藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    臺灣社會設計之執行策略研究
    (2024) 戚羽絲; Qi, Yu-Si
    社會設計作為一種新興的設計思維,已經成為促進國家及地區發展的驅動力。社會設計在不斷變革的脉络下,不僅需要思考如何透過設計解決問題,還需重視推動社會的持續發展。自2012年起,「社會設計」的意識在臺灣興起,本研究藉由文獻探討、案例分析和專家訪談,採用質性研究方法,探討社會設計的定義以及臺灣社會設計的溯源發展,經由多項具有社會設計意涵的案例分析並與相關執行人進行訪談,深入剖析不同專案計畫執行方向上所具備的特色和困難點。擬定適合臺灣發展的各個面向的社會設計執行模式及必備條件,以此建構由具體產出(Realization)、影響力(Externality)、設計性(Design)、持續性(Continuous)、文化性(Cultural)以及約束(Constrain)六大要素構成的社會設計執行動態檢視構面,簡稱RED3C。研究發現成效較好的社會設計專案計畫除了要滿足六大要素,還需至少有一項較為突出,以形成其專案計畫的特色,並能夠在長期持續的時間內產生實質性的社會和經濟效益。本研究建立了促進台灣社會設計持續性發展的維度,並提出社會設計在地性具備社會與文化的獨特性的研究觀點,以期在未來發展可能出現的類似需求,可依據相對應特徵進行導入,提供有價值的社會設計策略模式。
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    廟宇彩繪風格應用於臺灣瀕危動物海報創作研究
    (2021) 許瑋玲; Hsu, Wei-Ling
    臺灣擁有近三成為特有種或亞種,但因棲地破壞、過度獵捕、環境汙染、路殺以及外來物種入侵等危機因子,造成野外族群數量減少而面臨滅絕的危機,其中臺灣共計有225種動物被列入保育名單之中,若不積極推廣和加強保育觀念,這些動物恐從臺灣野外永遠絕跡。本研究以臺灣瀕危動物為題材,透過傳統廟宇彩繪的視覺風格進行海報創作,將傳統信仰文化所凝聚的普渡眾生、教化大眾的精神融入到創作中,並藉由廟宇彩繪風格賦予臺灣瀕危動物視覺擬神化的聯想,傳遞生命的消逝與保育的價值,並探索傳統彩繪文化傳承與創新的可能性。在文獻探討中,彙整臺灣傳統廟宇彩繪文化、生物多樣性與海報圖像設計的相關論述,建立後續創作的基礎。在案例分析中,歸類圖像創意的表現手法,並以「臺灣國際學生創意設計大賽」做為取樣來源,分析以生態保育議題相關的得獎作品所使用的圖像表現手法,作為後續創作之參考。整合文獻探討與案例分析後,於創作實證階段將14種臺灣瀕危動物以危機因素分類於路殺、盜獵、過度開發、棲地破壞與外來入侵等五個系列,並以臺灣彩繪風格進行創作。本研究經由創作驗證後,獲致結論為:1.在視覺傳達的領域上,傳統文化藝術表現形式的運用更能顯現出個人背景文化以及視覺風格的差異性與獨特性;2.傳統文化與瀕危動物議題之間相似的傳承與延續概念,更能喚起視覺記憶,加深認同感;3.動物保育觀念的落實與相關改善作為,依然需要推動相關政策的制定與執行,重新重視此議題對生態與人之間帶來的影響與改變。
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    水彩風景畫技法研究-以台北縣風景為例
    (2008) 麥仕能; Mak Sze Nang
    台北縣腹地廣闊,秀麗山川比比皆是,然這些年來因為發展觀光興盛、交通便捷,致使每逢假日各風景區都人潮蜂擁,許多自然景觀都因未能及時維護而遭致破壞、生態受損、山河變色甚為可惜。筆者雖非土生卻是土長,在台北縣生活二十多年,以關懷的心為出發,用認真的態度去創作,期能喚起大家對環保的關心和公共道德的倡導,共同維護和保有這些天然生態資源,把無限風光留給子孫。 筆者水彩繪畫創作多年,希望藉此機會嘗試運用各種技法來表現北縣美麗風光,期盼經此研究後,就創作而言,無論在繪畫技巧或觀念的建立都能有更精進、創新的體悟和嘗試,開拓一條創作的新路,也衷心期待觀者能與筆者產生共鳴。
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    行政法人化對台灣公立交響樂團的可能性影響之研究
    (2007) 陳鄉怡
    交響樂團源自於西方,經過流傳現已成為台灣在地的文化產物。政府基於公共任務的職責,為落實音樂教育、提升生活素養,成立公立交響樂團。經過時代的變遷及社會需求的轉變,公立交響樂團在社會上的存在定位與價值實有必要再次重新檢討。台灣政府目前積極推動組織改革,對於公立文教機構更是要求以行政法人制度規劃設置條例,甚至在行政法人法草案尚未通過之前,即有國立中正文化中心以行政法人制度營運。由於行政法人在台灣仍是新設之政府組織,政黨朝野之間各方意見不同,專家學者亦持不同看法。而政府欲藉由行政法人縮減預算支出,其直接影響原公務人員之福利保障、單位的財務及營運方式,以及行政法人後各公立文教機構是否依然能確實執行政府交付的公共任務等,皆是台灣目前推動行政法人所面臨的問題及探討的議題。 筆者自2000年進入政府單位,在台北市立交響樂團服務已有數年,對於公務體系的運作方式及交響樂團專業行政有所瞭解。故本研究藉由筆者本身任職之優勢,以樂團資料及經驗,加上對公立交響樂團的責任及營運說明,以及對行政法人制度的討論,綜合分析出行政法人對公立交響樂團的可能性影響。
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    從臺韓水墨發展脈絡的應與變探討康倫禎「細‧密境」創作
    (2019) 康倫禎; Kang, Yun-Jeong
    本文試圖藉由爬梳從1960年代開始幾位韓國與臺灣水墨畫家的作品、時代背景、文化發展等情況,藉以瞭解韓國與臺灣現代水墨畫發展。同時亦參考美術評論家和藝術家的論述,比較韓國與臺灣現代水墨畫跟過去的差異和發展變化,做為個人水墨創作開展之參照。因爲韓國與臺灣水墨界的發展在1960年代都有劇烈的變動,因此筆者決定從60年代研究至現今來探討水墨界的流變。 筆者至臺灣留學期間,對於韓國、臺灣的水墨畫發展與其美術史試圖做進一步的比較研究,尤其對於臺灣之自然文化、環境、社會也有更深入的體會和充分的了解。筆者更發現臺灣和韓國在水墨畫發展之現代化的過程,其背景十分相似。在過去畫家們所活躍的時代背景和潮流中,他們發展出許多富含特色的創作和個人風格,雖然筆者所吸收、學習和內化的知識很難以一概全,但也成為了筆者的創作養分。 再者,本文也呈現筆者在韓國與臺灣兩個不同時期的創作心路歷程,並嘗試使用不同媒材進行創作,找尋自己未來水墨發展之方向。 筆者的創作主題是山水,並且一直以來秉持著精緻、細密的創作理念, 如同筆者的個人展覽「細·密境」中的意境表現,並探討「意境」在現今山水畫的創作和欣賞中是否仍具有效果。對於新一代的水墨畫家來說,山水畫被認為與西方風景畫相似,也被視為是過去一種典型的傳統繪畫,因此山水畫的認同感逐漸被遺忘。因此本論文中,以山水畫為主軸,擬將意境及其作品進行用現代的語言和概念來分析並將其與本人的山水創作理念聯繫在一起。從現在追溯到過去,不僅可以理解山水畫,還可以研究山水畫發展的可能性,進而從真正的意義上繼承傳統藝術。 在表現手法方面,筆者平常使用的是硬筆(ink pen)繪畫而非傳統毛筆。筆者認為藝術不限媒材,當代藝術家可以研究並以各種媒材來創作山水畫,也希望透過在臺灣的學習經驗,擴展筆者水墨畫發展的各種可能性。
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    閒賞山水畫山水〜王素珍水墨創作論述〜
    (2016) 王素珍; Wang, Su-Jen
    論文題目:《閒賞山水畫山水》,以「閒賞」的審美觀看視野,作為本論文的座標。而論文探討的時間深度,從渾沌的神話開始,一路走向線性的歷史。因此,神話的山水觀,是本論文的切入口,繼而臚列分述山水進入歷史後,分別在儒家和道家哲人們的觀看下,自然山水如何被披上人文哲思。以及騷人墨客的敏銳感官,及其五色彩筆的揮灑,山水又是ㄧ番綺妮風采了。除了厚實了閒賞山水的奇「趣」外,山水也成為藝術家們,創作取材的後花園。自然山水因神話、哲人與詩人不斷增衍其意之下,使得閒賞山水與畫山水的樂趣,增添了不同時空,才能疊映出的厚實感,其生發的妙意與層次,更是姿態萬千的。而山水畫外的曲終江上之致,也因時空的積澱下,吹拂的更為詩情畫意。
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    西方與台灣插畫創作者網路展示平台比較
    (2009) 林宜慧; Yi Hui Lin
    摘 要   本研究將針對「插畫」關鍵字搜尋插畫相關網路平台,近年來插畫的推廣與呈現方式有所改變,讀者的閱讀品味與購買行為,隨著科技的發達,圖書出版產業已有結構性的轉型跡象,而插畫創作者在欠缺出版舞台情況下,網際網路平台便漸而成為插畫創作者新興自我展示及行銷的媒介。欲使國內插畫創作者在無國界的網路世界能提升自我展示、推廣及行銷能力,研究目的分述如:1. 調查西方插畫創作者網路展示平台種類形式。2. 調查國內插畫創作者網路展示平台種類形式。3. 比較國內與西方插畫創作者展示平台差異。4. 數位化時代為插畫創作者帶來的轉變。   研究結果發現台灣與西方網路平台依顯示結果可歸納為8個分類項目,分別為:公司網路平台、個人網站、交流平台、知識網路平台、線上交易平台、畫廊、搜尋平台/目錄和其他網路平台。西方公司類型網路平台數量比例高於台灣公司類型網路平台 7.7 %;個人網站部分西方網頁平台高於台灣 20.5 %;交流平台部分西方網路平台與台灣差距 1.5 %;知識平台比例西方高於台灣 4.8 %;搜尋平台/目錄網路平台比例台灣則高於西方 0.7 %;畫廊網路平台西方比例高於台灣 0.8 %;線上交易平台比例西方高於台灣 3.1 %;其他部分台灣高於西方平台 1.1 %。   網際網路環境快速普及,家中上網瀏覽的人潮也越來越多。對插畫有興趣的瀏覽者可在欣賞作品中學習,也可進而投身成為插畫經紀人才或專業插畫家,讓網路瀏覽從觀賞行為成為一種實際參與行動。網際網路在未來將成為重要的傳播媒介,而插畫創作者應多加利用網路平台增加個人作品展示機會。
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    台灣花茶業品牌形象建立之視覺設計與應用研究
    (2007) 陳虹吟; Houng-Yin, Chen
    本研究利用茶類市場的探究與現行行銷面向的蒐集與探討,比對於目前市場上新興盛的花茶養生茶類產品,希望藉此找到可以依循的脈絡,觀察市場動向並鎖定目標消費群,找出適切於該產業行銷的手法,將有效的幫助該產業之發展;而在搜尋產業經營面向中,設計創作方面更能從這些趨勢與行為中找到適切的創作來源,依據精確的消費者定位並配合行銷趨勢可以更快的找到的設計方向,縮短失焦且失敗的設計過程,並能精準及有效的提升質感以及視覺的張力。
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    從Taiwan Comix看臺灣「獨立漫畫」之發展
    (2015) 劉宜其; Liu, Yi-Chi
    本論文是首篇針對臺灣「獨立漫畫」主題的脈絡研究,從指標性刊物Taiwan Comix為出發點,研究臺灣「獨立漫畫」的起源與定義、產生背景與成因、發展歷程、經營困境等,並對其未來提出建議。研究方法透過文獻探討、史料蒐集與分析,配合半結構性訪談,受訪者僅以Taiwan Comix為主要範疇,包括其創辦人、負責人、創作者。依據研究目的,歸納分析出以下5點結論,期望對後續研究有所幫助。1. 臺灣「獨立漫畫」的起源與定義:「獨立漫畫」是由美國「地下漫畫」到「另類漫畫」演變而來,香港及中國率先受影響使用中文「獨立漫畫」一詞,2010年Taiwan Comix創刊時,也跟進自稱「獨立漫畫」,講求創作、作品本身、以至出版與行銷,各方面的獨立性,並適合成人閱讀,此名稱正式傳入臺灣,被傳播媒體及漫畫業界所使用。2. 臺灣「獨立漫畫」產生背景與成因:臺灣讀者養成日本漫畫的閱讀習慣與偏好,市場被壓迫、平台消失,加上國內少數出版社引進非主流日本漫畫、歐美漫畫、「圖像小說」等不同漫畫閱讀經驗的間接刺激,創作者產生自覺從事「獨立漫畫」,Taiwan Comix創刊與「同人誌販售會」興盛,更是帶動其風氣。3. 臺灣「獨立漫畫」發展歷程:約從1980年代~1995年的前驅期,臺灣已有漫畫社團推出成果發表的會刊,也有校園地下刊物的漫畫版面出現,以及臺灣「獨立漫畫」先驅艾爾先生,從1980年代末便持續創作至今;1996年~2009年的曙光期,「同人誌販售會」出現,原創漫畫與創作者增多,成為「獨立漫畫」主要發表與銷售管道之一;2010年後,由Taiwan Comix帶領進入方興未艾期,他們向國際漫壇發聲,並引起媒體注意,帶動創作風氣,臺灣「獨立漫畫」正式揭竿而起。4. 臺灣「獨立漫畫」經營困境:主要是銷售管道不足,無法找到有效益的通路寄賣,加上漫畫美術風格與內容較小眾,不易推行,更由於難以拿到政府的獎項與補助,使其運作加倍困難;採合資出版的Taiwan Comix,未監督販售成效,團體中又無決策者擬定出版策略,似乎已達成階段性任務。5. 對於臺灣「獨立漫畫」未來發展之建議:政府出資引介歐美漫畫、「圖像小說」,讓臺灣讀者接觸更多元風格、題材內容,不同漫畫文法表現的漫畫作品,「獨立漫畫」創作者折衷配合漸進式創作,從讀者與創作者兩端同時做循序漸進的調整,優先改善「獨立漫畫」的小眾問題;政府扶植漫畫教育,並定期補助創作費,積極協調國外漫畫展參展機會,如此有長遠計畫培養漫畫創作者,帶動臺灣漫畫創作風氣與產業,「獨立漫畫」得以適性發展。