學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/73913
Browse
5 results
Search Results
Item 劉文金二胡作品《秋韻》之研究(2009) 林育丞; Lin Yu-Cheng劉文金的創作在二胡音樂上具有重要的地位。此篇詮釋報告藉由此劉文金的作品《秋韻》（1990），探討這位民族音樂創作者如何將東方的音樂素材與意象透過西方具系統且科學性的作曲手法來呈現，並融合出自己的語彙，使之成為具有說服力且被群眾接受的藝術作品；進而試論劉文金在二胡音樂創作上的歷史定位和貢獻，以及對其音樂創作手法有清楚的歸納整理。關於樂曲分析的部分，筆者將針對曲子結構之發展、素材之運用、節奏之變化、織度之厚薄、旋律之特性、以及和聲之進行等作曲手法做深入的探討，以進一步了解曲中的精神與內涵。最後，在此曲的演奏詮釋方面，根據筆者練習過程的經驗，提出個人演奏上的看法與建議，包括對於速度、風格、表情的認知、以及弓指法技巧之掌握等等，作為演奏者在詮釋上之參考。Item 琵琶曲《春江花月夜》與《草原小姐妹》之探討(2011) 陳虹心琵琶藝術在經過兩千多年的歷史發展過程中，承載了歷代音樂家、理論家、演奏家、作曲家的努力，累積了豐富的曲目與演奏技巧。成為既能獨奏又能用於樂隊伴奏、合奏、協奏的重要民族樂器。 本篇論文中，所要研究的主題為琵琶曲《春江花月夜》與《草原小姐妹》之探討，《春江花月夜》此曲從獨奏到協奏的發展，也從傳統到現代，在各種演奏版本之中，編曲者們秉持不變的民族音樂風格理念，將西方音樂的作曲手法、技巧，運用至此曲的創作中，表現出傳統與現代結合的特點與藝術性。 協奏曲《草原小姐妹》在與西洋交響樂團協奏的形式中，無疑的拓展了中西音樂交流的表演形式；在獨奏與協奏的樂曲創作部分，作曲者進行多種調式、調性的發展，以及在演奏技巧、音色、表現力等方面皆有新的開創。 對於《春江花月夜》之樂曲分析對象有「劉德海整理的獨奏版本」、「秦鵬章與羅忠鎔編配之民族管絃樂版本」、「吳祖強根據大同樂會合奏版本所改編的《春江花月夜》琵琶交響音詩版本」、「盧亮輝根據吳祖強交響音詩移植為國樂協奏版本」四種樂曲版本。 《草原小姐妹》樂曲分析部分，筆者從「協奏曲《草原小姐妹》西洋管弦樂團伴奏版本」、「獨奏曲《草原小姐妹》」以及「彭修文於1980年編配的民族管絃樂版本」之三個版本中，分析獨奏曲與協奏曲中之樂段關係，以及國樂團協奏版本之特色。 最後本論文透過《春江花月夜》、《草原小姐妹》這兩首琵琶經典樂曲，做為研究主體對象，其中以上述樂曲版本，藉著分析作品的內涵、曲式結構、旋律、和聲、不同演奏形式之差異與特色；以及作曲家之創作動機、素材、樂隊編制等等多面向之探討，更加了解此二首作品之音樂內涵特色，也讓筆者在演奏詮釋樂曲時，有更深的領會與幫助。Item 以京劇素材為創作理念之琵琶協奏曲─《怒》、《京劇印象》、《臉譜集》分析與詮釋(2009) 陳茗芳; CHEN MING FANG琵琶自西域傳入我國，經過了漫長時間的保存、發展及改良，在演奏型式及其樂器型制上都有很大的改變，成為中國音樂的代表樂器之一；隨著中國文化歷史的發展，琵琶這項樂器經歷了宮廷與民間不同音樂的影響，除了為說唱音樂及戲曲音樂伴奏，亦逐漸發展成獨奏樂器，進而大大發揮了琵琶樂器的性能，豐富了琵琶的音樂表現。 在中國民族器樂作品發展迅速的同時，受到西方交響曲形式影響所發展出的琵琶協奏曲，除了在琵琶的音樂創作上有更嚴謹的規範性外，卻也使琵琶呈現出多彩繽紛的面貌，賦與琵琶不同以往的表現模式，進而發揮樂器本身的強性。為符合民族精神與時代性的意義，許多琵琶協奏曲作品採用中國傳統藝術為創作素材，與琵琶音樂發展有密切關係的戲曲音樂也是重要創作素材之一；為呈現此風格樂曲對琵琶演奏技法及安排與發展，都有相當大的影響，進而引發筆著動機，試圖找出如何在西方音樂的作曲手法下，仍能秉持民族音樂風格的理念，並透過琵琶這項樂器的特點呈現出來。 本文主要以盧亮輝先生的《怒》、權吉浩先生的《京劇印象》及陸橒小姐的《臉譜集》三首琵琶協奏曲為研究內容，藉由三首作品的樂曲背景、曲式結構分析及演奏詮釋，探討在演奏詮釋上的音樂內容和想像、創作的理念與音樂思維，及如何掌握此類作品的特性，其風格對於琵琶演奏技法有何影響，提供表演及詮釋上的幫助。Item 陸橒二胡作品《西秦王爺》之研究(2009) 黃瑞芬每首作品的誕生，無形之中形塑了新的創作思維或締造新的時代潮流，兼具個性、民族性與現代性之美的二胡協奏曲《西秦王爺》，為2003年文建會民族音樂創作獎第一名作品。其整體聽覺效果有著獨特且鮮明的色彩，別於過往追求技術性或現代感的作品。作曲家陸橒多元學習背景與兼具二胡演奏者的雙重身分促使其步入成功的關鍵，更成為台灣青年樂壇之楷模，故針對作曲家創作理念、樂曲分析及演奏詮釋三個面向予以記錄探討。 本文針對作曲家陸橒及其相關演奏家透過實際訪談、各類資料彙整編撰，以及樂曲結構、節奏、旋律和織體四個區塊進行分析與探討，希冀提供忠於原創的演奏詮釋與欣賞的重要參考依據。 《西秦王爺》這首作品無疑地開創了新的音樂創作概念與演奏思維，更讓音樂傳播模式中的一、二度創作關係，保有更多的揮灑空間。從作品創作思維到演奏實踐，此曲具有鮮明的二胡風格、以及不入俗套的創新想法，兩者之間的平衡為其主要的生命力所在。樂曲發展不受西洋傳統曲式或既定標題形象的約束，反而融入傳統戲曲音樂元素和二胡特有技巧作為樂曲旋律發展之素材，造就《西秦王爺》不同凡響的美感。希望藉由本文之探討，激勵更多人投入創作之路，讓真正屬於台灣的作品能深根發展。Item 劉昱昀琵琶協奏曲《媚影》之分析與詮釋(2016) 呂玟萱; Lu, Wen-Hsuan《媚影》琵琶協奏曲中運用臺灣民間北管、車鼓樂、中國京劇鑼鼓，結合西方和聲、曲式創造出此曲，在中國民族器樂作品發展迅速的同時，受到西方交響曲形式影響所發展出的琵琶協奏曲，除了在琵琶的音樂創作上有嚴謹的規範外，卻也使琵琶呈現出多彩繽紛的面貌，賦與琵琶不同以往的表現模式，進而發揮樂器本身的強性。為符合民族精神與時代性的意義，許多琵琶協奏曲作品採用中國傳統藝術為創作素材，與琵琶音樂發展有密切關係的戲曲音樂也是重大創作素材之一。 在近代琵琶音樂真正開始蓬勃發展是到了最近一百年的時光，不管是在樂曲創作及演奏技巧都有大量的人才從事大量的革新與創作，每首作品的誕生，無形之中形塑了新的創作思維或締造新的時代潮流。 本文針對各類資料彙整編撰、與作曲家劉昱昀透過實際訪談，以及樂曲結構、節奏、旋律、織體進行分析與探討，希冀提供忠於原創的演奏詮釋與欣賞的重要參考依據。