設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      國小兒童網站色彩規劃之研究與創作
      (2005) 張志強
      隨著兒童參與網路活動比例的增加,網站之於兒童的重要性也日漸提高。然而網頁的「色彩」是最直接影響網站風格的視覺要素,適當的網頁色彩,對於網站本身的整體視覺風格,以及兒童對於網站的喜好程度,都有直接的影響。 本研究藉由文獻的搜集,探討網頁的視覺設計及色彩計畫、色彩的心裡感覺及兒童對色彩的認知情形等,再進一步從現有之兒童網站進行色彩分析與探討。 研究中整理一般網站與兒童版網站的配色,歸納出其中的差異。再經由不同主題兒童網站的色彩規劃之分析,進一步探討適合兒童網站的色彩規劃。接著以歸納出的兒童網站色彩規劃方式,進行兒童網站創作。最後提出結論與建議,以作為日後建置兒童網站的參考。
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      劇本式導引設計探討與發展之研究
      (2005) 劉振國; Liu, Chen-kuo
      1990年 宏碁電腦(Acer)自美國IDEO設計公司引進劇本設計模式開始,至今已有十四年,期間經歷台灣高科技產業積極從OEM製造形態轉變至ODM設計形態,各種新的設計論述、方法探討,如雨後春筍般冒出,劇本式導引設計能夠廣為業界採用,並以此為新產品開發時重要實行做法,最主要的原因是因為藉由劇情展演的創意激發過程,來自各領域的不同專業人才開始有了相同溝通的語言與平台,溝通設計是當代很重要的設計議題,涵蓋範圍從最初的設計師-產品-消費者,到現在的設計團隊-動態使用情境-使用族群的溝通探索,劇本式導引設計的特有溝通優勢於是成為溝通設計裏很重要的手法與應用。當代諸多的設計現象共通核心價值將使用者作為核心的設計發展,這樣的發展不僅讓我們真實貼近使用族群的需求,也將人-機-環推往一個更和諧的對應狀態。現今工業設計師的分工越趨細膩,然而其需涉及的專業卻更為廣泛,劇本式導引的應用為當今必須被重視的設計現象,其重要的意義在於其所反應的整體設計環境與重要發展之間的關聯,藉由對該方法的深入探索,可以找到當代工業設計師應持續深入的方向及定位。本研究得出下列四點結論:1. 產品行銷學導入設計教育的必需作為2. 議題導向的設計策略應用判斷3. 大規模的生活型態特性研究與建立4. 溝通手法的創新與實驗精神。
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      文化創意產業品牌形象之視覺設計與應用研究以苗栗窯業為例
      (2004) 連瓊芬
      隨著全球化與科技化兩股風潮的湧動,21世紀的新經濟型態已轉變為以創新為主之知識經濟型態,而「文化創意產業」也就在此時空背景下因應而生。尤其是在2002年行政院於「挑戰二○○八:國家發展重點計畫」中提出政府的十項發展計畫,首次將「文化創意產業」列為重要項目後,更加明確指引出我國未來經濟型態發展的重要走向。 在國家政策的推行之下,全國各地皆積極找尋具有地方文化特色之產業。苗栗的陶瓷窯爐產業之源流與發展,極具歷史文化、藝術人文、休閒觀光之價值,相當具有開發潛力。包含了豐富的窯爐種類、傳統工藝品、現代柴燒藝術…等,極具文化與藝術之價值。但是單打獨鬥的時代已經過去了,唯有整合所有資源與力量,形成一個完整的產業鏈,並且建立一個共同品牌,規劃整體之視覺形象,再配合行銷推廣策略,才能使傳統產業成功轉型為文化創意產業。 本研究方法採用質化研究,以個案研究法、田野調查、口述歷史與深度訪談法進行探討。期望能從「社區總體營造」、「文化創意產業」的政策中,尋找出推廣苗栗窯業的有利條件,再藉由田野調查與深度訪談,以了解地方產業之現況與特色,最後規劃出一系列的品牌形象之視覺系統。 本研究以「苗栗窯」作為品牌名稱,以區別一般人對「鶯歌陶瓷」之根深蒂固印象。「窯爐」乃孕育「陶、瓷、磚」之母,因此本研究試圖強調其歷史性與文化性,在視覺識別(VI)形象的規劃上特以「自然、人文、感性」為訴求,將其文化、特色整合,轉化為視覺符號,為傳統產業賦予「精緻化、藝術化、生活化」之新生命。 在研究與創作過程中發現,窯廠經營者對建立共同品牌有相當濃厚的意願,對於視覺形象設計也充滿期待,並希冀能從政府的「文化創意產業計畫」中得到有利的掖助,藉由輔導及補助措施、經營資金的融通等,營造國內工藝發展的良好環境及條件,讓台灣文化創意產業能永續發展。 研究提出三點建議:(一)建立苗栗窯之共同品牌,整合各項資源,建立多元化行銷通路。(二)將苗栗窯業的發展源流,編入鄉土教學之教材,以達教育推廣之目標。(三)設立窯業博物館,成立全國窯業資訊研究中心。
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      心智圖思考法應用於電子郵件之編排設計研究(以女性保養品面膜為例)
      (2004) 林意屏
      本研究以現有女性保養品-優菌柔敷面膜(LACTOBACILLUS REFRESHING MASK)為創意設計發展之研究對象,為本研究商品廣告範例之代表。探討面膜產品在電子郵件廣告上的編排設計規劃,並對電子郵件廣告之視覺效果與美感上加以研究。以心智圖思考法(Mind mapping)為創意思考方法,經分析整理後如下: (一)版面編排在設計上應盡量達到生動、吸引瀏覽者之視覺佔留為主。設計上應注意設計稿製作完成後傳輸至網路上之視覺效果,由於尺寸及像素縮小許多,效果會有折扣,故設計之時應注重文字大小、文案數量多寡、圖案效果,以避免縮小後產生視覺效果不佳的情形發生。 (二)建立視覺焦點及重心、視覺引導動線,用以吸引網路瀏覽者之目光,在視覺引導動線部分,因網路之電子郵件其點閱方式,一般而言,是從上往下、由左到右,故本研究創作之作品,在文案及圖像之視覺引導上,也多從左上角開始,由上而下,由左而右,。 (三)單一網頁之電子郵件類型廣告尺寸應盡量不要用到捲軸、以不超過一頁為限。
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      音樂情境意象導引模式之研究
      (2004) 鄭忠信
      一般而言,音樂片(music video)導演在呈現音樂創作品的過程中,並未與創作者對音樂情境進行溝通,因此無法確實掌握與表現創作者在作品中的情境脈絡,以致於音樂片偏離了創作者的原意。本研究目的在發展音樂情境意象的導引模式,使導演在編寫音樂片腳本有參考導引的方向。透過文獻探討瞭解音樂情境脈絡中的因素,藝術感通的理論,音樂美學上感映出情境共像與溝通傳達間的故事基模;並透過對音樂創作者與導演的訪談,去了解兩者間對音樂情境的反映,進而歸納出音樂情境意象導引模式。 本研究推論出音樂情境意象導引模式,可分為五個步驟:一、從脈絡中尋找音樂情境因素;二、溝通共通的故事基模;三、融入共感的情境故事;四、編寫音樂情境文字腳本;五、繪製音樂情境繪本。 透過此音樂情境意象導引模式,音樂片導演就能呈現出音樂創作者的音樂情境脈絡,傳播出音樂的共像,能抓住情緒,產生共鳴與共感,就能表達出音樂創作品真實的原意。
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      產業視覺形象設計之創作與研究-以北投溫泉季為例
      (2004) 鍾明燉
      本創作研究旨在以臺北市北投區溫泉路34至68巷路段社區作基本個案,探討視覺形象設計在社區總體營造中的應用。以質化研究及創作為主,全文共分四章,第一章「緒論」,說明本文的研究動機、目的、背景、範圍與限制、方法等,第二章「文獻探討」,有關社區營造文史回顧及案例之探討;第三章「視覺形象設計與規畫」,包含設計理念、媒體應用、作品背景解說、未來發展等;第四章「結論與建議」,綜合創作設計成果,藉由虛擬主題為:《湯戀》的「北投2005溫泉季」活動,以設計實務作範例,透過影像合成技法應用於行銷海報,加強北投溫泉產業視覺形象,冀於溫泉路段社區營造中有所回饋。
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      博物館網站視覺設計之探討-以「北投溫泉博物館網站」設計創作為例
      (2004) 鍾國文
      隨著博物館數位化時代的來臨,博物館形象透過電腦媒體的行銷,已是未來發展的趨勢。博物館網站將會在這個趨勢上扮演相當重要的媒體角色。本研究藉由多媒體介面的特性與數位博物館的關係探討為基礎,再從視覺設計與網頁風格的研究中,探討關於博物館網站的設計中,是否存在著可供實務設計參考的方法或原則。研究中主要透過文獻探討的過程,釐清相關領域的問題,其次透過相關個案的實務探討結論,整理歸納出可供參考的原則。 本研究在研究問題中所獲得的成果為:藉由視覺元素與網頁風格之關係的探討中,將歸納整理出的原則設計成策略單,藉由策略單的評估,提供了博物館網頁設計實務創作中,非常好的參考價值。本研究的創作過程乃依照研究所獲得之方法與原則進行創作,所以作品的結果與過程的紀錄,亦是提供後續相關研究的一個很好的參考範例。
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      台灣綵繡於肖像臉譜造形之創作研究-以美國職籃NBA 明星球員肖像為例
      (2004) 嚴國隆
      本論文主題為台灣綵繡於肖像臉譜造形之創作研究,以美國職籃NBA 明 星球員肖像為例進行創作。「肖像臉譜」為綵繡創作的表現形式,以台灣綵繡 所用的針線為工具、各式繡線和綢布為材料呈現的創作表現;而本論文的研究 範圍、對象則分別為,台灣綵繡技法之研究,與美國職籃NBA 明星球員的肖像 臉譜之創作,包括台灣綵繡的相關發展技法,結合現代肖像臉譜風格的視覺設 計,發展新的視覺傳達進行綵繡造形試驗。研究目的為:一、研究分析肖像臉 譜發展提供設計創作的參考──以綵繡各種技法為研究範圍,探討台灣綵繡創 作之特色,分析歸納肖像臉譜創作的多元面貌,提供未來肖像臉譜創作或視覺 設計的參考及運用。二、因應視覺設計的發展,探索肖像臉譜創作的時代性與 發展性──透過立體、平面與飾邊的繡製,呈現肖像臉譜創作的時代面貌和在 視覺設計上的形式特色。三、以台灣綵繡技法概念製作肖像臉譜創作在視覺設 計的互通性,多變性和展開性,以物件概念模式,分析創作題材的物件屬性、 方法再進行肖像臉譜創作。本論文之研究方法分為文獻探討、技法分析和創作 研究三部份。綜合上述,本研究是探討“綵繡肖像臉譜"為主題,企圖從發揚 綵繡文化和地方藝術的特色出發,將台灣綵繡“浮凸的繡製技法"轉為肖像臉 譜“物件概念"模式,以誇張立體、扭曲變形和幾何抽象的表現方式進行製作, 經由綵繡的技術──手工繡、機繡、植絨和紙雕等技法呈現綵繡肖像臉譜的多 元面貌。本研究受限於時間因素僅以NBA 明星球員肖像臉譜為創作對象,以提 供台灣綵繡製作臉譜肖像的成果,未來依本論文的研究,當可使用台灣綵繡製 作模式在視覺設計上,依不同的主題對象,展開更多的創意表現,開發多元視 覺物件的創作空間。
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      形似衍生應用於中國意境美學之研究
      (2004) 田弘一
      在中國繪畫藝術中,山水畫以其深邃的意涵享有崇高的地位。其中,「文人畫」,更成為世界藝術史獨特的藝術形式之一。「意境論」結合老莊與玄學思想的多元意涵成為山水畫最重要的美學思維,在「文人畫」的體現下,更將「山水畫」的表現提升到形上的精神哲思的領域。近代中國藝術的發展,從早期導入西方創作思維進行藝術形式的變革,到將多元思維轉化並藉由探究中國書畫根本可能性的現代水墨創作。綜以觀之,除了抽象形式的轉變外,對意境美學的探究進入了更廣大的界域;進而發展出具有禪學意境的現代山水畫風格,以表現自然却隱喻超乎外在形象屬於性靈層面的昇華。運用電腦科技對表現媒材提供解構傳統形式以建構新的思維向度,將Action Script開放性程式碼中「形似衍生」、「隨機運算」、「互動性」的軟體特性應用於「師法自然」、「氣韻生動」、「虛實互致」的山水意境美學中,創作出具有數位運算美學的現代水墨新作。
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      應用鹿港地方文化圖像符號於視覺設計創作之研究
      (2004) 楊祝菁
      地方文化的思潮,是對本土文化認同感的追尋,對於設計活動深入民 間生活的現代社會而言,除認同當地文化之餘,也要藉由不同的角度及層 面來思考不同的問題。本論文將以鹿港地方文化為題,希冀藉由視覺創作 的實踐,期能提振鹿港地方文化之保存與發展。 本研究針對鹿港地方文化所發展之特色進行研究,主要研究的目標可 分為下列幾點:一、探究鹿港地方習俗與歷史、地方文化資產等,以了解 其地方特色,進而歸納出具有鹿港意象之代表物。二、依歸納之代表物, 轉化為鹿港地方的代表符號。三、深入了解該代表物在鹿港所扮演的角 色,以及這些視覺符號的使用方式與內涵意義。四、整理代表鹿港地方性 圖像,以便做為地方文化之宣導。 本研究將採用索緒爾「兩軸」理論尋根創作表現的方法,找出鹿港地 方特色的精髓,萃取具代表鹿港意象且能轉化成視覺圖像之符號,解析文 化之符號具與符號義,在符號的操作運用上,多了一份思考,藉以將鹿港 傳達給予世人,達成鹿港文化之永續經營。