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    不正常的正常化:重探塞拉的《杜瓦特家族》
    (2023) 張宜庭; Chang, Yi-Ting
    1942年西班牙作家塞拉(Camilo José Cela,1916-2002)出版其首部小說《杜瓦特家族》(La Familia de Pascual Duarte)後一舉成名,成為當代西班牙小說的新典範,透過獄中主角帕斯掛於等待死刑執行期間,以極其赤裸的自白書寫來回顧其慘烈的家族與謀殺歷史,寫實記述了內戰前後西班牙社會所面臨的殘暴與痛楚,以及破碎家庭加諸於個人身上所造成的重複暴力循環,塞拉爾後筆耕不輟、並於1989年獲頒諾貝爾文學獎。本論文將以法國哲學家及思想史學家傅柯(Michel Foucault,1926-1984)所提出之「常態化」(normalization)、「規訓權力」(discipline power)、監獄與懲罰等權力知識論述重新探訪帕斯掛所生長的文化環境,檢視他何以在如此高壓的社會隔絕系統中逐漸地「異常化」;同時援引法國精神分析學家拉岡(Jacques Lacan,1901-1981)之「鏡像階段」(Mirror Stage)、「伊底帕斯情結」(Oedipus Complex)等人格及心理理論,來探討杜瓦特家中早已「不正常」的家庭結構,梳理被「異化」的帕斯掛如何在深受母親慾望同化、且父位功能欠缺的狀況下,既無法解決伊底帕斯情結,亦未能進入社會化的象徵界,長期面臨性別認同不安、強迫性焦慮以及罪惡感侵蝕等困境,進而不斷壓抑自己的內心世界,以至於這些內在衝突與負面情緒開始影響到其所認知的外在世界,並出現精神官能症(neurosis)之心理病徵,導致他最終墮入瘋狂之邊境,選擇啟動其所認定的「正當」暴力機制犯下多起謀殺、甚至弒母之罪行。
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    遺產化、遺產主導再生以及世界遺產管理之研究—以利物浦為例
    (2023) 蔡雅如; Tsai, Ya-Ju
    本研究旨在探索遺產保護和遺產主導再生之間的衝突,特別是在世界遺產地的脈絡下,以利物浦為案例進行研究。研究方法為單一個案研究法,並以二手資料作為依據來收集資料。本研究從二手文獻以及這些辯論當中梳理出利物浦被除名的原因不僅僅是利物浦的大型開發案「Liverpool Waters」所導致,事件背後更包含了其他重要的議題,包括:(1)英國國家政策以及利物浦的都市規劃系統缺乏規範,導致無法有效管理世界遺產區域,並與聯合國教科文組織達成共識;(2)世界遺產除名的決策過程中需要更嚴謹的程序;(3)利物浦和聯合國教科文組織沒有進行有效的對話,聽取雙方的訴求;(4)雙方對保護遺產的理解不一樣,重視遺產價值的層面也不盡相同。儘管遺產從世界遺產名錄中被除名的案例並不常見,若是沒有探討其中更深遠的因素,將會無法避免同樣、類似的問題發生。從以上討論當中,希冀此研究能在遺產主導再生的實踐方面,提供更多元的角度,讓遺產的保護與再生,不再是二元對立的議題。
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    聯合國教科文組織創意城市網絡研究—以柏林為例
    (2023) 林明姍; Lin, Ming-Shan
    聯合國教科文組織於2004年創立創意城市網絡(UNESCO Creative Cities Networks),該網絡涵蓋七大類別:文學之都、電影之都、音樂之都、手工藝與民間藝術之都、設計之都、媒體藝術之都和美食之都。創意城市網絡將文化創意作為當地經濟與社會發展的重要元素,建立跨國文化交流及合作的平台。本研究以2005年獲選為聯合國教科文組織創意城市網絡設計之都的柏林(Berlin)作為研究個案。研究者以網絡治理及跨國城市網絡之理論為基礎,檢視創意城市柏林內部網絡、創意城市柏林與他國創意城市之間的網絡,探討柏林創意城市網絡的形成,同時分析其採取發展創意城市網絡的策略,藉此探究網絡的形成對創意城市的意義,以及其為創意城市帶來的益處與未來所會面臨的挑戰。研究結果顯示,創意城市柏林採取以下策略治理創意城市:(1)建立創意產業之間資源分享、交換、互惠的平台(2)建立公私部門夥伴關係,混合公共和私人投資(3)扶植創意產業工作者,提供其發揮才能的平台(4)提供創意產業工作者諮詢平台(5)發展以永續發展為目標的網絡(6)學習最佳實踐。希冀此研究能為欲建構創意城市的國家以及城市,在文化創意策略擬定以及發展文化創意產業之間的網絡,提供多元的思考角度。
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    獨立遊戲線上博覽會作為實驗展演與體驗創新:以Indie Arena Booth Online 2021 為例
    (2022) 張博融; ZHANG, BO-RONG
    由德國企業Super Crowd Entertainment運營的Indie Arena Booth(IAB)是誕生於知名電玩展gamescom的獨立遊戲展覽。在2012年,兩位獨立遊戲開發者Jana Reinhardt與Martin Nerukar在德語區遊戲開發者社群Indie Arena中發起倡議,號召以合租的方式在gamescom中獲得一小塊展覽空間,共同展出獨立遊戲作品,IAB就此誕生。經過近10年的發展, IAB目前已經發展為獨立遊戲領域中具有相當代表性的展覽。在2020年,因應Covid-19疫情,IAB協同gamescom轉型數位形式,推出IAB線上展覽。該展以類似網頁遊戲的形式製作了虛擬場館,並允許參展人自行對展臺進行佈置;次年,因為更多遊戲化要素的加入和更合理的虛擬空間規劃使展覽體驗得到提升,這一創新性的展覽引起了行業內外的廣泛關注。IAB透過以電子遊戲展覽電子遊戲的形式探索了線下與線上遊戲展覽的前沿。本研究將2021年IAB線上展覽視為一個展覽文本,以論述分析法、田野觀察法及深度訪談法三個質性研究方法,援引展覽、電子遊戲與遊戲化、文化消費等理論,探討三個主要議題:一、IAB獨立遊戲展覽的發展沿革與定位;二、IAB線上遊戲展覽的形式與文本;三、IAB線上遊戲展的體驗。電子遊戲展覽尚屬新生事物,而線上化的獨立遊戲展覽對大眾來説大概也是聞所未聞,但其背後相對更加小眾的獨立遊戲社群所具有的不盲從主流的精神或許正是促成這一實驗性展覽誕生不可或缺的因素。獨立遊戲開發者們在嘗試突破資本主義制度下壟斷體制對於個人的剝削的同時,無意間也在展覽領域藉助遊戲設計和製作相關技能的專長開闢了一條展覽人未曾設想過的道路。
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    從次文化到觀光景點:柏林 Techno音樂場景之形成與轉變
    (2023) 陳萱; Chen, Hsuan
    Techno 音樂離不開柏林,其著名的 Techno 音樂場景(Techno music scene)吸引 了當地人及世界各地的遊客到 Berghain、Tresor 等指標性夜店朝聖。週末,柏林的 Techno 夜店門口絡繹不絕,熱愛派對的舞客(raver)、觀光客(tourist)慕名而來 一探究竟。一個音樂場景的誕生與一地的歷史有著密不可分的關係:1989 年,人們 上街遊行,名為愛的大遊行(Love Parade)的戶外政治活動標誌著場景的開端,數個 月後柏林圍牆倒塌,柏林人在曾經作為死亡地帶(death strip)的地帶舉辦非法派 對,原本壓抑的城市瞬間充滿了無限可能。來自底特律的 Techno 唱片在 Hardwax 引 進下與東德(GDR)的後工業建築擦出了火花,獨一無二的氛圍(atmosphere)、反叛 形式的異質空間(heterotopia)成為柏林的 Techno 音樂場景標誌。直到今日,柏林依 舊藉著 Techno 狂歡、彷彿沒有隔日的派對著。自兩千年以來,柏林的 Techno 夜店 隨著系統化與觀光化現象,原本的反叛性是否消逝成為商業化的消費體驗?筆者 研究柏林 Techno 音樂場景的形成,並分析轉型過程: Techno 音樂場景已不再是一 個純粹的次文化,而是一種以次文化為特徵的音樂觀光。觀光客除了需要長時間排 隊,還有著被保全拒絕的神秘入場規定(door policy)是否作為品味(taste)、風格 (style)以及新部(neo-tribe)的再現。本研究使用多重研究方法,運用文本分析 梳理柏林 Techno 音樂文化脈絡和音樂場景在社會中所扮演的角色,以及利用居住 於柏林一學期對場景中的參與者進行訪談。同時,筆者親自進入田野,深入觀察一 地的音樂場景並一窺其音樂場地的氛圍以及現況。
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    動物諺語跨文化比較研究—— 西語及華語中的「牛」
    (2023) 呂紹薇; Lu, Shao-Wei
    「牛」這一種動物,遠在西班牙以及我們身處的台灣都具有特殊的文化意涵,然而卻也大不相同。在西班牙文化中,「牛」令人聯想到鬥牛(toro),它蘊含了兇猛、野蠻、原始等特質。而西班牙廣為人知的「鬥牛比賽」(las corridas de toros)更象徵著人類挑戰兇猛的牛隻,對大自然、對死亡發出戰帖此種英勇的壯舉;在台灣文化中,「牛」卻蘊含了憨厚、勤勞、有耐力、認真等特質,「與牛耕田」這一個常見於農間的行為更體現出人類與牛互為搭檔、相知相惜的合作關係。「牛」——同一個意象,在兩個文化中卻有如此天差地遠的象徵意涵。何以有如此的差距呢?筆者試圖比較西語及華語中有關牛的諺語。在西語諺語方面選用有關鬥牛(toro)、公牛(buey)及乳牛(vaca)的三類諺語,在華語諺語方面,主要針對在台通用的國語諺語以及閩南語諺語,從中選用可對應供討論的諺語。分析架構採用概念隱喻理論(Lakoff& Johnson, 1980),藉由比照西語及華語中有關「牛」的諺語,探討「牛」作為譬喻性載具(metaphorical vehicle)的使用,及其如何體現兩地不同的風土民情與價值觀。
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    柏林博物館島的藝術觀光
    (2023) 張舒涵; Chang, Shu-Han
    近年來,博物館群集群成為許多城市的重要觀光景點,像是美國華盛頓史密森尼博物館群、巴黎塞納河河畔的博物館區、日本東京六本木和上野由傳統和現代博物館組成的博物館集群等等。柏林博物館島於1848年在法國共和思想影響下創建而生,歷經漫長的歷史發展後於1999年的博物館島總體計劃成功轉型,憑藉著外觀宏偉的建築、涵蓋6000多年藝術和文化的各種歷史藏品和特殊的集群現象被聯合國教科文組織選為世界文化遺產,成為觀光客前往柏林必去的熱門景點,博物館島不僅成為柏林這座城市的特殊文化地景,也成為歐洲博物館集群發展中重要的奠基者之一,是當地重要的文化指標。本研究以文本分析法、田野觀察法和質性半結構式訪談法為主,以博物館島為研究主體,聚焦在藝術觀光探討三個面向:首先,藉由歷史文獻爬梳整理出博物館島的集結過程和發展演變,並且以景點建構理論博物館島變成觀光景點的過程,再以文宣、廣告、影像文本和觀光網頁等媒體中介觀察博物館島的形象如何被形塑;第二、以博物館中的展覽空間、導覽媒介、文化節慶等三個面向檢視博物館島跨區集結的新現象,首先,分析Basu& Macdonald的展覽理論和Linchi他種文化展覽中的展覽詩學和政治學的理論來檢視博物館島藏品和跨場域之間展覽策劃的建構和論述能力,並透過田野調查觀看串聯博物館島的導覽路線和博物館之夜的節慶規劃來檢視集群內部的跨館現象;最後,第三、質性訪談的方式檢視博物館島觀光客的旅遊實踐。
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    英國國家劇院現場的全球傳播:台灣觀眾的文化消費與實踐
    (2023) 劉宇庭; Liu, Yu-Ting
    英國國家劇院(Royal National Theatre)自推出英國國家劇院現場(NT Live)後,已成為劇場數位轉播重要的代表性品牌,將舞台劇利用衛星技術,在全球的電影院轉播,讓數位播映的觀看受眾擴及全球,而在新冠疫情(Covid-19)出現後將NT at Home以線上串流的形式推出。本研究以NT Live作為探討劇場跨國文化傳播之對象,從英國文化政策的生產影響層面、數位媒介的傳播中介層面,以及文化觀眾的參與和消費等三個部分進行。本研究方法以文獻資料分析,蒐集英國官方部門、英國國家劇院和線上雜誌媒體的相關報導為主要資料來源,同時也使用田野調查法,以及透過線上視訊的方式,與20位台灣觀眾進行個別的深度訪談。研究的三個重點面向,分別為英國文創及數位政策的發展與推動,如何從政策面影響對外的文化輸出,以及文化全球化的傳播中,實體空間和線上平台如何影響戲劇的傳散和接收。最後是透過文化資本及品味建構理論,分析文化消費者的品味建構過程和偏好的影響,和接收NT Live海外傳播產生的文化差異和影響。
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    愛丁堡藝穗節治理之研究
    (2022) 謝宇琛; Hsieh, Yu-Chen
    第二次世界大戰後節慶蓬勃發展,愛丁堡藝穗節亦在這波潮流中興起,從1947年發跡至今,已有七十多年的發展歷史,有別於傳統的藝術節,它打破了藝術的階層藩籬,歡迎所有群眾共襄盛舉。本文即是以愛丁堡藝穗節進行個案研究,由節慶治理的角度切入,探討其中的企畫、網絡與品牌等三個構面,並從多位學者的理論中彙整出本研究之架構,旨在探討其治理狀況,並從中發掘有待解決的挑戰。於企畫層面,探討藝穗理念與企畫內容之選擇及調整,何以使節慶歷久不衰;在網絡層面,從利害關係人與節慶所架構之網絡關係,分析其中的合作與對節慶的影響;而品牌層面,則梳理愛丁堡藝穗節品牌化的現象,研究品牌永續之可能。接著,闡述各構面之間的連結並綜述個案所存在之挑戰,以更完善個案的全貌。最後,本研究整理出改善個案的建言,以及可供其他節慶治理之借鑑。由於國外較缺乏社會、文化層面的藝穗節運作相關研究,而國內藝穗節的相關研究則尚未討論節慶品牌的面向,且此前皆未有更多治理構面間的連結,故本研究在該基礎上拓展目前已有的研究圖景,以相對更全面的視野解析愛丁堡藝穗節的治理。
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    路易斯·卡若爾的陰性書寫:《愛麗絲幻遊奇境》與《鏡中奇緣》中的女性意識
    (2022) 宋繼旻; SUNG, AMBER
    英國著名作家路易斯.卡若爾(Lewis Carroll)於1865年及1871年,分別撰寫出《愛麗絲幻遊奇境》(Alice in Wonderland)與《鏡中奇緣》(Through the Looking Glass)兩部系列作品。書中主角愛麗絲在夢中跌進兔子洞後,經歷猶如女性發育的身體變化。當愛麗絲的身體改變,她的意識也隨之蛻變,開始批判不合理的父權論述,擺脫「家庭天使」的身分。之後,當愛麗絲進入鏡中世界後,她的女性意識已然奠定,轉化為「新女性」。在此值得探討的是,上述這兩部作品中,女性經驗與女性意識的聯繫為何?又身為男性的作家何以能撰寫女性經驗?本論文首先運用歷史文獻分析維多利亞時期的女性角色,並探討愛麗絲身體與意識建構的關聯,了解她自我的形塑過程。接著進一步討論卡若爾的書寫系統。卡若爾於作品中擴展語言詮釋意涵,並鬆動時空固有的概念,這樣的手法與陰性書寫精神相呼應。因此,本論文運用後現代女性主義的理論,探討卡若爾的書寫體系,並分析鏡中世界的樣貌。透過分析主角愛麗絲的轉變過程,和探討卡若爾的文字,以理解女性經驗與女性意識的建構過程,及說明男性撰寫女性經驗的正當性。
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    伍迪·艾倫在《午夜巴黎》的漫遊:城市漫遊者、穿越時空與自我救贖
    (2022) 陳浩締; Tan, Catherine Haw Tee
    《午夜巴黎》作為伍迪·艾倫最成功的電影之一,在過往的研究中主要涉及導演個人的拍攝風格、懷舊,以及城市意象的探討。在極少數的研究中,有學者注意到男主角吉爾的漫遊者身份,卻未對此作深入的討論。更值得關注的是,電影裡佔大量篇幅的穿越時空,以及經過整個奇幻之旅而達到的自我救贖,沒有得到太多的研究。筆者發現,以華特·班雅明的漫遊者理論來檢視《午夜巴黎》,正好可以對電影裡的漫遊、穿越時空和自我救贖,進行脈絡化且細緻的分析。本研究將透過電影裡的場景,分析吉爾在巴黎漫遊的狀態,試圖描繪人與城市空間互動的心理圖景。同時,筆者使用漫遊者理論中的「移情」,在理論層面上探討漫遊者穿越時空的途徑。最後,本研究引入約瑟夫·約翰·坎伯「英雄的旅程」剖析吉爾完成自我救贖的過程,並以班雅明的「彌賽亞時間」來探究吉爾的漫遊(包含穿越時空)何以能完成自我的救贖。
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    赫爾辛基作為永續城市:概念與實踐
    (2023) 高順玲; Kao, Shun-Ling
    隨著城市的快速擴張與其帶來的社會文化、環境和經濟問題,永續一詞已成為近年來世界各國共同追求的目標。本文旨在探討全球邁向永續發展的過程中,城市將如何發揮影響力,依據當地特性和當前所面臨的挑戰制定政策並落實永續的各個層面。筆者將以芬蘭首都赫爾辛基為研究對象,從永續城市實踐的角度切入,檢視現今赫爾辛基針對永續所制定的政策及行動,如何藉由各項策略達成永續性指標。為了清楚瞭解赫爾辛基作為永續城市的輪廓,首先將透過永續城市的發展歷程和相關文獻分析作為基礎,輔以歐洲永續城市參考框架之5個維度與30項行動指標掌握永續的基本概念,將赫爾辛基所制訂的各大政策與之結合,並舉赫爾辛基市中心實際執行案例、音樂節慶、圖書館建築和循環共享經濟藍圖等不同方向但卻圍繞著城市的永續實踐進一步分析比較,客觀歸納出赫爾辛基為永續所執行的空間、治理、社會、環境以及經濟層面之策略方向。透過本研究對赫爾辛基城市及真實案例的研究,期許能深入了解城市中各項永續政策對於當地的影響並思考未來城市應如何在日常生活中將永續的概念付諸實現。
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    莫內花園藝術觀光:景點建構與旅遊實踐分析
    (2022) 王乃立; Wang, Nai-Li
    莫內花園(Claude Monet’s Garden)為知名印象派藝術家克勞德・莫內(Claude Monet)的故居、藝術品以及創作靈感來源地,位於巴黎西北方的吉維尼小鎮(Giverny),如今為法國諾曼第大區最受歡迎的觀光景點之一,每年吸引世界各地超過五十萬觀光客前來朝聖,不論是藝術愛好者或是對於花園有所想像的民眾,都被此地吸引。因此本研究將從兩個面向切入,首先從景點層面分析,探討莫內花園建構出的多重凝視、文藝觀光景點的矛盾性以及導覽中介,而後討論觀光客的行為,了解具備不同文化資本的觀光客獲得了哪些體驗,以及多層次的景點能夠激發觀光客哪些文化消費與實踐方式。本研究以多重研究方法進行,首先從文宣、報導和相關書籍取得研究資料,分析常見的旅遊網站以及莫內花園發行的實體和電子導覽手冊,以釐清個案的景點建構以及導覽中介。使用半結構式訪談24位不同國籍的觀光客,包括法國、比利時、西班牙、德國、英國、澳洲、美國、中國和臺灣,期望透過訪談交流了解觀光客的觀點與旅遊實踐方式。最後則是研究者於2019年7月中,透過數次的造訪,觀察景點的經營運作以及觀光客們的參與互動模式。研究結果如下,透過資料分析發現莫內花園為莫內以自然為媒介,展現個人創作風格與理念的場所,可視為獨特的烏托邦,進而形成地方迷思,並透過藝文場館中的作品展示,建構強烈的視覺標誌物,促進觀光行為。經由田野觀察法得知兩個現象。第一,導覽中介的規劃與實際使用情況有所落差,完善的內容無法發揮最大效益。第二,景點標誌物在觀光推廣與旅遊實踐中不斷地被強調,更加強化了圖像循環現象。從訪談分析則發現,此個案因不同文化資本的觀光客湧入以及真實性呈現的落差,產生凝視上的衝突,因而凸顯了藝術與觀光間的矛盾。
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    從記憶文化和博物館詮釋分析''東德博物館''
    (2023) 梁芷淇; Leong, Chi-Kei
    自1980年代開始,一股改革風暴吹襲東歐,為整個歐洲帶來翻天覆地的轉變。和平革命成為當代德國的轉折點,隨著柏林圍牆的倒塌,意味著分裂四十年的東西德能夠重新合併。統一後德國身負記住歷史的重任,即使消失在地圖上,大眾對於東德記憶仍然印象深刻。隨著一股新興的記憶論述浪潮,社會上掀起激烈辯論,顯示出面對東德歷史所遭遇的難題與挑戰。隨著時間發展,當過去變成回憶,博物館作為記憶文化的一種載體,在記載與傳承歷史上扮演著重要角色,現在更兼具教育功能。本文以東德博物館為例,透過文獻分析、輔以訪談內容和官方網站的資料,討論東德博物館在德國記憶文化下的自我定位。通過觀眾與物件之間的互動,分析博物館推行的展覽方式和意義如何轉變為與主流截然不同的詮釋,呈現出博物館對東德歷史的解讀以及重新檢視德國社會在面對歷史的延續與回應。
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    現代的兩種面貌:朱爾‧薛雷與亨利‧德‧土魯斯-羅特列克的海報藝術
    (2023) 王思晴; Wang, Si-Ching
    本研究旨在探討彩色插圖海報之於19世紀晚期的視覺文化的重要性及意涵。在19世紀末的巴黎,彩色插圖海報不僅是一種炙手可熱的商業廣告媒介,也是藝術家積極探索的一種新的藝術表現形式。這種矛盾而複雜的特質,使其在現有的學術研究中處於一個不安的位置。既有的研究對插圖海報的形式特徵、媒體特性、技術和風格的發展,以及它們與19世紀末巴黎更廣泛的文化的關聯性,都沒有給予太多的關注。基於這樣的背景,本文欲以跨學科的方式,帶入社會、文化和藝術史的考察,對既有的彩色插圖海報研究作出貢獻。本研究從兩個角度探討19世紀末巴黎的彩色插圖海報。首先,探問彩色插圖海報作為一種獨特的媒體形式與19世紀末視覺文化的互動關係。通過超越傳統的海報歷史的廣泛角度,探索彩色插圖海報與視覺文化的緊密連結,並追溯彼時巴黎的文化背景的轉變如何參與形塑彩色插圖海報的崛起及發展。其次,透過聚焦Jules Chéret(1836-1932)和Henri de Toulouse-Lautrec(1864-1901)的海報,從藝術史和文化史的角度探究彩色插圖海報的視覺語彙。藉由分析和比較這兩位藝術家描繪三個特定主題(「漂浮的世界」、女性氣質和性)的作品,探討彩色插圖海報在表述世紀末巴黎與現代性相關的文化徵候的方面所具有的潛力。
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    顛覆父權視角:阿莫多瓦電影中的女性形象逾越
    (2022) 李香君; Li, Hsiang-Chun
    西班牙導演佩德羅.阿莫多瓦(Pedro Almodóvar, 1949-)以鮮豔影像色調,充滿顛覆、爭議性風格為名,其創作議題大多圍繞於情慾、性別認同等,並多以通俗幽默手法突顯議題。他的電影裡,女性角色常占據主要位置,形象不僅鮮明,且往往具有能動性(agency),在他以女性為焦點的作品中,不但常彰顯女性自身力量,並突顯女性之間的情誼,因此阿莫多瓦也被稱為「女性的導演」。1970年代蘿拉.莫薇(Laura Mulvey)運用精神分析與電影理論,揭露傳統電影敘事操作異性戀父權體制下的男性凝視(male gaze),不僅固定兩性差異的既定詮釋,並使女性角色成為滿足視覺快感的客體,引發攸關女性電影的討論,現今隨著性別意識高漲、女性聲勢壯大,探討女性形象刻畫與呈現的電影研究也逐漸受到關注。 本研究旨以阿莫多瓦的兩部電影作品《瀕臨崩潰邊緣的女人》(Mujeres al borde de un ataque de nervios,1988)、《玩美女人》(Volver,2006)的影像敘事作為分析主軸,主要以女性主義電影理論(feminist film theory)切入,探討阿莫多瓦如何透過鏡頭、敘事,詮釋女性形象,並逾越男性凝視下的性別論述?如何藉由顛覆父權視角,建構女性主體及論述?女性觀者又能如何獲得觀看的愉悅?希冀藉由分析,得以思考父權體制背後形塑女性形象的脈絡,並從中尋找反抗傳 統強化主流意識形態教條的軌跡,並探索強化女性的聯繫與認同的可能。
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    法國米其林指南的全球在地化與其臺灣在地化策略分析
    (2022) 周盈如; Chou, Ying-Ju
    米其林指南是法國飲食文化的重要代表產物,為世界最具權威的餐廳評鑑 機構之一。受台灣觀光局熱烈邀請,米其林指南於 2018 年將臺北納入海外評鑑 城市,於 2020 年增加臺中市場。如麥當勞、星巴克等知名跨國餐飲品牌,企業 走向全球化的關鍵在於落實「在地化」,但米其林指南與餐飲品牌不同之處在 於,它販售的並非料理實體,是以獨到的評鑑品味與評鑑結果擄獲各國美食家、 主廚、觀光客的信賴與推崇。換言之,米其林指南的核心價值是一套對美食品 評及餐廳評鑑的文化系統。於此,本文以 2018 年至 2020 年間,米其林指南臺灣版為主要研究範圍, 從紙本指南、數位傳播媒體以及公關與活動等三個分析層面,以較為宏觀的角 度探討法國米其林指南如何在跨文化的脈絡下執行在地化的策略。
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    博物館的解殖實踐:以荷蘭阿姆斯特丹國家博物館為例
    (2022) 高妍妮; Kao, Yen-Ni
    2019 年 9 月,考慮到“黃金時代”(Gouden Eeuw)一詞所代表的片面歷史史實,阿姆斯特丹博物館宣布將在其展覽和館藏中徹底移除這個歷史標籤,並以荷蘭 17 世紀取代之。然而對此決議,荷蘭阿姆斯特丹國家博物館提出了另一種想法與可能性,該博物館除了將繼續使用這一特定術語,更將在 2021 年,同時也是荷蘭西印度公司成立 400 週年紀念,舉辦一場聚焦在奴隸制的展覽,以闡明奴隸貿易的不當行為以及該貿易在荷蘭殖民歷史中所扮演的重要腳色。關於荷蘭的解殖化進程和荷蘭博物館群的解殖實踐,本論文旨在回答三個主要問題:荷蘭國家博物館該如何在一個解殖化辯論不斷變化的社會中轉型過程中證明自己的合理性?該博物館該如何以解殖民化的方式,通過舉辦與殖民相關的展覽,重構博物館內部的權力知識框架?最終,荷蘭博物館群的解殖主義方法和實踐應該如何繼續?本文以班奈特(Tony Bennett)提出的博物館研究理論框架為支撐,並在文獻分析和實地考察的基礎上,進行兩個面向的探討:首先為文化治理與荷蘭黃金時代的討論,接續著對博物館群的解殖進程探究。本文以荷蘭阿姆斯特丹國家博物館2021年的特展《奴隸制:十個真實故事》為案例,試圖分析在這一場特展中,該國家博物館如何通過展覽策略構建對一段艱難歷史的集體記憶。
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    《風之影》的文學手法及巴塞隆納城市意象之探討
    (2021) 黃曉青; Huang, Hsiao-Ching
    西班牙小說—《風之影》(La Sombra del Viento)中文版於西元2006年轟動上市,在臺灣颳起了一陣西班牙文壇吹來的颶風,讓許多讀者紛紛為此書廢寢忘食,讀到欲罷不能只為盡快一覽全書精彩的結局。作者—卡洛斯.魯依斯.薩豐(Carlos Ruiz Zafón)以19世紀末到20世紀初的巴塞隆納為背景,讓故事情節伴隨神秘的氣息反映出社會的現實。對於神祕氣息的營造,有學者認為《風之影》是哥德式小說(Gothic),也有學者認為其屬於魔幻現實主義小說(Magical Realism)的範疇。除此之外,書中最大的特色是薩豐提及許多巴塞隆納真實的地景,來作為故事場景的發生地,讓全書並非都是天馬行空的想像,而是以現實為基礎再透過文學手法的渲染,去體現隱藏在現實背後的神秘。因此本論文以《風之影》為研究對象,先歸納出薩豐使用到的文學技巧,去釐清其屬於哥德式小說還是魔幻現實主義小說。再根據書中隱藏於人物、背景和事件後的社會現實,利用再現理論(Representation)作為輔助,探討在小說的虛與實之間,讀者會於心中形塑出什麼樣的巴塞隆納意象。最後針對書中真實的地景,探究其以巴塞隆納為故事的發生地,如何將真實存在的地景經過文學手段的變形,建構出讀者對巴塞隆納的想像。
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    世界文化遺產之管理:以法國勒哈佛爾為例
    (2021) 郭盈希; Kuo, Yin-Si
    聯合國世界文化遺產認證,是當今最有討論度的文化標章之一。成為世界文化遺產,可以迅速提升知名度,讓景點躋身文化觀光的國際舞台。然而,成為世界 文化遺產後,並不保證會有穩定、大量的觀光收入。聯合國教科文組織設立世界 文化遺產列表之初衷,也從未包含文化觀光,更遑論成為發展地方經濟的助力。 同時,自1972年認證創立以來,列為世界文化遺產之景點與文化更曾被質疑缺乏 多樣性。直到今天,我們仍在探索世界文化遺產認證之影響與作用;而聯合國教科文組織也仍在持續討論如何建立適當、多元、有代表性的世界文化遺產列表。位於法國諾曼地的勒哈佛爾,以其海運與港務相關產業聞名。第二次世界大戰 後,以混凝土為主要建材重建之勒哈佛爾市區,曾是法國最受爭議的城市景觀之 一。而工業色彩厚重的勒哈佛爾,在2005年時,以其建築與都市規劃之特色,在所有人的意料之外,成為了世界文化遺產。而自2005年後,勒哈佛爾更開始展現 了其工業之外的文化活力,例如:夏季藝術節、城市導覽、遊輪觀光...等。勒哈 佛爾成為世界文化遺產後,如何維護遺產,同時發展地方文化特色? 勒哈佛爾是 如何讓世界文化遺產認證不只是一時的狂歡與長久的疑惑;而是瞬間的驚喜和長遠的影響?同時,勒哈佛爾可以在世界文化遺產的議題中,帶來什麼樣的貢獻呢?