琵琶曲《春江花月夜》與《草原小姐妹》之探討

Abstract

琵琶藝術在經過兩千多年的歷史發展過程中，承載了歷代音樂家、理論家、演奏家、作曲家的努力，累積了豐富的曲目與演奏技巧。成為既能獨奏又能用於樂隊伴奏、合奏、協奏的重要民族樂器。 本篇論文中，所要研究的主題為琵琶曲《春江花月夜》與《草原小姐妹》之探討，《春江花月夜》此曲從獨奏到協奏的發展，也從傳統到現代，在各種演奏版本之中，編曲者們秉持不變的民族音樂風格理念，將西方音樂的作曲手法、技巧，運用至此曲的創作中，表現出傳統與現代結合的特點與藝術性。 協奏曲《草原小姐妹》在與西洋交響樂團協奏的形式中，無疑的拓展了中西音樂交流的表演形式；在獨奏與協奏的樂曲創作部分，作曲者進行多種調式、調性的發展，以及在演奏技巧、音色、表現力等方面皆有新的開創。 對於《春江花月夜》之樂曲分析對象有「劉德海整理的獨奏版本」、「秦鵬章與羅忠鎔編配之民族管絃樂版本」、「吳祖強根據大同樂會合奏版本所改編的《春江花月夜》琵琶交響音詩版本」、「盧亮輝根據吳祖強交響音詩移植為國樂協奏版本」四種樂曲版本。 《草原小姐妹》樂曲分析部分，筆者從「協奏曲《草原小姐妹》西洋管弦樂團伴奏版本」、「獨奏曲《草原小姐妹》」以及「彭修文於1980年編配的民族管絃樂版本」之三個版本中，分析獨奏曲與協奏曲中之樂段關係，以及國樂團協奏版本之特色。

最後本論文透過《春江花月夜》、《草原小姐妹》這兩首琵琶經典樂曲，做為研究主體對象，其中以上述樂曲版本，藉著分析作品的內涵、曲式結構、旋律、和聲、不同演奏形式之差異與特色；以及作曲家之創作動機、素材、樂隊編制等等多面向之探討，更加了解此二首作品之音樂內涵特色，也讓筆者在演奏詮釋樂曲時，有更深的領會與幫助。