藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    療癒風格應用於動物保護插畫創作研究
    (2024) 蕭佳琳; Hsiao, Chia-Lin
    現代人的生活步調隨著科技發展的進步越來越快速、物質生活的水平提高後,人們更加注重心理層面的舒適與精神品質,為因應壓力消費的市場,「療癒」商品大量地出現在市面上,提供了人們的情感需求,紓解了壓力及負面情緒。療癒是一種基於知覺和情感的醫療方法,已廣泛應用於人類的心理健康領域,療癒提供了一種情感表達的途徑,幫助人們釋放壓力並提升心理健康。近年來國際上推廣生態多樣性之條約和指標,為的就是能夠達成永續發展的目標,動物保護是其中一個至關重要的議題。本研究文獻探討的部分,先是彙整「插畫」相關的文獻,探討其表現形式,再蒐集「療癒風格」相關文獻,進行設計特質分析,以及探討療癒背後的心理因素。在案例研究部分,從墨西哥國際海報雙年展的動物保護海報案例中,探討海報中的插畫呈現,再挑選出擁有療癒風格的插畫家,進行深入的療癒風格剖析,得知療癒插畫的特質是以「視覺」來傳達五感療癒的效果,包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺的要素組合而成,常以「童年回憶」、「日常生活」作為基底,繪畫出動物擬人化的作品,讓觀者產生共鳴及獲得到壓力的釋放。本創作研究挑選出12隻棲息地都是在森林的臺灣特有種動物,以平面插畫形式進行創作。最終經過本研究創作實證後獲致結論:一、療癒風格插畫能幫助觀者放鬆身心,促進理念的傳播;二、國際海報競賽中以動物保護為主題的作品,常常以負面心理恐懼訴求的方式來呈現;三、動物擬人化能賦予正面的形象,吸引人們的注意,並促使其更關注動物保護議題。因此,透過療癒風格插畫,來協助動物保護議題的推動,確有其必要性,除此之外,需政府主導、社會參與及跨組織合作,以創造和諧永續的環境。
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    臺灣2011年至2021年海洋科學類兒童圖畫書圖解設計類型與插畫風格分析
    (2024) 王心穎; Wang, Hsin-Ying
    臺灣是一個四面環海的典型海島型國家。海洋與我們的生活息息相關,大至關聯到全球的氣候調節與生態環境變遷,與平日生活相關,包含航運交通、資訊供給、經濟發展與日常的衣食住行等,皆有密不可分的關係。身處於地理位置優勢、擁有豐富海洋資源的我們,親近與了解海洋為必要。透過從小的海洋教育,以培養孩子正確的海洋知識概念。本研究欲分析2011-2021年國內自製與進口版權,內容與傳遞海洋知識相關之資訊型科學類兒童圖畫書,分析其圖解設計類型、內容表現與插畫風格特徵。樣本取自臺北市、新北市立圖書館,以及實體店面與網路販售書籍,共蒐集63本圖畫書樣本冊數。第一部分「圖解設計表現形式分析」,分析為上述圖畫書內所有與「海洋」內容相關之內頁圖面,共蒐集1139筆跨頁,並參考類似研究(楊宗榮,2010;陳黎枚,2003)等之方法,以9種圖解設計方法的表現形式特徵進行圖解設計分析與判斷。第二部分「插畫風格分析」,此部分按照上述每本圖畫書的風格多樣性而定,取一張至三張代表性內頁共126筆樣本(含跨頁和單頁)作為風格分析使用,再加上63本書封作為分析參考用。並參考相關研究(伊彬,2015;伊彬等,2022)之風格分析方法與風格架構,進行圖畫書插畫風格分析。研究結果發現:(1)「具象說明法」與「註文解釋法」為整體圖解方法應用主軸,其次為「綜合圖表」、「圖示強調法」、「構造剖面法」。(2)圖像風格共11大項,以「裝飾圖案化」、「設計概念式繪畫」、「童話卡通特質」、「並置」為主軸。(3)各風格大項再分出36小項風格。其中因畫面構成特徵新增SA、SB、SC,3種科學類風格小項,成為此類資訊型科學類兒童圖畫書的風格特徵。(4)樣本未發現「類國畫」、「童趣」、「劇場攝影」風格大項。(5)本研究風格相較伊彬(2015)既有政府出版品更為成人化、裝飾性與強調設計感。(6)本研究與政府出版品於「並置」、「漫畫」風格數量有顯著不同,原因於兩者文本性質的不同加上兩者風格樣本的繪圖者於插畫訓練的程度不同而產生風格上的差異。伊彬(2015)政府出版品以文學類、故事性的呈現,部分樣本為中小學生或社區居民等素人插畫家所繪製,本研究以非文學類、非故事性的呈現,本研究則具有商業競爭力的職業童書插畫家進行繪製。因此,既有研究有大量「童趣」、「漫畫」風格,本研究完全沒有「童趣」,「漫畫」風格也不到5%。
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    榮格之情結理論應用於插畫創作研究
    (2023) 黃偉如; Huang, Wei-Ju
    面對突如其來的轉變或是低潮,往往會造成當事者的心理危機,但這樣的危機同時也是個轉機。卡爾‧古斯塔夫‧榮格(Carl Gustav Jung,1875-1961)為分析心理學的創始者,他提出了「情結」的概念。自我會將無法接受的心理內容壓抑進潛意識,類似的情感聚集並糾結成各式各樣的情結。一旦情結聚集的能量愈來愈大,就會在某個時間點爆發造成情緒失控,甚至是心理創傷。重創之後,懂得深化自己的感受性,提升自我覺察的能力,讓意識與潛意識交融整合,就能讓人格發展有更寬闊的視野,達到心靈的富足與成長,邁向自性實現。本研究先就榮格提出的心靈層級、情結與心理創傷之相關內容進行文獻分析,再根據深度訪談,針對十位曾尋求心理諮商的受訪者蒐集心理創傷所帶來的情緒和感受,並透過本研究於Artnet上收集到188件表達內心情感的新表現主義(Neo expressionism)風格插畫,進行溝通與探究更具體的心境畫面、構圖和色彩,依此進行後續情結三階段的12幅關於心理創傷的插畫創作。經由本研究分析與創作得到的結論為:1. 理解情結的生成及運作有助於梳理內心;2. 透過質性訪談了解人們所經歷的心理創傷;3. 以插畫形式詮釋心理議題,能讓創作者與觀者檢視自己的心理狀態。本研究藉由作品展出激起大眾對心理狀態的深思與重視,並且透過插畫的畫面呈現引起觀者的共鳴,理解受創者的心理狀態。本研究可作為後續相關主題探討之參考,亦可作為日後插畫創作者之心理題材、表現手法以及內容脈絡的依據。
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    成年人對圖畫書插畫風格偏好趨勢-以獲選2007至2022《好書大家讀》兒童圖畫書為例
    (2024) 何季璇; Ho, Chi-Shiuan
    插畫在圖畫書裡不單只是將文字圖像化,亦扮演著傳遞資訊的重要角色。越來越多 教育工作者運用繪本作為教學媒介傳遞生態議題,兒童判斷力不夠尚未能分辨出合適的 圖畫書內容,在書本的選讀上大多是透過父母與教師引導。因此本研究以成年人作為研 究對象,希望能了解此族群對圖畫書插畫風格的偏好,增加生態圖畫書被選讀的機會。本研究透過文獻分析,彙整出五種圖畫書插畫風格組成焦點小組進行研究,並以問 卷調查法分析成年人對圖畫書插畫風格的偏好分佈與因素以及地區和性別是否存在差 異。研究結果顯示如下:1.成年人對於圖畫書插畫風格喜好之趨勢結果為:(1)最喜歡「溫馨西畫」的插畫 風格。(2)最不喜歡「客觀寫實」和「怪趣漫畫」的插畫風格。2.成年女性與成年男性對於圖畫書插畫風格偏好並無顯著的差異。3.居住六都成年人與非六都成年人對圖畫書插畫風格喜好有顯著的差異性。4.成年人對於圖畫書插畫風格偏好的因素結果為:(1)最喜歡的因素為「氣氛」,最不喜歡的因素為「色彩搭配」。(2)男性最喜歡的因素為「構圖」;女性最喜歡的因素為 「色彩搭配」。男性最不喜歡的因素則為「構圖」、「色彩搭配」;女性最不喜歡的因素則 為「色彩搭配」。(3)六都最喜歡的因素為「構圖」、「色彩搭配」;非六都最喜歡的因素 為「氣氛」。六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」;非六都最不喜歡的因素為「色彩搭配」。從資料結果中可知成年人對於插畫風格的偏好為「溫馨西畫」,具有故事情感的可 愛角色與著色層次豐富的畫面最受成年人喜歡。最不喜歡的插畫風格為「客觀寫實」與 「怪趣漫畫」。除了要避免太過於寫實性的圖像描繪,還要注意角色造型不要因為想創 作出有趣幽默的怪趣風格,描繪出奇怪的造型反而會弄巧成拙產生出負面效果。構圖、 氣氛、色彩搭配為成年人對於圖畫書插畫風格偏好因素的前三項。
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    寫實主義風格應用於流浪犬保護議題之插畫創作研究
    (2024) 蘇慶峰; Su, Ching-Feng
    隨著都市興起及產業的進步,流浪犬已成了政府必須面對的問題。雖然現在越來越多人意識到關於流浪犬保護的議題,比以前得到更多的重視。本創作研究以「寫實主義」、「情感表達」、「流浪犬保護」進行文獻分析,了解對於流浪犬保護議題之現況,體會流浪犬與人及插畫創作的關係,再依據流浪犬保護案例分析,收集與本研究主題之相關案例,以寫實主義(Realism)風格應用於插畫創作,針對棄養寵物的部份加以描述,模擬流浪犬的生活處境,並融入情感表達來詮釋插畫作品,以六位藝術家作為研究,基於其在寫實主義插畫中的應用,以及其獨特的藝術風格、起源和發展。這些取樣原則確保了研究的深度和廣度,展示了技法中不同文化背景和藝術風格中的多樣化應用,探討插畫如何應用寫實主義風格在情感特性中的轉換提供豐富的素材和有價值的見解。本研究插畫作品《小哈的流浪記》故事大綱分為12章節,每章節的內文會搭配圖像來呈現完整內容的引述,利用圖文共舞的方式讓讀者更加融入故事情節。經由本研究分析與創作得到的結論為:1. 從文獻與個案分析中了解,寫實主義在當代插畫設計運用上,多運用在中學以上的消費對象;2. 插畫應用寫實主義風格需要特別注意內容與真實情境的巧妙關係;3. 在插畫創作展覽後,觀眾對作品的技巧與創意度給予了較高評價,但對流浪犬生命教育的理解較低。本研究藉由故事繪本方式,激發社會大眾對於流浪犬議題的注意力,並且透過寫實插畫的畫面呈現來引起社會大眾的共鳴,也教育社會大眾有關責任與同情心的重要性,以及學習如何尊重和關愛動物。
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    以裸體插畫應用於保養品包裝之創作研究
    (2022) 林嘉雯; Lam, Ka-Man
    裸體藝術與插畫的根源要追溯至人類文明的開始,從石器時代人類以插畫與裸體雕像進行紀錄與宗教祭拜,到近代的政治插畫與裸體畫探討社會問題與藝術精神,都證明裸體藝術與插畫對文明發展的貢獻。本研究以裸體插畫作為主要研究範圍,於文獻探討進行插畫、裸體藝術、保養品等等的資料蒐集,統整出插畫與裸體藝術的歷史脈絡。然後透過個案分析法與半結構式訪談,進行對插畫家的插畫包裝與商品、市場上的品牌的插畫包裝設計、消費者對於插畫與包裝喜好的資料蒐集與分析。透過研究方法分析裸體插畫與包裝設計的設計模式以及消費者對於保養品定位與包裝設計的取向,例如保養品適合的插畫風格與本創作研究的品牌和包裝定位。然後以這些蒐集與分析的資料作為創作背景,確定品牌理念,進而設立的三個系列作品,分別是香水系列,臉部產品系列,身體乳液系列三個系列,每個系列都擁有6個作品,內容以研究分析的設計模式進行插畫創作與包裝設計。經過研究分析後,肯定了插畫與藝術在包裝上提高消費者的購買意欲,並且發現不同領域的市場可以融入更多不同的插畫發展。經過創作後,本研究確定以適合的設計模式下能夠讓裸體藝術與保養品包裝結合,並且拓展插畫在包裝上有更多的可能性。
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    以情感設計觀點探討轉化候診負面情緒之藝術創作
    (2023) 黃煦晴; Huang, Hsu-Ching
    本創作者於醫院工作逾十年,深刻體會到患者來到門診就診到返家的過程中,每個環節都有可能面臨到大大小小的壓力。候診區的等候經驗往往決定了整體就醫驗。而患者的負面情緒、擁擠吵雜的環境,也帶給門診工作人員更大的壓力。本研究於文獻探討的過程中,歸納出可能緩解候診焦慮的正面方法有:1、提供大自然的意象。2、轉移患者注意力。3、解除患者對醫療未知的恐懼。加上本創作者曾長期在顯微鏡下觀察呼吸道的各種細胞,細胞的染色以及在顯微鏡下的透光是現實生活中看不到的景象,感受到其帶有奇幻的氛圍。因此本研究將以患者在就醫過程中的多種面向汲取創作靈感,由呼吸道細胞發展出三款角色,發展出一個細胞「逃跑計畫」的故事,呼應出患者及工作人員在候診區種種負面情緒,以及對各種自由的渴望。最後並將對此創作發展及展演過程,討論對轉化候診負面情緒的視覺藝術表現,以及身為醫療從業人員作為創作者之可能觀點,期待能以藝術為醫療環境增添溫暖。
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    從經濟層面探討2004年到2019年臺灣民間出版兒童圖畫書插畫風格演變
    (2022) 張長蓉; Chang, Chang-Jung
    臺灣邁入少子化的時代,生育率的逐年遞減,對整體社會、產業都產生了影響。孩童逐漸成為家庭中的核心角色,少子化反而帶來了一股新商機,兒童圖畫書也更加受到大眾重視。不同於以往,現今兒童圖畫書產業正處在有利於其發展的大環境之下,因此,其風格面貌會在質與量上做出何種改變值得進一步探討。本研究欲分析2004-2019年臺灣民間出版兒童圖畫書,樣本來源為台北市立圖書館,總共蒐集1114筆插畫樣本,歸納出14大項36小項風格。研究方法採用圖像分析法,風格分類階段按照伊彬(2015)之風格架構進行分類歸納整理。經由研究結果與討論,歸納出下列結論:一、新民間風格特質:(1)樣本高度集中於少數主流風格。(2)以兒童本位為主要考量。(3)整體風格之畫面級次不再與年代具關連性。(4)插畫角色造型扭曲與世俗化表現。(5)數位媒材發展造成插畫家風格樣貌改變。二、插畫風格發展與經濟背景關係密切。三、兒童圖畫書國際市場加速擴展。四、進口版權兒童圖畫書衝擊:(1)模仿國外創作風格與故事題材。(2)擠壓到本土創作市場。五、當代兒童圖畫書行銷機會:(1)少子化趨勢。(2)大開本圖畫書行銷優勢。(3)把握電子書市場。(4)建立品牌以自我提升。六、兒童圖畫書發展環境促使插畫風格多元化:(1)網路媒體增加作品曝光度。(2)插畫家出身背景多元化。七、圖畫書行銷手法改變與解套現象。八、兒童圖畫書風格教育的重要性:(1)兒童化風格推動閱讀優勢。(2)風格集中影響兒童審美教育。本研究依據結果中的現象與趨勢,對後續相關研究提出的建議為:1. 藉由經濟預測推敲未來兒童圖畫書插畫之主流風格與趨勢。2. 以訪談資料佐證探詢兒童圖畫書出版社的經營理念與策略。3. 加入故事題材與風格關係研究。4. 加入電子書與數位出版市場上研究。5. 加入非文學性質之兒童圖畫書研究。6. 針對圖畫書之其他設計元素進行研究。
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    臺灣2016至2019年進口兒童圖畫書插畫風格分析
    (2022) 洪于茜; Hung, Yu-Chien
    圖畫書在兒童閱讀與審美教育中佔有舉足輕重的地位,由於臺灣長期進口外國兒童圖畫書,來自不同國家的插畫風格對國內創作者與讀者產生潛移默化的影響。從既有國內圖畫書插畫風格研究的結果觀察,它們反映了不同時空背景下圖畫書普遍的風格特徵。然而尚未有研究針對特定時空下的進口兒童圖畫書風格進行深入分析。因此本研究針對臺灣於2016年至2019年出版之進口兒童圖畫書插畫風格進行比較與分析,探討與分析該時期的圖畫書插畫家風格特色。以臺北市立圖書館總館與民生圖書館之圖畫書為樣本來源,先以圖畫書繪者國籍分類與統計,再根據當年度各國所佔百分比進行系統分層抽樣,得到682筆插畫樣本。研究方法承襲伊彬(2015)的整體直觀法與14種風格大項進行分類,項目名稱如下:「類西畫表現」、「類國畫表現」、「設計概念式繪畫」、「抒情寫實」、「溫馨甜美」、「童話卡通特質」、「漫畫氣質」、「怪趣」、「童趣」、「裝飾圖案化特質」、與「類版畫剪紙等民俗特質」、「立體書」、「拼貼」、「並置」。研究結果將既有研究中的14大項風格增為15大項。結論包括:(1)整體圖畫書風格偏向年輕、兒童化,以「童話卡通」、「漫畫」、「裝飾圖案化特質」風格為三大主軸。(2)出現結合人物模型與小型劇場進行拍攝的「劇場攝影風格」。(3)亞洲國家插畫風格朝向兒童主義風格發展。(4)歐美國家風格雖然多集中於「童卡」卻保留有插畫家個人特色。(5)韓國風格在亞洲國家中變化劇烈,並且偏向西方國家氣質。本研究同時觀察到:(1)熱門動畫電影改編圖畫書、次文化風格影響兒童審美。(2)插畫家受流行風格影響而出現「扁平化」圖畫書風格。(3)兒童對圖畫書互動需求增加形成紙本立體書的多樣化。(5)出版社進口跨年齡圖畫書,臺灣邁向全年齡圖像閱讀。(6)視障讀者的圖像閱讀議題需被重視,圖書館並未有完整雙視圖畫書資源,而以點字圖畫書居多。期望以上結果能提供國內藝術教育學者、出版社、創作者與研究人員作為插畫風格研究之參考依據。
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    「天空的秘密」-奇幻繪本創作之超現實視覺空間表現研究
    (2010) 陳冠宏; Chen Kuan Hong
    近年來插畫繪本在台灣的發展愈趨豐富多元,許多國際的得獎繪本作品也相繼引進,而台灣本土的插畫繪本作家在國際之間的插畫繪本比賽中,也屢屢創下佳績,在現今這個地球村的時代,文化之間的交流和資訊的傳達,藉由先進的科技與技術、網路、媒體等,廣泛而快速的傳播、蔓延,而人對於圖像的閱覽和解答也往往是最為快速與其內容溝通、互動的方式。也因如此,來自不同文化背景的人藉由自身對於圖像特殊的詮釋風格,藉由造型、空間、色彩、想像等表現出獨特的插畫圖像,進一步更引起社會大眾的廣泛討論和研究,如台灣有許多人研究幾米的插畫繪本在近幾年所引起的風潮,進而探討故事中的社會現象和都市中人與人之間的城市情感,更進一步的跨領域的延伸創作出電影、音樂、商品等,假以時日的今天,我們生活的週遭,早已與這些圖像插畫密切的關聯著。 本創作論文以插畫繪本中的奇幻元素做為基底,透過介紹近代插畫繪本的發展和演變,列舉當代知名的奇幻插畫繪本作品,比較國內外的奇幻插畫繪本及創作內容與形式,分析有關於超現實的視覺表現元素,希望在前人創作努力的基礎上,吸取其寶貴的經驗,掌握繪本創作的重點與價值,進而研究插畫繪本中對於奇幻造型與風格的詮釋表現手法。根據上述研究收穫所得,進行實際的繪本創作,將創作的流程加以釐清,進行關於奇幻風格題材與故事內容的設計。最後參酌文獻探討及繪畫創作成果,撰寫創作論述與詳細介紹作品,及提出結論,說明自己在此研究與創作過程中所獲得之啟發及心得,期能作為日後創作者參考與研究之價值。