藝術學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/4

國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

Browse

Search Results

Now showing 1 - 4 of 4
  • Item
    百味人生—以港臺飲食文化為題:周海斐書畫印創作論述
    (2025) 周海斐; CHAU, HOI-FEI
    香港在經歷2014及2019的社會運動後,終於在2020年開始出現大型移民潮,臺灣是其中一個主要的移民點,香港人移居臺灣後能否適應當地,還是會出現文化衝突?飲食作為所有人每天都必須要面對的議題,與人類生活息息相關,本研究以飲食為題,探討香港人自2014年起的社會運動後所導致的潮民潮及身分認同問題,以受後現代思潮所影響的新文人畫方式表現。本研究會跨領域探討香港社會運動及身分認同等問題,並探討文人畫自明代董其昌確立以來的演變過程,討論新文人畫出現的原因,探討新文人畫的表現手法,藉由風格分析法分析一眾新文人畫家的作品,進一步指出後現代主義如何影響新文人畫。透過理解香港的社會運動經歷、移民潮及身分認同等問題,並剖析新文人畫的精神和特點,理解兩地飲食文化的意涵,筆者作為離開香港的一員,以百味人生系列作品去實踐,嘗試以通俗化、生活化的食物為題材,創作結合書、畫、印,利用新文人畫風格,記錄離鄉背井的心路歷程,並探討移居臺灣兩年後所出現的差異與融合以及身份認同問題。
  • Item
    飛越-生命的意與象
    (2025) 陳貴玉; Chen, Guey-Yue
    本論文「飛越—生命的意與象」以莊子哲學為基礎,結合後現代主義精神,藉由繪畫探索生命的象徵與意義,構築東方哲學與西方現當代藝術之對話。核心聚焦於莊子「物我不二」、「齊物論」與「逍遙遊」等思想,並將其轉化為繪畫語言,使藝術超越具象再現,彰顯生命內在精神。藉寓言隱喻、哲學象徵、抽象藝術及時間表現等多元理論,本文比較東西方藝術家在形式與內涵上的交融,探討理論與創作實踐如何互促互鑄。全文共分五章:第一章緒論闡明研究動機、目的、方法與學理基礎,回顧東西方對生命象徵之美學觀點;第二章聚焦東方哲學與藝術,論述莊子思想如何與象徵主義及抽象藝術產生共鳴,呈現萬物相連的概念;第三章創作理念/莊子世界的藝術具現;第四章回歸筆者創作,從寓言、生命及人物三大系列解析技法、色彩與結構中蘊含的莊子理念,並與西方藝術家形成哲學與視覺對話;第五章綜合討論,以《小丑笑傲人生》作為終結,象徵在面對生命矛盾與挑戰時超越個體局限、體悟生命本質。本研究旨在突破繪畫中形式與內容的傳統界限,透過東西方思想的交融與對話,捕捉生命內外的張力與和諧,呈現多層次的存在意義。筆者期望藉由東方智慧的引領,實踐「飛越」精神,在後現代藝術框架下開拓新創作視野。
  • Item
    Whose Cultural Identity? Michael Graves’ Architectural Collage and the National Museum of Prehistory at Taitung
    (2019) 張純純; Chang, Chun-chun
    位於臺東的國立臺灣史前文化博物館是臺灣第一個致力於臺灣史前研究的博物館,此外,博物館研究領域還涉及臺灣原住民與南島文化。此建案為紐約建築師麥可·葛瑞夫(1934–2015)與臺灣建築師沈祖海(1926–2005)的跨界合作。 博物館建築工程於1997年至2001年期間進行,2002年開始正式營運。以保存與展示鄰近卑南遺址所發掘的歷史文物為出發點,設立臺灣史前史和自然史為主題的博物館,並將卑南遺址挖掘現場改為文化遺址公園。 史前文化博物館的建築概念是多樣化的結構和空間的複合體,博物館的設計顯示出建築師如何借鑒了各種早期作品中使用的建築語彙,以及材料和色彩的變化勾勒後現代建築,正如麥可·葛瑞夫在20世紀80年代和90年代的許多建案中的作法。關於史前館建築表達的象徵意義,尚有許多參考文獻未得到釐清與足夠的檢視。 在史前館建築群以目前的形式完成之前,博物館籌備處最初對在臺東設立大型史前博物館的計畫進行了廣泛的討論,展開了一段複雜的規劃過程。在葛瑞夫贏得史前館建案的競圖後,設計圖幾經修改。但到目前為止,這些面向都被忽視了。這篇碩士論文的目的是在已出版和未發表的原始資料的基礎上,盡可能精確地重建臺東國立史前史博物館的複雜歷史。再者,博物館的特色將被更深入分析,並與歐洲的後現代博物館比較,以便更深入地了解麥可·葛瑞夫對臺東史前館的想法。最後,葛瑞夫的想法在多大程度上反映了博物館規劃的目標也會被審視。
  • Item
    運用視覺設計觀點探討後現代社會現象
    (2007) 謝佳穎
      在50年代末至60年代初期,由於科技及工業的高速發展,我們進入了後工業社會階段,而社會文化也經過一次次劇烈的衝擊、改變,漸漸的推進至「後現代主義時期」,這時期充斥著「不確定性」、「凌亂性」的反叛性格,強烈否定對於現代性的種種,像是否定一元論、獨斷論、父權制或是純粹理性等,積極創造新的生活空間和生存方式。而後現代社會同時被稱為工業社會、資訊社會、晚期資本主義社會等,這時期強調顛覆現代性,追求一種泛遊戲化的精神,大眾媒體、流行文化、消費文化影響社會大眾的生活模式。 本研究期望利用後現代的美學特徵、藝術現象(解構、普普),和後現代特殊的圖文觀,像是失焦的圖片、誇張的畫面、破碎的文字、無規則的編排方式等,將後現代各層面社會現象,不再是利用傳統的文本敘述方式,而是利用設計的語彙做為傳達與呈現,從中了解社會現象與設計之間的關連性,使設計更貼近生活,並作為後現代設計影像應用的參考。