音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item Item 普費茲納藝術歌曲作品編號 5、作品編號 26、 作品編號 35 之研究(2022) 溫冠宣; Wen, Guan-Xuan普費茲納(Hans Pfitzner, 1869-1949)是一位橫跨了浪漫後期與二十世紀之交的作曲家、指揮家、教師、文學家亦是哲學家，他一生創作了管弦樂曲、歌劇、室內樂以及一百多首的藝術歌曲。普費茲納的歌曲創作可分為三個時期:早期(1888-1909)、中期(1916-1920)、晚期 (1921-1931)。普費茲納早期的藝術歌曲深受舒曼的影響，以浪漫時期的和聲為主，本 研究以作品編號五為此時期的研究範例;中期則為浪漫到現代的過渡時期，此時期的 藝術歌曲因為加入了歌劇創作的經驗，和弦運用更自由，調性轉換更頻繁，音樂張力 更擴大，且具有管弦樂色彩，音樂風格上呈現華格納(Richard Wagner, 1813-1883)、馬 勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的特質，本 研究以作品編號二十六為例;晚期的藝術歌曲創作則是在抒情的歌唱旋律上加入了更 多不穩定的調性走向，以及大膽的變化半音與和弦的使用，本研究選擇以作品編號三 十五為例。 普費茲納對於文字的喜愛及他豐厚的文學造詣，反映在他對於詩文的選擇上。本研究擇選了普費茲納在三個創作時期中的三組作品，涵蓋了六位詩人，來作為分析的主要內容。普費茲納擅於將詩文的意境與感受用音符表達出來，故本研究將試圖從音樂的分析中了解普費茲納在創作過程中風格的轉變，及他對於音樂與文字結合的理念與運用。Item 葛拉納多斯藝術歌曲《永恆的悲歌》及《情歌》之分析與詮釋(2021) 柯欣宓; Ko, Hsin-Mi西班牙作曲家恩里克．葛拉納多斯 ( Enrique Granados, 1867-1916 ) 為十九世紀末重要且具有影響力的音樂家，亦是西班牙首位於白宮演出的音樂家，本文將探討葛拉納多斯所創作的八首藝術歌曲，分別為 《永恆的悲歌》 （Elegía Eterna），以及內含七首歌曲的《情歌》（Canciones Amatorias, 1915）。兩組作品分別採用十九世紀末和西班牙黃金時代的詩，《永恆的悲歌》 採用阿佩爾．麥斯特（Apel les Mestres, 1854-1936）的詩作。《情歌》則選了七首詩，四首的詩人是佚名，另外兩首之詩人為路易斯．貢戈拉 ( Luis de Góngora, 1561-1627 )，一首之詩人為洛佩．維加（Lope de Vega, 1562-1635）的作品。由上述兩組作品中，可發現葛拉納多喜愛運用浪漫主義音樂語法、西班牙民間音樂、半音及增減和弦等作為創作素材，透過本文探討此兩組作品的創作風格及手法，期盼詮釋此作品的歌者能夠有所依循，更加理解葛拉納多斯的藝術歌曲。Item 李斯特聯篇歌曲《佩脫拉克十四行詩》、《威廉．泰爾詩曲》－詩詞意境與鋼琴合作探討(2020) 王昱婷; Wang, Yu-Ting法蘭茲．李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)為十九世紀歐洲浪漫樂派中最具代表性的音樂家之一，他除了是一位風靡樂壇的鋼琴家，同時也是作曲家及指揮家；他致力將鋼琴技巧推展到極致，在鋼琴上的光彩幾乎蓋住了他對聲樂作品的貢獻及投入，一生作有約莫八十首的藝術歌曲，卻鮮少被發掘。 李斯特一生共有三套聯篇歌曲(Song cycle)，筆者將從中選擇兩套作品並深入研究，其中較著名且最常被演出之作品為三首《佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti di Petrarca, S.270)，後來此三首歌曲被改為鋼琴曲並大獲成功，被收集於《巡禮之年－第二年．義大利》(Années de Pélerinage–Deuxième Année, Italie, S161)；另一套作品為三首《威廉．泰爾詩曲》(Drei Lieder aus Schillers’Wilhelm Tell’, S.292)，由於當時席勒(Friedrich von Schiller, 1759-1805)的劇作《威廉．泰爾》(Wilhelm Tell, 1804)非常盛行，而李斯特對此作品產生莫大的共鳴便譜下了此套聯篇歌曲。這兩套作品皆充滿強烈的戲劇張力，充分展現出聲樂與鋼琴的表現力，並將文字意念及音樂旋律完整地結合，使兩者互相輝映。 本論文共分五個章節，第一章為緒論，包含研究動機與目的以及研究方法與範圍；第二章為文獻探討，其中包含為李斯特生平、其重要藝術歌曲及創作特色、佩脫拉克生平以及席勒生平；第三章為《佩脫拉克十四行詩》樂曲分析與詮釋探討；第四章為《威廉．泰爾詩曲》樂曲分析與詮釋探討；第五章為結語。Item 李斯特藝術歌曲《佩脫拉克十四行詩》、《羅蕾萊》之分析與詮釋(2019) 卓俞瑄; Cho, Yu-Syuan十九世紀浪漫時期作曲家李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)最著名的是他的鋼琴作品，但他也有創作些許的藝術歌曲，在十九世紀，發展「歌曲」的重要國家是德國，當時主要以德、奧為語言來創作，所以當李斯特使用義大利文來創作歌曲時，相對來說是一大挑戰。 本篇論文以《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca)以及《羅蕾萊》(Die Lorelei)為主要研究範圍。共分為七章，第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與方法。第二章探討十九世紀浪漫時期藝術歌曲的發展概況。第三章介紹李斯特的生平以及他的作曲手法和音樂風格，再提到他創作的藝術歌曲作品。第四章介紹創作《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca) 的詩人—佩脫拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)以及創作《羅蕾萊》(Die Lorelei)的詩人—海涅(Heinrich Heine, 1797-1856)，第一、二節介紹佩脫拉克的生平以及與十四行詩的關聯，第三、四節有海涅的生平介紹以及羅蕾萊的起源。第五章是《三首佩脫拉克十四行詩》(Tre Sonetti del Petrarca)的分析與詮釋，每一首會再細分成每一小節來探討，以曲式分析、詩詞分析為主。第六章是《羅蕾萊》(Die Lorelei)的分析與詮釋。第七章是結語，綜合前六章一起挖掘李斯特在藝術歌曲上的貢獻以及音樂和文學結合成的真諦。Item 瑪德蓮娜．德林藝術歌曲《愛與時間》、《五首貝杰曼歌曲》之分析與詮釋(2017) 王柔喬; Wang, Jou-Chiao瑪德蓮娜．德林(Madeleine Winefride Isabelle Dring, 1923-1977)為二十世紀英國女作曲家，同時也是優秀的歌者、演員及鋼琴家，一生創作了約六十首藝術歌曲。其歌曲融合許多元素，如爵士樂(Jazz)、華爾滋(Waltz)，有獨特的風格。 本論文探討作曲家的兩組藝術歌曲《愛與時間》(Love and Time, 1970)和《五首貝杰曼歌曲》(Five Betjeman Songs, 1976)。兩組之詩詞創作年代相差甚遠，前組採用三位十七世紀詩人之作：其中一位為佚名詩人，另兩位則為約翰‧德萊頓(John Dryden, 1631-1700)和約翰‧謝菲爾德(John Sheffield, 1649-1720)；後組則為二十世紀同名詩人之作。 由此兩組作品中，可以發現德林配合了詩詞的創作年代與題材，採用了不同的作曲手法。第一組共有四首歌曲，詩詞創作年代較早，使用了中世紀奧干農及教會調式；主題皆圍繞於愛情舉世皆然的不同面向以及戀人的內心情感，因此除第三首之外，其餘三首前奏皆以相同之主題動機串聯，具統一性。 第二組共有五首歌曲，詩詞創作年代較晚，於第二首〈酒吧老闆娘之歌〉中使用了爵士樂的元素；主題包括英國海灣景色、酒吧文化、宗教、鄉鎮景緻以及對於二十世紀女性的價值與思想，因此不使用相同主題動機串聯，而是每首使用不同的創作手法呈現。 筆者探討這兩組歌曲的創作手法以及風格，以期能使演唱以及詮釋這兩組歌曲的歌者能有所依循，並更加理解作曲家的意念及情感。Item 賈科莫·普契尼１２首藝術歌曲之詮釋報告(2018) 劉亦恩; Liu, Yi-En本文針對義大利歌劇作曲巨擘賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）的12首藝術歌曲作分析詮釋探討。 本篇詮釋報告包括五章。第一章緒論，第二章為普契尼的生平概述與寫實主義的關係。試圖使讀者更了解普契尼生活的場景。第三章與藝術歌曲的定義與義大利藝術歌曲的起源與發展。第四章為普契尼12首藝術歌曲的分析與詮釋。第五章為結論。 筆者祈望能提供未來研究及演唱者有關於這12首普契尼藝術歌曲之參考資料。Item 舒伯特：《枯萎的花朵》給長笛和鋼琴的主題與變奏曲詮釋報告(2017) 賴昱如; Lai, Yu-Ju舒伯特 (Franz Peter Schubert, 1797-1828)是十九世紀初浪漫主義音樂的作曲家，在音樂史上有舉足輕重的地位，尤其是藝術歌曲方面的貢獻最為影響深遠。他的作品以小型器樂編制見長，由於不擅交際，當時未受廣大民眾矚目，因此美麗旋律經常出現在藝術家朋友雲集的沙龍中。對於文學有敏銳感受力的他，在1823年將自己際遇結合了詩人謬勒的詩集完成了《美麗的磨坊少女》聯篇歌曲集，隔年，再將其中第十八首改編給長笛與鋼琴的主題與變奏曲，共有七個變奏。 本論文希冀在了解舒伯特生平、創作背景的概念之下，綜合前人所提供的文獻資料，以《枯萎的花朵》詩詞中的意境、及客觀的分析變奏曲中調性變化、和聲架構，來探究與詮釋舒伯特的創作思維和內心的情感，亦藉由筆者練習此曲時所得到的經驗，整理並提供出詮釋的建議，以做為演奏者在詮釋這些作品時之參考。Item 八首托斯悌藝術歌曲詮釋與分析(2017) 陳中儀; Chen, Chung-Yi十九世紀的義大利在歌劇上有著輝煌的成就，是義大利「美聲歌唱」的全盛時期，這時期的音樂家都致力於歌劇的創作，雖然也有藝術歌曲的創作，但遠比不上在歌劇方面的重視。托斯悌(Francesco Paolo Tosti, 1846- 1916)同樣出生於這個時期，但卻專注於藝術歌曲的創作，一生共創作了三百多首的藝術歌曲，其中幾乎都是鋼琴伴奏的聲樂曲，且包含了多種語言(義大利文、拿坡里方言、英文、法文)，有單首歌曲也有組曲。 本篇詮釋與分析報告挑選八首托斯悌的藝術歌曲作為主要的研究內容，本文共分為四章，第一章緒論說明研究動機與目的，並界定研究的範圍。第二章是對於托斯悌的生平及音樂風格介紹。第三章是針對所演唱的八首藝術樂曲進行詮釋與分析，以及歌詞的翻譯。第四章結論綜合各章節的研究及論述，進行歸納統整。最後附上托斯悌所創作的十四冊歌曲集目錄。 關鍵字：托斯悌、藝術歌曲Item 理查．史特勞斯的「鋼琴藝術歌曲樂團化」－創作、演出與出版(國立臺灣師範大學音樂學院, 2015-05-??) 蔡永凱; Yung-Kai Tsai理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949），在樂團歌曲的發展上是最具有代表性的人物之一。按照作品生成的步驟，他的樂團歌曲又可分為「鋼琴藝術歌曲樂團化」與「原創樂團歌曲」兩類，並以前者為大宗。作曲家將自身的藝術歌曲由鋼琴版本改編為樂團版本，所反映出的不只是單一「樂類」之發展與變異，它其實突顯出在十九世紀末至廿世紀初之音樂產業中，如何將「藝術歌曲」視為一商品來操作。本研究藉由相關史料的爬梳，說明史特勞斯當時將自身鋼琴藝術歌曲樂團化的動機，同時，亦將整理作品演出乃至於出版的情形，以「創作—演出—出版」的互動關係，說明這一類作品特殊的文本性。