藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    花磚圖樣元素應用於臺灣城市意象漢字設計之創作研究
    (2025) 黃采庭; Huang, Tsai-Ting
    文字的裝飾活動自古已有之,從具裝飾意圖的新石器時代陶器刻繪符號起,人們便有將文字圖樣化並裝飾於器物或美化環境的概念。本研究先以文獻探討古今文字與圖樣結合裝飾化的歷史與應用,了解各時代文字裝飾的文化特色與審美思想,再蒐集中西方美術字案例作品,歸納紋樣裝飾於漢字與歐文上的表現手法,並運用於漢字美術字創作中。經內容分析法得出,漢字美術字案例可歸納為「以圖組字」、「局部圖樣」、「幾何化」、「繞字裝飾」四個手法類群,歐文美術字案例手法可歸納為「筆畫裝飾」、「圖字一體」、「重疊交錯」、「單元組成」四個類群。本研究得出以下結論:美術字是一種經過裝飾加工,能對環境產生美化作用的藝術性文字,可以透過視覺語言的轉化與重組,讓文字成為傳達理念的載體。通過城市意象文獻彙整,得出臺灣城市特色意象可藉由「地標」、「自然景觀」、「民俗節慶」、「飲食文化」、「縣市花」五項因子表現,以臺灣花磚圖樣作為漢字造型的設計元素,試驗創作十二張臺灣城市漢字海報,期望透過花磚紋樣與本土意象的轉化設計,重新喚起現代人對臺灣花磚文化的關注。
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    水墨風格之城市文化圖像設計創作研究—以福州爲例
    (2023) 張永暉; Zhang, Yong-Hui
    本研究以福州為例,探討水墨技法在城市意象圖像創作中的運用。本文首先研究了城市文化與城市意象,從中得出城市意象的代表元素並將其分類,再由探討圖像學與城市意象之間的聯係,以及城市形象創作的概念和水墨畫的歷史,包括它的發展和技巧,總結創作方式和理念,最後將水墨畫技法應用於城市圖像的創作中。文章分析了城市文化與意象創作之間的聯繫,探討了城市意象如何反映和塑造城市文化。研究如何使用水墨畫技法來創作反映城市獨特文化的圖像。研究方法包括城市海報和水墨海報的案例研究,通過視覺角度對其進行分析。深度訪談了相關領域的設計師及教授,這些訪談提供了對創作城市圖像所使用的技術和過程的見解。本文還探討了技術在城市形象創作中的作用,包括使用數位工具和技術來增強和改變水墨風格圖像的調性。本文最後總結了研究結果,並強調了水墨畫技術在創作反映城市意象方面的重要性。該論文認為,水墨畫技術可以用來創造既美觀又具有文化意義的城市圖像,這些圖像可以用來宣傳城市及其文化。本文提供了對水墨畫技術在城市形象創作中的運用的見解,有助於理解藝術與城市文化之間的關係。展示了水墨畫技術在創造既具有視覺衝擊力又具有文化意義的城市圖像方面的潛力,並為該領域的未來研究提供了框架。
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    流體藝術應用於桃園城市意象文創商品設計創作研究
    (2021) 呂采靜; Lu, Tsai-Ching
    自2014年桃園正式升格為直轄市與台灣其他城市並列為六都之一後,凸顯城市的地方特色逐漸變成一個重要的課題。本研究運用抽象表現風格之流體藝術概念與技法,創作出以桃園城市意象為主題的文創商品。針對流體藝術、城市意象與城市文創商品三個主題進行文獻探討與分析,再透過影音平台—YouTube,篩選出具代表性之頻道創作者與影片進行案例分析,最後將流體藝術技法歸納出共10種表現技法作為創作研究的基礎,分別為潑灑滴倒法、中心圓輪法、翻轉倒灌法、多點傾倒法、滴流變動法、多孔網漏法、翻吹擴散法、旋轉擴散法、細胞刮畫法、繩子鍊拉法。創作研究「桃花園」、「埤塘景觀」、「航空城」、「眷村生活」四個桃園意象為主題,先以各主題進行流體藝術文本創作,經由編排設計與設計應用完成餐食組、服飾風格組、旅型小物組、茶包裝禮盒組四個系列文創商品,共13件作品。本研究得出三點結論有,第一,立體化或結合其他媒材的應用,仍有很大的空間;第二,流體藝術的翻吹擴散法與繩子練拉法,因為人為控制性較佳,在具體意象的表現較適合;最後,地方意象的城市商品設計,導入新奇的視覺藝術表現,較易引發觀者或消費者的興趣。透過本研究達成推廣桃園地方文化特色之目的,作為後續城市意象文創商品與流體藝術相關應用創作的新思維與參考。
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    應用擴增實境於動態標誌之創作研究——以高雄城市意象為例
    (2020) 張云瑄; Chang,Yun-Hsuan
    應用擴增實境於廣告行銷是近年來熱門的手法,然而應用於城市行銷的研究非常少。城市行銷理論透過城市品牌聚焦城市的特色與發展願景,提升消費者對城市的認知、引起消費者的興趣,為城市帶來更多的效益。本研究探討擴增實境應用於動態標誌(Dynamic Logo)之創作,以高雄城市意象為例;以吳亭葶(2018)的城市動態標誌設計研究為基礎,進一步發展動態化的動態標誌,應用擴增實境技術表現高雄城市意象。本研究目的包括:(1)分析擴增實境發展現況與優勢;(2)透過原型設計評估其吸引力及趣味性;(3)運用擴增實境於高雄城市意象。本研究流程首先透過文獻探討擴增實境技術與優勢、動態標誌與城市標誌設計;了解高雄城市特色與發展願景,歸納出自然、景點、活動三大主題,設計城市動態標誌與標誌變化;使用原型設計與認知趣味性問卷,了解擴增實境標誌的認知趣味性評價;利用Artivive 擴增實境平台製作擴增實境效果。根據以上研究,本研究結論,擴增實境結合虛擬內容與真實環境,具有即時性、視覺化以及互動性的優勢,可應用於說明、導覽、註釋、教育、訓練、工程與維修。根據問卷分析結果,擴增實境動態標誌能增加觀者對標誌的興趣,增加注目程度,以增加觀者對城市意象的情境投入,和持續使用及分享的意願。本研究應用擴增實境創作城市動態標誌,其創作成果於108年6 月,在台北市大安區銀河94 藝廊展出。
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    連續圖案設計應用於臺北意象海報創作研究
    (2013) 吳天韻; Wu, Tien-Yun
    本研究在於從歷史的觀點切入,探討圖案的類型與構成方法在史前文化、東方文化、西方文化中,經由歷史的傳承、交流,所延伸出多樣的面貌。由文獻的整理分析,將圖案的創作區分為圖案類型和圖案的構成。圖案的類型主要區分為具象、抽象、文字、複合圖案四種。連續圖案的構成主要有兩種,分別是二方連續以及四方連續,透過文獻資料的分析歸納,將連續圖案的構成方法加以整合歸納出四種構圖法,分別為對稱構圖、網格構圖、鑲嵌構圖以及散點構圖這四種。 本研究運用這四種構圖法以臺北意象為主題進行圖案創作,探討各種方法組合應用之成效,藉由圖案設計表現臺北的豐富意象。希望以圖案創作傳達出對於臺北的觀察並喚起觀眾的記憶,因此選擇以海報做為表現媒材。 由文獻資料發現,圖案的表現多以單一的構圖方法進行創作,少有多種方法的組合形式,因此在創作的過程中筆者嘗試將多種構成方法組合應用。創作的結果印證了以對稱構圖的方法最容易表現,而連續圖案構圖方法組合應用更能營造視覺的效果,意外地讓圖案增添魅力。
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    駐村藝術家作品的城市意象研究-以台北國際藝術進駐計畫為例
    (2012) 黃茹舷; Huang,Ju-hsien
    無論被稱為地方或場所,每個人都會意識到和我們從出生到長大 、目前生活或曾經有過特殊動人體驗的場所,並與之具有深刻的聯繫。這種方式產生的聯繫構成了個人與文化認同、地方認同的來源;而場所有各式各樣的經驗現象,檢視這些不同場所的性質,像是地點、地景、時間或社區與個人的關聯性,意象或評價的產生本於我們對場所的經驗程度而來,一個地方的意象也得以由此顯現出來。 從一個城市文化的角度出發,透過藝術作為人與人、國家之間的交流中介,也可由藝術村觀察當代藝術的動向,觀察藝術家進駐城市,如何建構出多面向與頻繁交流的平台,而文化交流需是雙向、對等以及互動性的,跨文化也使得不同國家的民眾、藝術家有所接觸,進而認識、了解、互相影響,認識之後進而懂得如何尊重不同文化的差異,而藝術是促進國際交流,一個可以跨越藩籬很好的媒介。 本研究將探討面向鎖定藝術進駐的城市意象主題上,透過質化與量化的研究方法,並將章節探討分列三大主題:一、城市中的藝術聚落─台北藝術進駐的形成與變遷、藝術家生活在藝術村中的角色扮演及調查藝術家眼中的城市意象。二、以訪談藝術家進駐過程及探討表現創作意涵,探討藝術家這類城市空間的漫遊者在與台北這個城市空氣吸吐及互動過程中,驗證其作品連結城市意象之間的關聯性;三、藝術村作為一交流平台功能,如何藉著與台北都市空間結合,從創作中注入在地社會文化的樣貌,進而發展出來的城市意象。從藝術家的創作內容中探討城市意象的形成,且當一個都市有好的意象時,居民將會因其為都市的一份子而感覺驕傲及認同,並且進而提升該都市之城市意象。最後則針對主題提出研究成果、研究發現及提供後續研究方向及需要改進之處。
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    公共藝術對城市意象塑造之探討──以台北市為例
    (2012) 彭嘉玲
    台灣公共藝術歷經二十多年的發展,公共藝術範疇不斷被擴大,其存在於城市空間的意義已不僅僅是當下場域環境的美化,更被賦予著社會議題探討、社區意識認同或擔負形塑城市意象的策略之一。公共藝術與城市意象兩者之間的關聯性為何?公共藝術如何去塑造城市意象?這是本研究試圖探究的核心議題。 台北市擁有龐大的公共藝術資源,在公共藝術計畫概念及操作機制上扮演著引領先驅的角色。本研究以台北市為例,企圖梳理出其公共藝術發展的脈絡,從中擇取近年來發展出的「節慶化」、「社區營造」指標性的公共藝術計畫作為研究個案,進行相互辯證,以瞭解公共藝術對於城市意象塑造所產生的影響及層面,及公共藝術在其藝術本質上對於城市意象塑造被感知的程度與限制。 透過相關個案的相互辨證研究,經由分析後歸納出三點建議:(一)公共藝術介入城市空間,必須回應個體或群體的生活經驗。(二)城市意象的塑造,需要時間持續性的累積。(三)以公共藝術作為城市意象的策略,必須創造群聚效應。
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    台灣城市地景繪畫研究(1980-2000)
    (2009) 莊雅婷; Chuang Ya-ting
    台灣城市地景繪畫雖然在美術或建築空間領域中偶爾被提及討論或研究,但是對於戰後台灣城市地景繪畫的發展脈絡歷史,卻缺乏完整性、史論性的深入分析研究,因此本研究期望能建立戰後台灣城市地景繪畫及畫家的發展史,以促使學術界對此主題之肯定與研究興趣,並探索其中的城市意象及其意涵,以瞭解當時人們對城市的觀感,並藉由跨領域的研究,探討城市空間規劃與內涵意義,以提供未來城市規劃參考。 本研究主題是以「城市」及其給人的「城市意象」作為研究主體,其中包括實質看得見的「城市地景」與看不見的「城市空間」,並探討其對「人」的觀感與情感影響與關係。論述架構將先論戰後1945年至2000年的台灣城市地景畫畫家及其創作的城市地景畫發展脈絡,再深入研究城市地景繪畫最為豐富的1980年至2000年作品,先探討台灣北、南、中三大主要都會區的城市意象,再整體性的對畫面上看得見的元素進行符號指涉關係研究,最後則深入畫面上看不見的空間元素進行探討。本研究大致獲得以下結論: 一、城市地景繪畫在台灣美術史上具有獨立性與重要性。 二、台灣城市地景繪畫發展與政治解嚴、城市發展有密切的關係。 三、1980年至2000年之台灣城市地景繪畫在美術表現上欲以表達真實城市的樣貌、城市意象及其表達的元素大部份為負面影像與意涵,描繪的城市空間則轉向為已地方性流失、短暫的情感空間及失落的空間。 四、透過台灣城市地景繪畫之研究,反映出應以「人」為本進行城市規劃。 本研究希望能刺激台灣藝術創作者對自身生活環境進行觀照、城市規劃者進而創造利於人際情感與場所精神建立的人本城市、市民也能關注自己的生活環境,進而創造自己的城市作品,讓「城市」、「人」、「自然」達到最大的和諧。
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    探討平面設計中的視覺效果表現之創作 研究-以多重曝光技巧為例
    (2014) 黃心怡; Huang Hsin-Yi
    平面設計是日常生活中最常見的印刷品,一個正常人的知識來源有65%~70%是經由視覺獲得,視覺可說是人類吸收知識的重要管道。隨著傳播科技日新月異,傳播媒介趨於多元,在有限時間內必須接收大量訊息,使得傳遞方式趨於影像化,因影像對於事件文字描述或是言語具有說明性及即時性。本研究透過視覺效果表現歸納與分析,將多重曝光技巧應用在海報設計上,藉以強化作品傳達性同時兼具藝術之內涵,並思考數位藝術應用的廣度及表現形式。本研究首先藉由文獻探討,歸納視覺構成要素與視覺效果表現,進而蒐集國內外多重曝光作品,由焦點小組的判斷做兩階段問卷勾選,經彙整統計的結果以獲得視覺效果表現的共同點。最後再針對焦點小組認同一致性的視覺效果表現作品,進行案例分析以作為創作之依據。海報創作理念為透過研究者穿梭在城市中對城市的生活經驗、感知與感受,藉由內心產生連結發想海報設計的表現形式,以城市風貌中的建築與街道等元素,表現研究者對城市環境的體察與感受,呈現研究者心中的城市意象,以喚醒汲汲營營的步調中,對生活環境的感知力及記憶深處情感影像的人文關懷。最後藉由多重曝光技巧呈現多元的視覺效果表現,多重曝光技巧可將兩景或多景的現實畫面巧妙的交疊成虛構的境地,突破時空限制,構成特異的線條與形體,可引發觀賞者不同詮釋與想像,並提供數位藝術創作應用的廣度及表現形式。 整體而言,本研究在物理上得到視覺構成要素為形、色、質;在心理上得到視覺效果有空間、動態、重心、群化原則;在技術上得到多重曝光技巧有單純多次曝光、變換焦距雙次曝光、遮擋法雙次曝光、疊加法雙次曝光。人類在視覺知覺上,都有在追求美感的表現形式,透過視覺效果的原則,可引起美好的視覺經驗,得到較高的注目度。
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    臺北城市意象海報設計創作研究
    (2015) 陳全明; Chen, Chuan-Ming
    在臺北生活也已有四十年之久,這四十年堆積著對這個城市情感,而臺北城市的變化,每天都不斷的進行着,有着過去懷舊歷史與現代新潮的交雜,成為現今城市的樣貌。在臺北都會新舊雜陳的建築環境外貌,處處可見線條的美感,本創作研究透視對城市空間的觀察,嘗試以透視線條美感來與臺北對話。本創作研究先進行文獻探討,利用文獻的資料收集,找出目前其理論現行架構,並可確立本創作研究所要研究探討主題。相關案例分析是以臺北、倫敦、紐約、巴黎及東京等五座城市主要對象,分析這五座城市意象海報的表現手法,並找出其中最適當的表現手法。以這些基礎研究為基礎,開始發展本創作作品之草圖,創作實驗城市意象海報作品,以對應城市意象表現方法分析研究,用於創作上的可行性。並以本論文研究發展為前提,以透視線條創作出具有臺北城市元素之作品,並闡述創作作品與之理念,本創作研究主要以透視線條的表現手法實驗,對城市意象海報設計主題發展出不同的視覺效果與意義。在透過城市意象海報的案例分析,歸納出字體、插畫、攝影、圖案等四種城市意象海報表現手法與意涵,並針對城市意象設計之案例做探討分析,以提供後續相關議題創作研究者參考依據之應用。