斯克里亞賓《五首前奏曲，作品十五》、《四首前奏曲，作品三十七》、《兩首舞曲，作品七十三》與《五首前奏曲，作品七十四》之分析與詮釋

Abstract

斯克里亞賓(Alexander Scriabin, 1876-1915)為俄國作曲家，同時身為一傑出的鋼琴演奏家，為鋼琴創作了豐富的曲目；在追逐狂喜、色彩與聲響的一生中，從浪漫主義過渡到二十世紀音樂的音樂創作，斯克里亞賓扮演了承先啟後的角色。 他縱貫一生前奏曲的創作幾乎是他作曲理念最好的體現，早期至晚期的發展脈絡中，從傳統和聲中的三度關係，導向以四度為基礎的和絃聲響，最終晚期創作確立了他個人特殊的和聲語法，調性和聲功能已不復存在；自由地在八音音階與神祕和絃中融合各種音程、聲響組合的可能性。 本文從斯克里亞賓的各期作品挑選為研究曲目，探討斯克里亞賓之一生的鋼琴風格轉變、個人哲學思想與音樂的創作聯結，最終將研究成果導入筆者自身詮釋應用。本文共分六個章節，第一章為緒論；第二章探討俄羅斯當代背景文化與斯克里亞賓所接受的文化衝擊，並將斯克里亞賓作品分為三期，分別討論各期的鋼琴作品特色，包含了節奏、和聲與織度等等的音樂構成元素。三至五章為針對各研究曲目之樂曲分析，以及詮釋的討論，最終於第六章做綜合整理。