學位論文
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Item 許可二胡作品《風韻》與《思念》之分析與詮釋(2021) 黃品筑; Huang, Pin-Zhu身兼二胡演奏家、作曲家、教育家的許可1960年出生於南京，1978年考取中央音樂學院，求學期間對於西方音樂抱持很大的學習熱忱，看見西方音樂的流傳廣泛後，思考起如何讓二胡走向世界舞台的理念，於1988年遠赴日本攻讀研究生並努力實踐自身音樂理念，在日期間許可致力於二胡教學與演出、樂曲創作與唱片發行。筆者在求學期間接觸到許可創作的《風韻》，引起筆者研究的動機，期盼能為許可的音樂理念留下可茲參考的文獻。在進行文獻資料回顧部分，由於文獻數量不多，主要以期刊、電視專訪、許可演奏影音為主，筆者透過僅有的文獻資料，將其歸納出許可生平與求學歷程、音樂理念與音樂創作，再以許可創作樂曲《風韻》與《思念》兩首進行樂曲曲式和旋律分析，以及創作背景、手法與演奏影音文獻的分析與研究。透過以上文獻統整與分析結果得知，許可帶著將二胡推向世界舞台的理念至日本，筆者發現二胡目前在日本發展現況，大眾對二胡的接納、認知度，相較於許可旅日時期已提升許多，證實許可的音樂理念加上後續多位旅日音樂家對二胡的推廣，是成功實踐的；另外筆者還發現，為了演奏移植西方樂曲而改革的二胡演奏技法，也實際運用於許可創作樂曲中，讓二胡的演奏風格不再侷限於傳統。希冀此論文能提供日後研究者成為參考資料，也為推廣二胡藝術上盡一份心力。Item 高韶青《二胡隨想曲第三號－炫動》之分析與詮釋(2011) 侯湘嵐; Hsiang-Lan, Hou長年旅居加拿大的青年二胡演奏家高韶青不僅在演奏上建立了個人的音樂風格，於近十年內又完成了三首二胡隨想曲系列作品，《二胡隨想曲第一號－思鄉》與《二胡隨想曲第二號－蒙風》被選為二胡大賽指定曲且引領了一股演奏風潮。本研究將藉由分析2009年完成的《二胡隨想曲第三號－炫動》，並回溯前兩首作品，一探隨想曲系列在作曲手法上的異同點以及演奏詮釋上的差異性。 本詮釋報告採取個案研究法，由於高韶青與《二胡隨想曲第三號－炫動》的資料不多，便以訪問調查法作為本資料蒐集之主要方法，並輔以作曲家提供之曲譜及錄音、相關之論文及期刊研究及音樂會資訊等。將樂曲分析與作品詮釋後得到的成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合後完成本詮釋報告。 在經由上述的分析與探討後，可得知高韶青在創作二胡作品的手法具有承襲性，並結合不同的音樂元素以增添作品的多樣性，由於高韶青長年旅居加拿大而受到多元文化之影響深厚，自然反應在作品之中。在演奏詮釋上，也需要掌握不同的音樂風格，才能將高韶青作品特色忠實的展現。Item 小提琴樂曲移植至二胡演奏之研究-以《卡門主題幻想曲》為例(2010) 熊家宜; Chia - Yi, Hsiung二胡由伴奏樂器不斷精進改良成為獨奏樂器，主要受到西方文化與小提琴的影響。隨著時間發展，二胡演奏的移植樂曲中，小提琴曲目占為多數，因此本文以小提琴樂曲移植至二胡演奏的曲目，作為研究主軸；高韶青移植的薩拉撒特《卡門主題幻想曲》，作為研究核心，以達到論述移植的現象、瞭解移植的手法與增添演奏的思維等目的。 首先對於移植小提琴樂曲的發展過程與歷史脈絡等，進行探討；同時比較小提琴與二胡兩者樂器，在文化背景、歷史發展、樂器結構、演奏手法等方面差異；以及分析移植的方法。進而搭配《卡門主題幻想曲》，作為舉例說明；再加入自身演奏詮釋的探討，使得本文研究包含理論與演奏兩面向。 在移植小提琴的樂曲，不只豐富二胡的演奏音樂，對於技術層面也達到正面效果；同時影響著二胡演奏音樂的發展。但在其過程中，仍需清楚瞭解二胡本身的樂器特質與文化定位，勿一昧追求技術，才能使音樂真實的內涵與本質產生，演奏出感動人心的音樂。Item 高韶青二胡作品之研究－以《二胡隨想曲第一號》、《二胡隨想曲第二號－蒙風》為例(2010) 王均寧旅居加拿大的二胡演奏家高韶青的兩首二胡作品《二胡隨想曲第一號》與《二胡隨想曲第二號－蒙風》皆被選為2002年龍音杯以及2008年上海之春二胡大賽的指定曲。遠赴異國深造，親歷多重文化衝擊，塑造出他更多元更具廣度的音樂語言，使其在作品中融合不同於傳統音樂的異文化元素，並創造出獨特的音樂特質。 本詮釋報告為一質性研究，以這兩首二胡作品作為研究對象，採用個案研究法來進行，透過訪談調查法及配合文獻分析，整理高韶青的演奏與創作背景；利用樂曲分析整理建構出樂曲的風格與創作手法，進一步探討此兩首作品是否受異文化影響。最後在樂曲詮釋部分，總結前述研究成果與自身對此兩首作品的演奏體悟， 整理個人詮釋思維，並記錄演奏提示，以揣摩作曲家意念並將之轉化為自我語言，並進一步最為日後研究者的資料參考。Item 朱昌耀二胡作品研究-以《歡慶鑼鼓》、《五月春潮》為例(2010) 李郁翎朱昌耀除了演奏及創作，亦身兼藝術推廣者的這個角色，為江蘇地區音樂文化的發展及推廣不遺餘力。在二胡作品種類日益多元化的今日，在眾多樂曲中，朱昌耀以一貫的江蘇風格，擅長演奏委婉、秀麗的江南音樂，形成了自己獨有的演奏特色。朱昌耀以其對音樂深刻、入微的理解和對樂曲細緻、獨到的處理，得到行家和同行的讚譽，被譽為：「如杯中醇酒，滿而不溢」、「中國的帕爾曼」、「弓弓訴人意，弦弦道世情」等。他也藉由這些創作拓展江南絲竹音樂的影響範圍，為二胡作品開拓了一條不同的道路，因而引發筆者研究的興趣。 在此篇詮釋報告中，筆者以一個演奏者的角度來分析朱昌耀《歡慶鑼鼓》及《五月春潮》兩首作品，並針對作曲者、樂曲創作背景、樂曲分析及演奏詮釋等方面作較為深入的研究，進而探討這些作品的價值性及發展性，不僅強化個人對於這些作品的瞭解，也盼能為日後的演奏者，提供些許演奏的參考。Item 黃安倫二胡作品《敦煌古譜四首》之研究(2010) 羅堂軒; Lo Tanghsuan《敦煌古譜四首》是一首跳脫現代思維的二胡作品，在現代作曲家一味求新求變的時代中，黃安倫卻反向從傳統尋根，為傳統音樂找到了相當具有當代意義的新出路。以傳統音樂元素為主體，注入了嚴謹的西洋音樂作曲技法，二胡與交響樂團的搭配，這樣的絕妙組合，讓《敦煌古譜四首》不再是狹義的中國音樂作品，更是全世界愛樂者都能共同欣賞的音樂作品。 本篇研究為《敦煌古譜四首》之詮釋報告，透過筆者對作曲家與樂曲背景的探討以及樂曲的分析與詮釋提出研究成果，期待能夠有具創見的參考價值。Item 趙咏山《黑頭與花旦》中京劇角色與京胡演奏法運用之探討(2017) 蕭杏芸; Hsiao, Hsin-Yun趙咏山所作的《黑頭與花旦》二胡獨奏曲素材來源起於京劇音樂，整首樂曲有著明顯的京劇風格，其中也不乏耳熟能詳的京劇片段《霸王別姬》，這引發了筆者對於此樂曲研究的興趣，希望透過此研究盡可能找到作曲者創作素材的來源，並配合京胡與二胡的比較，使樂曲在詮釋時能夠更具風味，找到京劇元素與二胡演奏法的最佳融合。 本詮釋報告以四個面向進行文獻分析，分別為：《黑頭與花旦》相關研究內容、京胡演奏法之相關文獻、劇目角色之相關文獻、相關訪談紀錄。筆者以高淳怡所撰寫的論文為基礎，加入京劇演員、京胡樂師、二胡演奏家的觀點進行樂曲分析，探討劇中出現的角色性格與京胡演奏技法，並提出個人對於此樂曲的見解與演奏詮釋，以完成研究。 經過深入研究後，筆者找到《黑頭與花旦》作曲者可能引用之劇目唱段，並對其進行人物性格分析與行當演唱方式分析。接著筆者分析了京胡演奏技法，並比較與二胡之異同。最後筆者從「京胡特點之應用、角色形像之掌握、戲劇張力之表現」三方面切入，並以演奏者的角度重新分析與詮釋樂曲，掌握京劇唱段與京胡伴奏，使整首樂曲依附在京劇的大框架下進行演奏，凸顯樂曲中的京劇元素，並使樂曲展現京劇風格。Item 二胡初級教材系統化之探討(2015) 黃瀞萱; Huang, Ching-Hsuan二胡演奏藝術發展至今，已有近一百年的歷史，在教學相長之下，教材的發展真實的體現了二胡演奏藝術的前進歷程。琳琅滿目的出版品中，各個教材的技巧建構、學習範圍的界定及編排順序皆有相當的差異，顯示了二胡快速發展的忽略之處。教材的建設是任何學術專長領域最重要的基礎，對於如何達成教學目標有統一概念，方能更加有效率達成教育目的，儘早建立學理化的二胡教學系統，實乃當務之急。 研究論述中，針對三套常用二胡「分級式」初級教材為研究目標。縱向分析三套教材之練習曲與曲目，對其內容及編排方式有精闢的剖析，深入了解各種技巧項目與搭配之曲目的教學順序與數量，進一步探討練習曲與樂曲是否符合比例原則，兩者是否互相呼應，而非分道揚鑣。橫向針對上述幾點，比較各個教材各級編排方式上之異同，並說明有何優點與不足，再借鑑非分級式二胡教材的補充，歸納統整並明確指出第一級到第四級應學成之能力，探討如何建立一套完整並具備科學性的二胡系統化初級教材。