德文教基金會個案研究
(2016) 林明慧; LIN, Ming-Hui
本研究針對崇德文教基金會進行個案研究，研究目的是探討社教志工從事品德教育的仁愛思想與個人道德實踐歷程，以及志工團隊文化形塑歷程。以了解社教志工參與及長期投入的原因；仁愛思想的學習與運用；從事品德教育的反思與省悟；以及品德修練與利他行為的關聯性。本研究採用質性研究設計，運用觀察法、訪問法與文件分析法。訪問資深志工幹部八位、接受服務的單位代表兩位、合作者與服務對象各一位；並針對社教組志工服務、社區親子讀經班與4Q教育成長課程方案進行分析。依據研究發現，獲得以下之結論 : 崇德文教基金會品德教育方案符合我國古代德育教學觀點；推展品德教育之作法符合教育政策；志工的品德修練以儒家仁愛思想為核心，呈現學、思、修、達的道德實踐歷程。志工團隊的特色為志工幹部是學習者、教學者，也是實踐者，形成一種互助共學、見賢思齊、終身學習的文化；志工幹部皆是終身素食，以落實愛護萬物生命、保護生態環境、減少天災、拯救地球之理想，並增進個人身心靈之健康與成長。志工推展品德教育是一種仁愛思想的發揮，也是利他精神的展現，志工團隊利他行為之影響，包括自然、他人、生物與社會四大層面。依據研究結論，研究者提出以下建議 : 一、對學術研究的建議 : (一)探討儒家思想的生命關懷或道德實踐的相關主題。 (一)針對生命教育或靈性學習的主題做後續的研究。二、對非營利組織的建議 : 品德教育內容豐富化、實施方式多元化，教師以身作則的身教就是典範學習，也是品德教育成功的關鍵。
羅伯特・舒曼《蝴蝶》作品二與《維也納狂歡節》作品二十六之音樂分析與詮釋
(2023) 賴韻妃; Lai, Yun-Fei
羅伯特・舒曼（Robert Schumann, 1810-56）為德國十九世紀初浪漫主義音樂的代表性作曲家之一。舒曼富有深厚的文學涵養與獨特的音樂天賦，舒曼在音樂中展現個人獨特的風格和詩人般的情感，創作手法如，特性作品 (character piece) 、「引用」音樂 (Musical Quotation) 、音樂與文字密碼、「佛羅倫斯坦」與「優賽比斯」之對比性格等，皆為原創之音樂風格。本書面報告將探討舒曼《蝴蝶，作品二》(Papillons, Op.2) 和《維也納狂歡節，作品二十六》(Faschingsschwank aus Wien, Op.26)，此兩首特性作品為研究之主題。《蝴蝶》由序曲與十二首小曲組成之套曲，需完整演奏全曲；《維也納狂歡節》為五首具有標題性的組曲作品，可以單獨演奏其中樂曲，也可以整組演奏。本報告共分為五章：第一章為緒論，包含研究動機與目的及研究方法與範圍；第二章為舒曼創作風格概述，包含舒曼的生平簡介及音樂特色；第三章與第四章則分別探討《蝴蝶》與《維也納狂歡節》作品的創作背景、音樂分析和詮釋探討；第五章為結語，統整書面報告之內容與筆者個人之觀點，期盼給予演奏者與相關研究者參考之資料。
羅威爾・利伯曼《滴水嘴獸》與第三號鋼琴奏鳴曲之音樂分析與詮釋探討
(2020) 何佩恩; Ho, Pei-En
美國當代作曲家羅威爾・利伯曼（Lowell Liebermann, 1961）為現今樂壇最受矚目的作曲家之一。利伯曼的音樂語彙獨特、創作思維縝密，且擅長在現代技法中融合古典的精神。除此之外，利伯曼的作品所需的技巧高超、艱澀，卻也符合演奏技法，因此深受許多演奏家的青睞與愛戴，許多交響樂團、獨奏家與歌劇團紛紛委託利伯曼創作，使利伯曼成為穩定而多產的作曲家。利伯曼的作品曲種涵蓋廣泛，包含交響曲、鋼琴曲、室內樂甚至歌劇與神劇之創作，而鋼琴曲佔了多數。《滴水嘴獸》（Gargoyles, op. 29）與第三號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No.3, op.82）分別為利伯曼早期與近期之作品，充分展現利伯曼強烈的個人風格、獨特的音樂語彙以及創作歷程的成熟，因此本詮釋報告將以此兩首不同時期之作品作為研究主題，從作曲家背景、創作風格，進而分析作品並探究其詮釋方式，期望能提供演奏者與相關研究者更完整之資料。本詮釋報告分為六章：第一章為緒論，包含研究動機、目的、範圍、方法以及文獻探討；第二章概述二十世紀音樂、作曲家背景以及音樂風格；第三章與第四章分別介紹兩首作品之創作背景以及音樂分析，針對曲式、和聲、節奏、力度、速度等方向進行探討；第五章為詮釋探討，將分別以演奏技巧與音樂詮釋兩大方向，提出本文作者個人之建議與觀點；第六章為結語，統整全篇報告之內容。
舒伯特《C小調鋼琴奏鳴曲，D. 958》之音樂分析與詮釋
(2009) 蔡欣伶
舒伯特一生創作了多種形式的鍵盤樂器作品，在他的鍵盤作品中，又以鋼琴奏鳴曲較為深奧且極具份量。舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作自1815起至1828年止，近十三年的時間，共創作了約二十餘首，從一開始的仿效，繼而發展出屬於自己的風格。舒伯特在人生旅途的最後一年，創作出三首令人震撼的鋼琴奏鳴曲。《C小調鋼琴奏鳴曲，D. 958》為此三首裡的第一首，以具有悲壯味的C小調作成，最強烈表現出對貝多芬的意識，堂堂展現出戲劇化的風格。本論文分成五章，第一章緒論，說明寫作之動機和目的及論文之研究方向；第二章介紹舒伯特的鋼琴奏鳴曲，及《C小調鋼琴奏鳴曲，D. 958》創作背景；第三章透過音樂分析了解樂曲之架構與解析舒伯特音樂創作的手法及風格；第四章以第三章音樂分析的結果為基礎，加上實際練習後，說明彈奏技巧及音樂詮釋；第五章為結論。期待透過本論文之攥寫、研究及分析的過程，能對舒伯特的音樂風格有更深切的體會，進而對實際演奏有所助益。
舒曼《幻想曲集》作品十二音樂分析與詮釋
(2015) 蕭薇剛; Hsiao Wei-Kang
羅伯特．舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856)是十九世紀德國浪漫時期代表作曲家與樂評家。在家庭環境的影響下，從小對於文學有著極高的興趣，因此，在日後創作的音樂作品當中，常能看到結合音樂與文學的作品。1837年，舒曼完成作品十二《幻想曲集》(Fantasiestücke, Op.12)，共包含八首小品，每一首小品皆於作品完成後，賦予德文標題，分別為《黃昏》(Des Abends)、《飛翔》(Aufschwung)、《為什麼？》(Warum?)、《變化莫測》(Grillen)、《夜晚》(In der Nacht)、《寓言》(Fabel)、《夢的糾纏》(Traumes Wirren)及《歌的最後》(Ende vom Lied)，是他創作生涯中邁向成熟的代表作之一。《幻想曲集》不僅結合文學的思想，且帶有舒曼自稱較外向、狂放的「佛洛斯坦」(Florestan)與較內向、含蓄的「歐塞必斯」(Eusebius)之雙重性格。《幻想曲集》將舒曼創作特質及深厚的文學內涵表露無遺，堪稱為浪漫時期極具藝術價值之作。本論文共分為摘要與五章。第一章，緒論：包括研究動機與目的、研究範圍、研究方法；第二章，舒曼之幻想作品與其雙重性格之探討：包括幻想作品與雙重性格—佛洛斯坦與歐塞必斯之探討；第三章，作品十二《幻想曲集》之音樂分析：包括創作背景與音樂分析（包括於各曲分析中對旋律、節奏、和聲及調性和織度之研探）；第四章，作品十二《幻想曲集》之音樂詮釋（包括於各曲詮釋中對雙重性格之探討、旋律與節奏之處理、音色與踏板之運用）；第五章，結論。
舒曼《蝴蝶，作品二》與《森林情景，作品八十二》之音樂分析與詮釋
(2015) 李婉菁
羅伯特．舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)為德國十九世紀浪漫樂派領導人物之一。他不僅是一位作曲家，還是一位優秀傑出的樂評人，其於創辦的《新音樂雜誌》，精闢的見解與評論，讓許多當代音樂家足以在音樂界展露頭角，但其最大的貢獻，乃奠定了浪漫樂派的新音樂風格。舒曼極喜愛音樂與文學，儘管直至二十歲才拜師學作曲，但其音樂天份與文學的素養卻讓他在作曲風格上獨樹一格。舒曼鋼琴作品中，以「性格小品」（Character Piece）尤有特色，其中，以套曲呈現的作品共計18首，第一組套曲《蝴蝶》與最後一組套曲《森林情景》創作時間相隔近二十年，此詮釋報告將針對此兩組作品進行創作背景之探討、樂曲特色分析以及演奏上之建議，探究其作曲內涵與樂曲詮釋。本詮釋報告共分為五章，第一章為緒論、第二章為《蝴蝶，作品2》樂曲特色音樂分析與詮釋、第三章為《森林情景，作品82》樂曲特色分析與詮釋、第四章為兩首樂曲之創作理念與樂曲特色之比較、第五章為結語。
莫札特F大調變奏曲，K. 398、C小調《幻想曲》，K. 475與C小調鋼琴奏鳴曲，K. 457之音樂分析與詮釋探討
(2024) 李祉縈; Lee, Jr-Ying
在沃夫岡‧莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）鋼琴作品中，涵蓋諸多曲種，其中以變奏曲、幻想曲以及鋼琴奏鳴曲最具代表性，因此文由這三個曲種中選出莫札特F大調主題與變奏曲，K. 398（Variations in F Major on Salve tu Domine, K. 398）、Ｃ小調《幻想曲》，K. 475（Fantasy in C minor, K. 475）以及C小調鋼琴奏鳴曲，K.457（Piano Sonata in C minor, K. 457）進行研究，探討莫扎特的音樂特質在變奏曲、幻想曲和奏鳴曲中的體現，及曲中優雅風格（Galant style）、易感風格（Sentimental style）、狂飆運動（Storm and Stress）、受曼海姆樂派（Mannheim School）之影響及對位手法之運用。此書面報告共分為六章，章節內容包含莫札特生平、創作風格、鋼琴變奏曲、幻想曲及奏鳴曲概述以及作品之創作背景、音樂分析以及音樂詮釋。第一章為緒論，包括研究動機與目的及研究方法與範圍兩節。第二章為莫札特之生平、創作風格與鋼琴變奏曲、幻想曲及奏鳴曲概述。第三章為F大調主題與變奏曲，K. 398之音樂分析與詮釋。第四章為Ｃ小調《幻想曲》，K. 475之音樂分析與詮釋。第五章為Ｃ小調鋼琴奏鳴曲，K. 457之音樂分析與詮釋。第六章為結論，將本論文之研究結果做彙整並歸納。