藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    蔽日原野:陳昱蓁水墨創作論述
    (2025) 陳昱蓁; Chen, Yu-Jen
    內向者於當代社會已不似過往在社交活動中處於劣勢的族群。性格穩定平靜、做事謹慎、擅於傾聽的特質,逐漸被人看見成為團體生活裡安定的群眾基礎;然因性格偏好隱藏的緣故,內向者較少張揚個人觀點,性格內向的筆者期望透過本文探討自身內向心理的思考模式,以植物為主題的繪畫及拼貼手法實踐內向人格特質於創作中,故本論文嘗試融合藝術觀點、心理學及植物學間的論述建構創作脈絡,闡述如何於忙碌的工作中透過水墨創作獲得沉澱心靈的慰藉並藉以抒發內心複雜又綿延思緒。圍繞於筆者蔽日原野水墨創作,本文研究共分為五個章節:第一章闡述筆者研究內向性格的動機和目的,說明研究內容與限制、研究方法與及各相關名詞解釋;第二章以內向者特質定義「綿延」的心境,包含揭示榮格心理類型學與哲學家亨利‧柏格森思想以及融合植物學的探究,分別彙整個人生命經驗、植物型態及藝術投射三面向談論綿延之意涵;第三章敘述筆者的創作脈絡,分別以踏查原野圖像、發展蔽日形式、定義拼貼觀點三節搭配藝術家創作圖像,剖析與研究相關藝術創作,再於第四節揭露筆者創作模式。第四章解析「蔽日原野」為主題的水墨創作,講述系列作品及個別作品之創作理念及手法,展現筆者如何透過創作回應綿延概念,藉由工筆結合拼貼的創作手法,體現筆者內在思緒形塑的原野風景;最後,第五章總結筆者研究與創作的感想,自內省中奠定自我認同及未來藝術創作的根基。
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    游離式避世所:沈方婷創作論述與實踐
    (2024) 沈方婷; Shen, Fang-Ting
    本文以筆者身處在思想與步調日漸同質化的社會為本,以此同質化隨著科技的腳步日益增強的狀況下,所衍伸的倦怠感進而沈浸於電影文本、電玩文本上的數位體驗經驗出發,在學理研究上探討閱聽者在參與媒體文本時的心理狀態、及主體透過與現實相通的符徵與文本共構想像性空間的歷程;創作研究上使用以紙類布與紙編織的創作手法,以縫製之動作呼應主體虛實交錯的狀態轉換,並匯聚了拼貼形式中覆蓋與重疊的概念,用以建構游離式空間。筆者欲以此學理基礎與創作手法,回應對避世所之感悟。本文包含了五個章節。第一章為緒論,說明了創作動機與目的、研究內容與方法、研究範圍與限制、名詞解釋;第二章以媒體文本與閱聽者共構的避世場域為題,探討逃避現實的因素、文本所創造出的虛擬想像性空間、場域的建構;第三章為創作理念與表現,基於筆者自身的創作意識與前章之學理研究,涵蓋了創作理念、創作手法、創作步驟;第四章為創作實踐,筆者以二系列之創作回應對本研究之論述;第五章為結語,用以統合研究成果以及闡述未來展望。
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    行形攝色—影像拼貼設計之創作研究
    (2022) 廖光華; Liao, Kuang Hua
    「攝影是發現美,設計是創造美」的視覺活動,影像是攝影的機械形成,在平面 設計擔任素材提供的角色,「讀圖時代」的到來,使得兩者互動更加緊密。影像 設計中常運用的「拼貼」在各大藝術領域中被廣泛應用,因自由、創新的概念正 是當代影像的發展關鍵。拼貼的基因特徵是將各類元素、形式、觀念等進行解構 重組,從抽象到具象,從重複到重構,使影像能創造更多的視覺體驗。透過文獻 分析法與個案分析法,彙整當代影像拼貼之成果及相關論述,以三大面向進行分 析探討:(1)當代影像發展脈絡(2)影像設計手法表現分析(3)拼貼手法相 關研究,從而構思影像拼貼之創作形式。創作方法則以希臘思想家亞里斯多德所 提出之「四因說」為依據,引申其意義並構建「行形攝色—影像創作系統」,目 的為整理出系統化的流程與觀點,拓展創作内容與表現。運用「拼貼」手法對影 像元素進行解構、重組、合成等設計構成,進行影像再造。經文獻分析整理、聚 焦和收斂過程,並邀請學者、專家小組協助分類定義,總結影像拼貼的十種設計 表現 : 「解構重組、幾何分割、複像構成、影像重疊、肌理質感、抽象模糊、破 壞切割、圖形再造、人物情緒、異質共構」。經具體研究可發現,攝影是影像拼 貼設計的基石,而拼貼是影像設計的重要表現,兩者相輔相成才能將影像拼貼處 理得細緻與完整。另外在創作研究的加值上,運用「行形攝色」四個表現形式, 能實驗出多樣的影像拼貼可能性,創作以「城市意象」為表現主題,並以此作為 研究成果之驗證,從而拓展在「讀圖時代」中,影像設計創作的新視界。
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    戲仿‧更新再造—李元弘東方媒材創作論述
    (2023) 李元弘; Lee, Yuan-Hung
    在二十一世紀,通俗文化是青年間彼此的溝通橋樑之一。本文通過對當代社 會場域觀察,理解文化工業發展下的藝術現象,討論後現代戲仿(parody),藉 由現代都市人背後的精神問題發展自身對於戲仿以及場域的關注點、解釋。透過 戲仿、次文化的卡漫、文化工業方興未艾的發展,來作為筆者創作的理念及實 踐。第一章透過方法與內容的解釋與了解,來確定此次探索的目標、理念,藉此 發展創作實踐。第二章首先探討在當代社會場域中,人們精神上的癥結背景,從 當代文化工業中的權力互動到意識形態,試圖理解普遍存在的異質共構背後所產 生的因素,藉由這些文化背後形成的原因,來觀看複製時代下的戲仿,進而探討 戲仿的表現觀點以及在戲仿中的更新再造背後的擬像。第三章則是透過對戲仿的 時代爬梳來做為自身創作的理念的依據,其中表達華人文化特有的「氣」與個人 創作時的身體感覺。另外藉由對於戲仿表現來思考創作方法上的畫面營造。在思 考東方韻味與戲仿時,發現戲仿表達在東方媒材上的缺失,進而拓展媒材上的實 驗、實踐。最後透過第四章作品實踐來檢視自身思考的脈絡,以及第五章作為此 次研究的一個回顧與對未來創作的思考展望。關鍵字:文化工業 挪用 拼貼 水墨創作 戲仿
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    影像拼貼手法應用於漢字海報設計之創作研究-以運動競賽海報為例
    (2021) 吳育慈; Wu, Yu-Cih
    在攝影影像取材便利的時代,運用影像與平面設計結合已然是一種普遍的創作手法。當中「影像拼貼」即是經常出現的形式之一。其技法相當多元,從元素的提取到視覺組合的結構,都牽連著整體畫面的效果呈現。本研究希望透過分析與建構影像拼貼不同的構成表現,應用於漢字海報設計中,並以運動競賽為題進行創作。期望藉此呈現出不同的視覺組合。首先從文獻分析中發現,影像拼貼在攝影基礎下,大量的運用影像與多元媒材的拆解重組,轉化成新的設計語言,使其在表現空間與藝術形式上不斷的昇華。而經由案例分析,本研究從影像拼貼在平面藝術、海報設計、影像結合文字造型案例中,歸納出十四種影像拼貼手法及四種影像結合文字造形之表現手法,分別為:影像留白、影像塊面分割、破壞感、 複合式影像、影像疊加、抽象影像組成圖像、影像填入圖框、解構重組、幾何切 割、重點式表現、律動感、規律感、調和感、空間感、影像裝飾文字、影像造型構成字型、影像與文字同構性、影像填入文字框。最終發展出十五件影像拼貼應用於運動競賽的海報作品,作爲創作實驗之研究成果,並從中發現:(一)影像 拼貼手法能為海報視覺增添更豐富的質感肌理,顯示影像素材經由拼貼手法能為海報視覺形成更為豐富的紋理。(二)在漢字海報的應用上,考量到文字辨識性與筆畫結構複雜,會使得影像拼貼受到部分的侷限。若仍想呈現出多層次的拼貼效果,建議可選用抽象影像素材作呈現。
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    台北與釜山雙城創生-以拼貼技法呈現視覺設計
    (2022) 韓知旻; Han, Ji-min
    隨著都市產業結構的變化、以新都市和新市區為主發展的都市擴張,造成都市的部分地區衰退和落後。都市再生便是藉由引進和創造新的都市機能,使這些地區達到經濟、社會和實體方面的復興(Renassance)。 在Birchall, J(1944)的研究中用更廣泛和綜合性的角度來定義都市再生。都市再生的研究主要有都市再生政策、制度、規劃特徵以及個別地方的都市再生事例相關研究。 韓國於2013年開始推動都市再生,但之後並未能脫離地方城市衰退的危機。 研究的目的是要透過兩個城市個案的分析與同整,提出綜合的看法,輔助了解城市再生的方法與可行性,並透過本研究創作提升對此議題的高度關注與重視。硏究者認為把台灣的都市再生和韓國的都市再生案例進行比較,應該能夠找出使發展停滯的城市復甦的方法。本研究挑選了傳統市場、工廠和生活這幾個場景作為研究對象,這些都市再生所著重強調的部分,並收集都市再生的相關文獻以及結果報告進行研究分析。最後,對上述過程所得出的內容進行比較分析,提出都市再生可持續發展的方向。並在分析和研究內容的基礎上,提出研究的局限性和未來需要解決的問題。本研究的創作部分採用海報製作,透過歷史背景、排版、圖案、字體排列以及顏色等元素,展示案例地區的都市再生過程。為了向不熟悉都市再生的人進行推廣,並讓對都市再生感興趣的人方便進行比較,而選擇為台北和釜山兩地的都市再生活動設計宣傳海報。都市是個複雜且信息豐富的空間。一個都市可以是一個抽象的概念,也可以是一個具體的對象。希望都市再生的海報能夠促進都市再生,通過都市文化與地方文化的融合來闡釋都市再生。
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    卡托邦:華建强當代卡漫造形藝術中的情境與指涉
    (2015) 華建强; HUA,CHIEN-CHIANG
    作品表現的樣貌,涉及了形式、媒材與內容等等的鋪設。筆者利用卡漫造形元素作為創作表現的選擇,將日常省思的內容以膠彩的媒材來呈現,營造出媒材與形式之間的異質拼貼效果。 卡漫造形語彙和膠彩媒材的結合,在看似新潮和傳統的矛盾衝突中,該如何取得居間的協調,則是攸關於流行文化和純粹藝術之間的試論。尤其,當這樣的形式被現下的年輕創作者所沿用時。其所製造出來的歡愉、可愛或無厘頭的展現,卻往往被視為是一種軟弱世界的表述。但在這類看似新奇的卡漫式表現手法當中,它實則攸關了許多歷史因素、外來文化,以及傳統淵源上的意涵,卻是值得進行更為深入的研究。 因此,本文便是奠基在筆者卡漫造形藝術作品的表現裡,那個不斷出現的異質團塊,以及傳統材料和當代表現的衝突與謀合中,所製造出來的研究與比對。並且試圖在這項探究的其間,利用筆者自身創作的經驗,去陳述出另類世界的觀念,以及翻越出再現的思想,與傳遞個人特殊的見解。並且釐清個人卡漫造形藝術中的異質拼貼,是一種超越自身與社會規範的不合作狀態,進而越出世代批判中的疲軟狀態。最後,期待藉由膠彩媒材的實驗過程當中,踐履著這些元素拼貼的可能性嘗試,以作為日後不斷精進的創造基礎。
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    黑暗之光—社會議題之水墨創作研究
    (2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen
      社會的脈動和變遷,與大眾息息相關,而藝術在其中扮演的角色,也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方,藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」;亞里斯多德的「藝術淨化人心」,降至現代,藝術不單只是為了「美」而存在,不僅只提供美的愉悅感,藝術開展到了這個階段,不直接藉由藝術來批判社會,試圖改變社會,也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等,讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後,得到屬於自我的啟發或感受。   藝術作品的表現所帶給觀者的,不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息,還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為,藝術的行為無非在求人類原慾的滿足,藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式,表達不被社會所接受的潛意識中的慾望,因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析,找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維,快速且大量的輸入進入後,筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代,探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現,以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。   水墨,這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說,自國民政府遷至台灣後,也就隨著落地生根且成為主流,水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格,然後逐漸受到西方藝術的影響,而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外,也吸收了西方的藝術理論與思想,並且不斷融合與開展,所以在文化劇烈變動的七零年代,水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展,也造就了訊息、思想流通快速的當代,全球化帶來的藝術衝擊,更不下於當初,於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化,更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域,所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究,也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。
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    貓語錄 吳莉珺創作論述
    (2010) 吳莉珺
    與貓在一起生活將近十年,享受與貓在一起的日子,柔軟、愛乾淨、敏感、靈活、冷眼……等有太多形容詞可以稱頌此種有趣的動物。「貓」給予我藝術創作源源不斷的原動力,作家許卡沙‧魏斯(Eugen Skasa-Weiß)曾說:「貓故意留一個謎團,讓人類猜不透。」這是即使與貓相處這麼久,貓還是有一連串待解答案,令我著迷;本研究論文的目的是為了將理論與實際創作結合,為使理論研究內容更為深入、精準,因此確立目的同時也界定研究之範圍。 研究目的:以貓為研究對象,從人與貓的互動經驗、貓的姿態、貓的行為、貓的藝術…等探討與表現藝術在生活中的單純感動,使用圖像的象徵意義,尋找未來創作之題材與發展方向。最後將理論結合創作,使創作內涵更為深入,並賦予時代意義與個人生活觀點、紀錄。 研究範圍:理論研究內容分兩大主要部份,一是從普普與後現代主義的藝術精神內涵分析現代人生活與藝術結合的表現手法;並從日本現代動漫藝術探討無所不在的藝術感動是這樣的簡單、親切。 另一方面從動物學、歷史、詩人、與中、西藝術家創作中找出貓的身影與藝術表現,希望可以從更多元角度去了解貓這個動物。 研究理論之後,終究要回歸創作本質。創作方面透過平日的速寫、漫畫、攝影、隨手筆記做為創作的根基,貓的各種型態表現出自己的心境。希望將研究後心得應用於實際創作當中,一方面印證理論可行性,一方面期許樹立個人表現風格。理論與實際創作相輔相成,並以當成日後更深入研究之基礎,做為創作方向修正或發展的參考。
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    非線性台灣意象-拼貼家庭
    (2007) 丁連進
    藝術反映了生活,也反映了當下。筆者從散步中感受到生活趣味,藉由移動的路線貼近家庭,透過觀察、訪談、攝影、記錄等方式來做橫向分析與直向連結。是故,本文以家庭為主題,探討不同家庭因結構、文化、消費、性別等因素,而產生不一樣的結果。在昔日舊時代的父權體制中,家庭女性只能默默地承受父權制度下所規定的角色,而新時代家庭女性可以快樂當個背包族,走出家庭,找尋自己的生活方式。在大環境下我們有時是無奈,有時是太過依賴,而一個人沒有辦法選擇他所要降臨的家庭,但有機會創造屬於自己的家庭。 筆者利用日常家庭生活的片段,創造圍繞展場的家庭圖像,讓觀者感受到被家庭圍繞的逼迫感覺,重新去思索家庭的定位。在表現形式上,利用片段的呈現,就如同運用連拍的形式,誠實記錄每個家庭的生活軌跡,並藉由切割畫面,擷取部份圖像特寫放大或簡化,經由重新拼貼組合與排列,創造新的視覺震撼。拼貼的過程就如一場重新建構的遊戲,可以是喜悅的,也可能是很沉痛的。 在本文論述中,筆者運用記錄的方式,從觀察親友的家庭生活形態,藉由畫中主角在生活中最喜歡或最能代表個人的物件,以寫實手法表現個體家庭的生活重心。作品分為七大單元《舊時代家庭女性》、《新時代家庭女性》、《辛勤家庭》、《上流家庭》、《游離家庭》、《醫生家庭》、《自由家庭》,在這些作品背後,隱藏著不同家庭成員的思維與價值觀,或有時代性的無奈、或有人性的無奈。在時代、家庭、自我的各種框架中,我們是讓框架更突顯?還是讓框架消失在平凡的生活?所以筆者設計很多不同尺寸的畫布,來拼貼不同樣貌的家庭。然而,這或許是一種自由,也是一種限制的表現吧!組織一個家庭元素很複雜,可是我們的生活卻可以簡單一點。