設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      創作語彙的解構與建構:剖析觀念性創作之研究
      (2024) 葉育男; Yeh, Yu-Nan
      作品的發想來自何處,是如何產生的,從創作者和觀者(詮釋者)對於作品的認識,始終存在普遍性的誤讀。當作品完成後,總是期待著觀者是否可以接收到創作者想要傳遞的訊息和觀點。因此產生諸多形式上的呈現和概念論述輔助觀者進行理解。即使如此,觀者面對作品時,仍產生疑問以及自行詮釋後的觀點。創作者是否充分覺察到「靈感」、「草圖」及「作品」三者在創作歷程中的從屬和依附關係以及概念生成的途徑。因此本創作研究以文獻分析、個案訪談之質化研究以及創作實踐後之反身性詮釋進行評估與實踐。研究採三階段進行:階段一、從文獻分析整理和深度訪談各領域專家,探討靈感浮現的關鍵要素和記錄方式,以及在創作前期從靈感到草圖的產生和創作歷程之關鍵要點與認知差異,探究「靈感」和「草圖」對創作者的影響;階段二、將訪談後的資料歸納整理出相關概念。並從觀念性創作與日常共生互構的推測研究,探索「靈感」與「草圖」生成的歷程和創作取徑日常議題的必然性,創作者通過日常生活的參與和觀察汲取靈感,除了重塑主體價值,亦可反思自我在社會脈絡中位置與價值;階段三、進行反身性詮釋取徑創作歷程,引導本研究創作思考方式轉化為具體的行動和決策。除了重新詮釋所理解的資料並提出新的觀點以及反思研究者的理解是否洽當與分析關鍵要點。並透過創作歷程與研究成果和對自身創作所構築的初步架構中,期望超越個人視覺風格的追求,避免陷入慣性思維與固有之創作模式。本研究初期彙整出四個評估構面及廿五項關鍵因子為主要結論,不僅為理解「草圖」、「靈感」與「作品」間的相互關係提供基礎理解,也為創作實踐提供理論框架和實踐指南。創作過程中,「靈感」、「草圖」及「作品」之間的關係無論在何種途徑、形式或媒材下,始終無法迴避或簡化。本創作過程中發現跨領域間雖存在專業上的差異,但多數專家認同「草圖」與「作品」的相互關係是緊密的。此外,創作者在與專家互動過程中,通過單向仿照、指涉與參照,形成互文作用,並對創作思維產生影響。這種現象為創作者帶來新的視野和想法,且構築初步的概念和方向。研究發現靈感的來源不僅限於視覺領域,未來將探討其他創作領域中「靈感」、「草圖」和「作品」的相互關係,且持續深入探索日常生活,反思、描述並構築個人日常文化的象限。以此為提供所有創作者的創作之源泉與依歸。最後,本研究相信未來透過「生成式AI」從事創作前靈感發想與草圖建構變得更加容易、快速,並將投入更深入的研究思考、探究及其應用。
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      詩歌中月亮意象的符號表現之動態海報創作研究
      (2022) 何梓璇; He, Zi-Xuan
      在全球化的今天,訊息正以動態化的形式進行交互,使圖文關係可跨越空間與時間的禁錮,以傳達訊息為目的的海報也衍生出動態設計形式。詩歌這一傳統媒介希望跳脫出紙的特性得到更好的傳承,而月亮是中西詩歌中頻繁出現的意象之一,更是不同民族獨特的情感與文化的象徵符號,利用動態形式傳遞詩歌意象,也是對設計師傳達精準訊息的考驗和傳承傳統文化的責任要求。本研究透過內容分析法、個案分析法與創作實驗法梳理相關理論,藉由文獻探討整理海報的演變發展,分析動態海報的優勢與特點。總結詩歌中月亮意象的褒義貶義,分析中西方月亮意象異同的形成,並透過符號學歸納出語言符號轉換視覺意象的模式。在案例分析中探討海報的符號轉換與設計手法,得出動態海報心理層面的要素特點。同時在創作中選取中西13位詩人的15首「月亮意象詩歌」為創作內容,以動態海報形式挖掘中西月亮意象之魅力,最終創作出15件動態海報作品,研究的最終目標在於挖掘詩歌意象運用於動態海報上的創作模式。透過本次研究與創作得出以下五點結論:1.動態海報跨越空間的傳播性。2.動態海報多角度的敘事可能性。3.動態海報的時間、運動與聲音性。4.局部動態海報傳達詩歌意象的局限性。5.中西詩歌月亮意象形成之探討。
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      中華民國空軍作戰聯隊隊徽及戰機塗裝設計創作研究
      (2022) 張睿; Chang, Jui
      空軍單位的徽章(emblems)又稱為隊徽,主要的功能就像企業的標誌,用來識別單位、代表單位的形象,可謂一個單位的精神象徵,通常蘊含了任務特性、單位文化等抽象概念,以具體符號展現。空軍建軍至今歷經數次組織變革,沿用至今的隊徽設計應當重新審視及優化,以符合現代化部隊與未來的趨勢,而在戰機塗裝的部分亦是如此。在部隊中可以發現有關隊徽建制的文史資料並不齊全;戰機的塗裝也依各作戰聯隊特性所設計,儘管武器相同,各塗裝間亦無橫向關聯,故希望能夠透過本研究探尋突破現況的可能性。從過去文獻資料可以瞭解到我國空軍隊徽開始較有系統的發展與美國空軍有著緊密的關聯性,甚至出現隊徽外型相近的情況。本研究透過問卷調查結果及半結構式訪談,發現現役空軍軍人對於作戰聯隊隊徽,呈現出模稜兩可的認知以及喜好程度偏向普通的態度;而針對重新設計隊徽的建議,則希望加入駐地特色。另外在戰機塗裝設計元素偏好,則傾向以老鷹作為代表圖案。依據研究分析結果,針對中華民國空軍的作戰聯隊,一聯隊至七聯隊與松山基地指揮部及其直屬的單位,共計48枚隊徽進行重新設計。在隊徽的外型輪廓上以二種形狀區分層級;色彩的配置則依據各作戰聯隊駐地城市意象,轉化為對應的八種色彩搭配模式;在隊徽中所使用的圖像設計方面,則結合單位的主力戰機或任務特性,採用圖像符號(pictogram)的設計手法,以簡化、快速、清晰為設計導向,呈現能夠象徵單位特色的造型,作為本研究隊徽的設計重點,進而建立一套完整的設計流程。最後在完成隊徽設計後,以老鷹造型轉化為各作戰聯隊的番號縮寫,並將其納入尾翼的塗裝創作設計當中。希冀藉由本創作研究的結果,提供國軍部隊未來若需更新單位徽章或重新規劃彩繪戰機尾翼塗裝時,能有具體的作法及流程可依循及參考,讓新的徽章展現符合時代與官兵期待。
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      符號學理論應用於銀行公益活動海報設計創作研究
      (2021) 洪瑾玫; Hung, Chin-Mei
      金融業近年來為推廣業務及落實企業社會責任(Corporate Social Responsibility, CSR),積極參與各類社會公益活動,藉由公益活動與社會大眾互動,強化永續經營的體質,進而以提升企業形象。銀行推動公益活動時投入資源與宣傳,希望能得到社會大眾的關注與參與,本研究期望透過符號學理論探討分析,進行思考探索銀行公益活動海報設計創作的方法,以及強化公益活動海報視覺傳達的功能。本研究方法以文獻分析探討符號學相關理論、海報設計功能及特性、公益活動性質及銀行企業社會責任等。經由KJ法分類歸納,暸解臺灣本土金融業公益活動型態在「社會公益」、「人文藝術」及「其他與本業結合公益」三大類型之涵蓋範圍,以及公益活動海報表現形式歸納以「攝影」、「繪畫類」及「多元組合」三大媒材表現形式為主之海報創作形式。藉由符號學理論分析蒐集案例,探求公益活動海報中的創意概念、圖像形式及媒材使用;建構出銀行公益活動海報設計內涵;在創意表現、圖像形式、媒材運用及主標題作用四大架構下進行銀行公益活動海報設計創作。藉由符號學理論為分析創作及概念形成,本研究創作銀行公益活動海報強化所有圖像、文字等符號元素後,在眾多公益活動海報中產生差異化,圖像和文字的關係更加緊密,符號化的作用強化視覺聯想,吸引閱聽大眾關注、增強銀行和公益活動宣傳的動能,繼而期待潛移默化逐漸地展現銀行公益活動特質。後續期待於實際運作中導入銀公益活動海報設計模式,使銀行公益活動理念宣導發揮最大效益,以期善盡企業社會責任及永續經營之願景。
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      視覺擬像運用於憂鬱症防治海報設計創作研究
      (2020) 賴志芳; Lai, Chih-Fang
      何謂視覺擬像?人類從擬仿到超真實的影像概念一一陳述於時空的深度,正如我們現在所處似真似虛的社會現象。本研究以視覺擬像如何運用在平面海報為探究的主題,藉由文獻探討將尚.布希亞所提的擬像論對於後現代經由大眾媒體的灌輸傳播,讓人們藉由符號象徵造成的社會現象。從擬像意象與藝術脈絡連結分析出30種後現代表現手法運用於擬像海報設計。透過案例分析將視覺擬像運用在海報設計形式表現,探究平面設計在符號、圖像修辭與擬像的關聯性。歸納出符合擬像世界的圖像形式構成:型態同構、型態分離重組、隱形構成、置換重構、視幻與錯覺、異影圖像、共生形與正負形圖像等七種,並融合擬像的符號象徵達到視覺擬像效果,再經由創作實證運用在已成為21世紀的藍色病毒「憂鬱症」議題作為海報設計主軸,分為三個系列每個系列各五張共十五張作品。分為三個系列呈現:一﹑憂鬱症心境/邊緣,找路,失落,黑鏡,堆積五張作品。二﹑面對憂鬱症/幸運,轉移,要做,傾聽,鏡子。三﹑跟它說再見/透露,接受,心跳,接納,幸福。希望藉此讓人們正視憂鬱症患者對社會的影響並導正大家污名化的錯誤觀念,期望透過此創作研究讓人們瞭解尚.布希亞的擬像意象,以象徵符號來詮釋抽象的內心世界,探索不同思考模式發想的可能性。 本研究獲致結論有三:一、平面設計的圖像修辭「象徵」搭配借喻或隱喻可對應到擬像的視覺設計;二、除了運用現代數位在影像的創意手法,也應該如同尚.布希亞對於追求藝術的本質,回歸設計應有的創意及設計者本身肩負的社會責任;三、對於科技的發展讓圖像、影像和影音多面向並不需要刻意躲避,善用媒介或創作元素也可以達到擬像的圖像表。
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      應用鹿港地方文化圖像符號於視覺設計創作之研究
      (2004) 楊祝菁
      地方文化的思潮,是對本土文化認同感的追尋,對於設計活動深入民 間生活的現代社會而言,除認同當地文化之餘,也要藉由不同的角度及層 面來思考不同的問題。本論文將以鹿港地方文化為題,希冀藉由視覺創作 的實踐,期能提振鹿港地方文化之保存與發展。 本研究針對鹿港地方文化所發展之特色進行研究,主要研究的目標可 分為下列幾點:一、探究鹿港地方習俗與歷史、地方文化資產等,以了解 其地方特色,進而歸納出具有鹿港意象之代表物。二、依歸納之代表物, 轉化為鹿港地方的代表符號。三、深入了解該代表物在鹿港所扮演的角 色,以及這些視覺符號的使用方式與內涵意義。四、整理代表鹿港地方性 圖像,以便做為地方文化之宣導。 本研究將採用索緒爾「兩軸」理論尋根創作表現的方法,找出鹿港地 方特色的精髓,萃取具代表鹿港意象且能轉化成視覺圖像之符號,解析文 化之符號具與符號義,在符號的操作運用上,多了一份思考,藉以將鹿港 傳達給予世人,達成鹿港文化之永續經營。
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      從符號學角度分析卡通代言人在動畫廣告的象徵性
      (2007) 林曉筠
      近年來,商品行銷市場的競爭日趨激烈,企業體為了能讓商品和品牌形象深植人心,便利用卡通造形人物出任代言人,並運用各種表現手法使代言人更為生動活潑,進而將產品的特徵投射其中。除了讓消費者能夠將代言人的形象融入企業和產品中外,更藉由廣告的符碼隱含其特殊意涵。 為了協助企業體製作出更能吸引消費者的動畫廣告,本研究歸納出具系統性的設計步驟,首先透過文獻分析收集藝術設計類、傳播廣告學類、行銷類論文與期刊,以及設計研討會論文、企業網站等資料加以分析得知卡通代言人之行銷手法、造形要素和符號在動畫廣告上運用的重要性;再運用論述分析以符號學原理分析廣告文本與卡通代言人的圖像意涵與屬性,其結論有助於卡通代言人與動畫廣告在設計時創意思考模式與了解兩者之間的關聯性。 研究後發現利用符號學解析圖像,無法深入探討廣告的美學意涵和其表現形式,造成設計方法的不足,此後加強美學內涵,並比較符號學在文化上的差異,使設計者能快速創作出符合企業的卡通代言人動畫廣告。
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      台灣閩南創作歌謠文化圖像符號於視覺設計創作之研究
      (2007) 陳瓊如; Chen, Chiung-ju
      摘 要 臺灣著名閩南創作歌謠,如雨夜花、望春風等,對於身處異鄉的台灣人而言,常為心情寄託之所在。而這些事隔超過一甲子的台灣歌謠,頻頻出現於政治場合及隱射成對故鄉思慕之情的代稱,其後有著撼動人心的文化意涵與發展背景,因此台灣閩南創作歌謠中所隱涵豐富的文化符號,成為本研究所欲解析的問題。 本研究以台灣閩南創作歌謠中的四季红、月夜曲、望春風、雨夜花、白牡丹五首歌曲為對象,運用羅蘭巴特(Ro1and Barthes)的符號學理論,元語言(meta-language)、外延意義(denotation)與內含義(connotation),分析閩南創作歌謠詞意中的社會文化背景,擷取出文化符號,歸納其符碼元素進而探討其所代表的象徵意義與當時掌控社會的意識型態。進而以索緒爾的符號「兩軸論」(系譜軸和毗鄰軸)的方法將圖象作聯想擴展與進階的形色分析與詮釋;歸結出一套由文學性符號轉換成視覺性符號的轉換架構,來進行文化符號擷取與轉換。擷取出來的文化符號共歸納四大類視覺圖象:自然氣候元素、人造器物元素、人類特徵元素、植物圖籐特徵元素,作為歌謠視覺化過程中,可運用的設計元素,進行設計創作。 對於歌謠復興中,五點人心需求與後現代設計圖象反映出的人心思維,其傳達意涵趨於一致,因而創作手法選擇以後現代設計表現手法中,手繪與舊有照片、影像疊紋合成手法,表現出當代歌謠文化再現中,風土懷舊的復古感,雜紋質地為背景更有時空抽換的動態感,傳達對美好家園再現的渴望,以符號學解析出的圖像特徵形式能具體與文化意涵結合,營造情境氛圍。如此一來,創作目便更能吸引後現代人,對傳統歌謠文化的認識,讓這跨越過半世紀的台灣歌謠文化不斷永續傳承。 關鍵字: 符號學、文化符號、視覺傳達設計、台灣閩南創作歌謠文化
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      從符號學理論觀點建構視覺圖像創作之研究-以馬戲團的視覺設計風格為例
      (2006) 盧筠凡; Lu,Une-Fan
      人類從事傳播活動時,必須靠著符號來傳遞,而創造符號圖像的人就是設計師。設計師的專長為將人類所感覺到的形態,透過思考發想,經由過程轉換成具體的符號、色彩或是圖像。 本研究旨在透過文獻資料的研究,分析討論符號學的相關論述,提出符號學理論中-索緒爾的兩軸定論(系譜軸和毗鄰軸)和圖像記號表現形式中-象徵的見解,交錯產生一套幫助設計師創意發想的方法,藉此建構馬戲團文化圖像符號之脈絡,分析圖像符號的形成,並將視覺傳達設計應用於馬戲團文化的可能性。 此研究設計分為兩個階段來進行: 第一個階段是透過文獻調查法的方式,提出例樣,套用於此設計發想方法,將過程和結果做系統歸納。第二個階段則是透過理論來操作設計,以設計創作的方式,把第一階段的分析結果,應用於馬戲團文化的創作表現。期望衍生出新的設計方法,讓設計師在設計發想過程中,可以運用這個方法,幫助創意衍生。
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      產品造型之情緒語意探索與創作
      (2014) 季成亞
      工業設計的變革,從1919年德國包浩斯設計學院所提倡的“型隨機能”,意即產品的造型隨著功能的需要而生,到1984年學者Krippendorff與Butter提出產品語意學,提倡“型隨意義”,提出產品應能自我表達的理論。 2004年,學者Norman探討了心理學相關的研究,提出產品使人覺得易使用的原因來自產品造型引發使用者愉快情緒的理論,因此本研究假定,以刺激使用者情緒為目的的造型語意,應在方便性上更具有增加的效果。 首先運用文獻探討了解產品語意學與情緒心理學的相關文獻:語言學、語意學、產品語意學、符號學、情緒心理學與情感設計,發現情緒、事件以及行為可以影響情緒,並提出產品造型之情緒語意模型。再利用內容分析法,分析蒐集到的20件產品案例,分析的項目為(1)產品簡介、(2)設計理念、(3)情緒造型元素分析、(4)情緒語意分析。另根據文獻探討以及案例分析提出情緒語意產品設計的企劃並進行創作。經過綜合討論後,本研究提出之主要結論如下: 1. 情緒語意的成分有以下六類別:(1)映射情緒、(2)吸引注意、(3)增加趣味性、(4)表示善意、(5)調節情緒與(6)表達需求。 2. 造型表達情緒之表現手法有四:(1)平面圖案、(2)外殼造型、(3)特徵相似、(4)功能相似。 3. 尋找情緒表達之主要參考,可以透過123RF付費平面素材網頁尋找具分類之情緒照片。 4. 相較其他造型語意,情緒語意較易改善使用者情緒、行為相關的議題。 5. 負向情緒較能表達明顯的需求引導使用者行為且具有令使用者反思之作用。 6. 案例分析結合內容分析法之顯性編碼與隱性編碼之方法,可作為實務設計創作之分析參考。 7. 提出修正後情緒語意產品設計流程,供情緒於產品設計時之應用與思考方向之參考。