藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    女性於社會關係中的隱喻與投射-田明穎水墨創作論述
    (2024) 田明穎; Tien, Ming-Ying
    每個時代的人們都有著該時代的價值觀及生活型態,身為現代女性的筆者 發現自身在面臨家庭情感、人際關係、自我理想是有階段性的心境轉變。其中, 包括要與原生家庭下價值觀作抗衡、面對旁人給予的評價所帶來的衝擊,尋找內在的自我與外界關係平衡等過程。因此想藉由創作將內在精神轉化的過程與 價值觀用圖像意涵的分析方法和創作理念的梳理,逐步使筆者所用的內心投射 之情感建構出帶有隱喻的社會架構與框架。本次研究分為五大部分:第一章為研究動機與目的、內容與範圍、研究方 法與步驟概述、名詞釋義。第二章從「賦予女性‧內在演化」以女性於社會框架中的表現、女性於家庭關係的權衡、周遭旁人對女性的議論為主軸,探討女 性在現代社會,處在當不同身分時,自身理想如何與外在社會共處共存,將女 性所面臨到,來自各種層面議題從中探討並梳理。第三章連結前述的背景與動 機,以「柔性下的理性」說明系列作品之創作理念與實踐;以「柔性」作為藝 術表現情感的具體呈現,以「線性」作為藝術表現形式的方式,將作為筆者創 作表現形式上的參照與梳理,藉由藝術家不同的作品表現形式進行分析,並透 過多元的創作表現形式刺激筆者思考創作新的表現形式。第四章「框架下的權 衡交織」之創作論述,以筆墨下的線條變化和雕刻符號於紙張作為主要創作媒 材與表現形式,以水墨審美經驗為出發,用線條展現在東方筆墨技法中結合不 同空間所展現的張力與節奏,探索女性於內在情緒的盤繞、遊走、拉扯之力量, 並最後透過作品的個別解析,建構出整個作品的脈絡與內容。第五章為結論, 回顧創作心得與研究歷程,使未來在創作能激發新的可能性。
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    蟄伏.隱喻—黃淑芳水墨創作論述
    (2024) 黃淑芳; Huang, Shwu-Fang
    本論文援用認知隱喻理論(雷可夫與強生,1980)以探討繪畫創作裡隱喻的問題。他們所提出隱喻是一種跨領域的認知現象,表述為跨領域認知操作下產製的語文再現。隱喻既然有認知上的功能,又能闡述繪畫之義理,此看法不啻為隱喻繪畫開啟了另一扇窗。亞里士多德氏認為「措辭只要含有隱喻,就能受到歡迎,但是隱喻不能過於牽強,否則就不能給聽眾留下印象。」是以合理、有效的運用隱喻,及以隱喻和危機意識結合的創作是本研究所欲探究的。第一章緒論在闡述本創作的研究動機、目的、研究方法及研究的範圍、限制與名詞釋義;第二章以心理學理論及社會學理論,建構論述的架構,並分析相關藝術家作品中潛藏的寓意,以豐富筆者相關學理的知識儲備,並增強藝術創作的能量。第三章透過與創作相關主題的藝術家作品分析,闡述筆者的藝術創作理念,內容以《蟄伏系列》、《危機共舞系列》及《轉化》三個系列,以符碼的象徵寓意及超現實為表現形式,並以鸚鵡螺、豹、天鵝、蝴蝶、大象等作為不同情境下之自我投射的對象,探索與覺察感知生命中潛藏外在與內在的危機意識,感知生命中不可預測的狀態。第四章解析系列及個別作品;第五章結論理解危機意識生成及運作有助於梳理內心,以藉此創作過程檢視自己的心理狀態,並以本研究作為未來相關主題探討之延伸。本研究藉由作品展出引起大眾對危機意識的深思與重視,並透過繪畫呈現引起觀者的共鳴,理解隱喻與危機意識的關係並作為後續相關主題探討之參考,亦可作為日後創作者之心理題材、表現手法以及內容脈絡的依據,釋放內心的真實心聲讓更多的人感受潛藏在作品中的無窮力量。
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    以動物隱喻之奇幻藝術創作研究
    (2017) 劉巧璇; Liu, Chiao-Hsuan
    本論文以研究奇幻藝術為主旨,由於奇幻藝術範圍廣大,形式多元,既沒有特定的風格,亦沒有太多歷史文獻為其註解,筆者藉由研究童話與奇幻文學,點出童話以人和現實生活為故事的發展核心,從討論「隱喻」與「想像」讓童話切合現實生活,進而研究受兩項性質影響的奇幻文學與奇幻藝術,找出隱喻現實生活的可能,並回頭觀看筆者反思後的創作作品以及隱喻的理念。 筆者整理出幾項奇幻要素,找出J. R. R.托爾金「第二世界」的建構理論與奇幻世界創作的關聯,以及從分析《愛麗絲夢遊仙境》與丹尼爾.梅里厄姆(Daniel Merriam)的奇幻創作中得到的奇幻藝術表現形式,為筆者長久以來,屬於個人創造與想像的奇幻世界找到了共鳴與方向,最後整合筆者以動物行為隱喻人類行為的理念,形成筆者創作奇幻藝術的手法和語彙,也透過論文研究使創作脈絡與論述更加完整。 全論文分成五章:緒論、創作研究理論基礎、創作理念與實踐、作品解析、結論,其中,第二章創作研究理論基礎中,主旨討論奇幻藝術的內涵與形式及行為理論基礎研究,並於第三章創作理念與實踐,依筆者創作理念動物隱喻性質、奇幻空間創造等過程,循序建構完整創作論述,並將實踐獨立於第四章作品解析介紹,最後總結。
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    名畫.童話-趙以筑繪畫創作研究
    (2017) 趙以筑; Chao, Yi-Chu
    摘 要 本論文是從筆者的創作角度,面對一個主體性的創作探討,將自己的生活經驗、內心的思維模式做創作研究,凝聚呈現至作品中。旨在探討「名畫‧童話」之情境空間、理想與現實的反思。作品透過平面寫實繪畫的創作方式,以油畫材料為此創作的媒材展現,加入後現代多元處理手法的喻意表現。以自己為童話故事主角,穿梭古今、時空交錯於古典名畫與現代文明之中,進行一場穿梭五百年時空的古今交流之旅,呈現了藝術時序的古今錯置。幻化成各種形態或行為表現貫穿故事,改造一個融合古典美學與童話隱喻的繪畫空間,以古典繪畫的創作方式表達象徵隱喻的空間情境。每一個圖像都具有其意義,可以表達理念、記錄經驗、超越時空。無論是自畫像系列、 靜物系列、 童話系列等等,皆是運用一種形象式的象徵,做隱喻與省思。藉由童話故事的奇想與夢幻探索人的內心,以自我形象呈現,每一件創作都是一次的自我內心對話與挑戰,都存在著寓意的故事,關聯到一些名畫童話的歷史和人物,是一本時間記憶與生命延展的故事書,記載著一些奇妙事實和超現實的無數幻想、愛恨情仇、悲歡離合。開啟了筆者內心對現實生活、對理想人生、對未知的未來所要呈現的異想世界。 第一章「緒論」,說明本論文研究動機 、目的、範圍、方法、架構、名詞釋義。 第二章「創作思想及學理基礎」,說明筆者個人創作思想之脈絡源流,在藝術史上從文藝復興(Renaissance)時期至巴洛克(Baroque)時期的繪畫藝術,探討學理基礎,超現實主義(Surrealism)的圖像應用及後現代主義(Postmodernism)的多元處理、個人創作之學理基礎,情境空間的繪畫研究探討。 第三章「創作理念」,創作理念之剖析與實踐,說明筆者個人創作理念之形成,分為:一、古典靜物的象徵隱喻,二、人物與情境空間之展現,三、後現代挪用與拼貼之運用,並將創作媒材與技法的運用做解析。 第四章「作品解析」,論述創作作品之思考緣由,並詮釋創作內容形式之象徵意義。將創作作品分為:一、童話系列,二、自畫像系列,三、靜物系列。 第五章「結論」,本章總結研究成果及筆者個人創作心得,此系列創作研究只能是階段性成果,藝術創作是一條永無止盡的路.雖感自身能力有限,希望透過不斷的思考與努力,讓筆者自己的每件創作作品能夠今日比昨日更好,未來比現在更進步。
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    動態靜圖的隱喻研究與創作-以易危動物生態議題為例
    (2020) 袁子珺; Yuan,Tzu-Chun
    數位媒體及社群網站在數位化時代中崛起,「動態靜圖」為動態影像的新興手法,其藉由單一的圖像融合動態時間軸的優勢,在簡短的秒數中傳遞故事,將其融合影像的設計語言「隱喻」將傳遞的信息蘊含在畫面,啟發觀者的思索及增強記憶性的手法,使圖像的解讀更加的饒趣。 並由於動物生態環境議題於近年來愈加嚴重,在IUCN所編列的瀕臨動物階層裡,易危動物擁有許多人們熟稔的物種,例如:長頸鹿、無尾熊等,容易在動物園觀賞到的動物。 本研究結合動態圖像的技法以及視覺設計的創作,將生態議題與動態靜圖相結合,透過傳播媒體將議題流竄於生活中。以探討動態靜圖的技巧融合隱喻的手法為基礎,實際創作應用在易危動物的議題設計上。 透過「動態靜圖」、「隱喻設計」、「易危動物」的相關理論以及文獻探討,歸納出相關的設計手法及流程,並且針對動態靜圖以及隱喻手法的影像案例,進行深入的個案分析,彙整出本研究的設計原則,將其導入易危動物議題的創作中,利用動態圖像及隱喻的手法傳遞易危動物議題的創作,將創作之作品廣泛的運用到社群媒體以及不同的數位載體上,進而促進大眾對於生態議題的認知以及議題傳播。
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    臺灣建築意象轉化後現代產品之設計研究-以東方茶具為例
    (2018) 吳毓凌; Wu, Yu-Ling
    臺灣由於地理位置與歷史背景發展出多元的文化內涵,透過時間軸與空間軸雙向觀察,建築為能體現時間與空間於一個地域性的重要量體,然而臺灣的建築雖然數量眾多,但若要做意象的找尋,反而因臺灣多元的文化,而較難建立獨特性。筆者認為尋找臺灣意象與了解自身文化有其必要;在後現代的產品設計中,大量加入設計師的個人特色與文化隱喻,因此,本研究旨在探討後現代產品設計中的隱喻手法,加入臺灣意象產品開發之可能模式,並以臺灣居家生活風格的文創業者、品牌以及設計公司之角度出發。在進入執行設計之前,將臺灣建築做客觀的深入分析研究,就其物件發展的歷史脈絡與功能使用,做不同文化面向的設計規劃,建立出建築意象轉化之設計流程,(1)建立產品主題、(2)導入建築意象思考、(3)聯想強化、(4)意象轉化與造形構成。 本研究創作成果以東方茶具為主題,「家用茶具組」以龍山寺集體凝聚力的意象出發,適用家人間情感交流或賓客來訪的定點式居家品茶。「旅行茶具組」以故宮博物院具有空間位移的歷史性為發想,主要針對外出旅行時仍講究飲茶的族群為目標。「濾泡茶器系列」運用臺北101、蘭陽博物館與國家歌劇院各自不同的特色,轉化多面向的臺灣意象,做適合單人使用的濾泡茶器設計。