學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/73913
Browse
20 results
Search Results
Item 從琵琶指法探討樂曲中琵琶語法的運用(2013) 鄭亦鈞琵琶在其兩千年的歷史中，累積出無數作品，這些作品的內涵就像是中國文化的縮影，舉凡戰爭、大自然、宗教等，都是琵琶樂曲中的元素，這些歷史經驗正是琵琶的靈魂所在，能夠扮演這樣一個富涵文化深度的角色，在於琵琶廢撥彈為指彈後，創造了更多指法，製造出更多音響層次與豐富的音色變化，這些多樣的指法，使得琵琶能夠模擬出各式各樣的音色，例如：樂器聲、金屬聲、人聲等，除了聲音的模擬外，也可以比喻某種情緒，或是營造氣氛來象徵某種情境，這三種手法：模擬、比喻、象徵，都是琵琶語法中常見的運用方式。 因此筆者希望透過從這三種琵琶語法的底蘊，來探討琵琶指法在其中的使用方式以及演奏詮釋。文中先根據文獻資料整理出琵琶指法的種類，再從樂曲分析、詮釋探討等方式，觀察琵琶指法如何落實於樂曲演奏中，並探討同樣的意圖，利用不同的指法，會有哪些不同的表現方式；或是同一個指法，如何表達出截然不同的情緒或氛圍。 藉由這樣的比較探討，可以了解語法與指法之間的相互關係，也能觀察到琵琶樂曲內涵的展現，指法只是一種客觀的媒介，樂曲中的精神傳遞，還是透過演奏者詮釋上賦予生命，從千年前的指法經過不同的再創新，到現在還是不斷的推出新的風貌，也讓筆者感受到「傳統」不是永遠的，「創新」也不是絕對的。Item 探析維吾爾族和彝族音樂素材創編之四首琵琶曲－以《天山之春》、《春蠶》、《彝族舞曲》、《火把節之夜》為例(2011) 林玟君; LIN,WEN-CHUN中國是一個族群多元的地方，因此，在文化、語言、音樂等，彼此都會互相的影響、融合，在琵琶樂曲上，也可以發現這樣的情形。本篇論文中，所要研究的主要內容是少數民族音樂的素材在琵琶樂曲上的應用。將要探討的內容如下： 緒論：本論文的研究動機與目的、研究範圍、文獻探討及研究方法和步驟等。並且從中國少數民族的概況切入，緊接著，再介紹音樂體系的劃分，分為中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯－阿拉伯音樂體系，三個音樂體系。藉由杜亞雄先生將中國地域內的民族分為八大組，並且說明這八大組少數民族音樂使用的音樂體系；例如：「北方草原組」主要是使用「中國音樂體系」；「中亞綠洲組」的音樂將上述述的三個音樂體系都採用了。 第一章：主要是介紹「維吾爾族」，其中包括：維吾爾族的概要；維吾爾族的音樂體裁和特色；維吾爾族主要特色樂器和樂器演奏風格。。 第二章： 對於以維吾爾族音樂來改編的《天山之春》之樂曲改編背景、內涵，還有其音樂內容加以分析和詮釋。 第三章：對於劉德海先生以維吾爾族民歌為素材所創作的《春蠶》之創作背景，及樂曲內容加以分析與詮釋。 第四章：主要先概述彝族的「語言」、「生活」和「特別節日」等彝族的音樂背景。接著，介紹彝族的音樂體裁；在這部分，彝族因為受居住地的地形環境影響，因此又可以分為四川、雲南、貴州三地，這三個地區的彝族又有各自音樂特色的豐富現象。 第五章：對於以彝族音樂素材來創作的《火把節之夜》，進行樂曲創作背景探討，及樂曲內容進行分析與詮釋。 第六章：分析以彝族音樂素材來創作的《彝族舞曲》，探討其樂曲創作背景，和其樂曲內容之分析與詮釋。 結論：統整前面六章的內容，對於分析與詮釋的四首樂曲作一個總結性的結論，並比較新疆維吾爾族和彝族在音樂特點上的異同。並且提出在演奏或詮釋方面，對於相關的琵琶樂曲的音樂的詮釋和分析。 彝族和維吾爾族的音樂特點和琵琶樂曲運用上的相關聯，將在本篇論文的內容中作深入的探討和分析。期待本研究可以讓更多的演奏家在演奏運用到少數民族音樂元素創作的琵琶曲時，有另一番的詮釋和音樂感受，帶給聆聽者更深刻的音樂；也期待更多的作曲家，能充分的發揮琵琶的演奏技巧和樂器特色，加以結合各地方少數民族和其它地區的音樂創作，使琵琶音樂更加多元和豐富。Item 以京劇素材為創作理念之琵琶協奏曲─《怒》、《京劇印象》、《臉譜集》分析與詮釋(2009) 陳茗芳; CHEN MING FANG琵琶自西域傳入我國，經過了漫長時間的保存、發展及改良，在演奏型式及其樂器型制上都有很大的改變，成為中國音樂的代表樂器之一；隨著中國文化歷史的發展，琵琶這項樂器經歷了宮廷與民間不同音樂的影響，除了為說唱音樂及戲曲音樂伴奏，亦逐漸發展成獨奏樂器，進而大大發揮了琵琶樂器的性能，豐富了琵琶的音樂表現。 在中國民族器樂作品發展迅速的同時，受到西方交響曲形式影響所發展出的琵琶協奏曲，除了在琵琶的音樂創作上有更嚴謹的規範性外，卻也使琵琶呈現出多彩繽紛的面貌，賦與琵琶不同以往的表現模式，進而發揮樂器本身的強性。為符合民族精神與時代性的意義，許多琵琶協奏曲作品採用中國傳統藝術為創作素材，與琵琶音樂發展有密切關係的戲曲音樂也是重要創作素材之一；為呈現此風格樂曲對琵琶演奏技法及安排與發展，都有相當大的影響，進而引發筆著動機，試圖找出如何在西方音樂的作曲手法下，仍能秉持民族音樂風格的理念，並透過琵琶這項樂器的特點呈現出來。 本文主要以盧亮輝先生的《怒》、權吉浩先生的《京劇印象》及陸橒小姐的《臉譜集》三首琵琶協奏曲為研究內容，藉由三首作品的樂曲背景、曲式結構分析及演奏詮釋，探討在演奏詮釋上的音樂內容和想像、創作的理念與音樂思維，及如何掌握此類作品的特性，其風格對於琵琶演奏技法有何影響，提供表演及詮釋上的幫助。Item 琵琶作品中的詩情—楊潔明《孔雀東南飛》、吳厚元《訴－讀唐詩琵琶行有感》之分析與詮釋(2011) 洪珮芬; Hung,Pei Fen中國音樂在幾千年的歷史中，形成了自己的音樂創作或作曲方式，其深得於音樂與詩、詞、曲的相互交融，以及音樂與文學間相互推動之關係。中國音樂與文學結合的例子自詩經、楚辭、漢賦、六朝樂府至唐詩、宋詞、元曲… 等，皆是中國文學與音樂結合緊密之證，中國美學的一統性可由這些創作中窺見。現今許多作曲家在創作上，亦以音樂與文學間的審美關聯作為創作題材，呈現不同風貌的作品。 本文以文學詩作為創作靈感的琵琶作品－《孔雀東南飛》及《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》作為探討主題，以實際演練樂曲後，進行分析與詮釋上的探討，並以此理出兩首作品中音樂與文學間的審美關聯，內容分為六個部分。第一部分為緒論，敘述研究動機與目的、研究範圍與方法以及文獻探討，以此框架論文的輪廓。第二部分為「楊潔明《孔雀東南飛》之藝術內涵」，以此探討作者創作特色及引發他創作靈感的詩作〈孔雀東南飛〉的文體特色，並藉由上述分析，理出作者及詩作對作品產生之影響。第三部分為「楊潔明《孔雀東南飛》之分析與詮釋」，此部分進入實際的音樂分析，以譜面上的分析及探討加上作曲家的實際訪談，經由對樂曲的瞭解作出詮釋。第四部分為「吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之藝術內涵」，以此探討作者創作特色及詩作〈琵琶行〉的文體特色，並藉由上述分析，理出作者及詩作對作品產生之影響。第五部分為「吳厚元《訴－讀白居易〈琵琶行〉有感》之分析與詮釋」，此部分進入實際的音樂分析，以譜面上的分析及探討加上作曲家留下之資料、訪談內容及遺孀訪談，經上述資料對樂曲進行瞭解，並作出詮釋。最後一部分為結論，以筆者對兩首作品的分析及詮釋，理出作品中音樂與文學的審美關聯，並給予一個統合後的想法作結。 透過本研究期望使更多作曲家對此領域創作，使這類作品更加豐富，體現音樂與文學間的多樣可能性及交融。對於演奏者，則希望能藉此快速進入作品精神，掌握此類作品的欣賞及詮釋。Item 琵琶文曲《塞上曲》演奏版本之探討(2009) 陳友倫琵琶傳統樂曲依照曲情，分為文曲、武曲和大曲。文曲意蘊深遠、情意深切的音樂內涵，為琵琶演奏藝術中的瑰寶；本篇論文探討文曲之音樂內涵，並以《塞上曲》此經典文曲為研究對象，分析與探究流派演奏版本以及近現代演奏家之個人演奏版本，透過版本的個別分析與比較，除了印證文曲訴求之音樂內涵外，於傳統文曲的演奏與詮釋上，能夠有深刻的理解與明確的掌握，同時，在傳統樂曲的承繼與發展方面有所啟發。Item Item 永暉四首琵琶作品《蠶》、《寒雲路》、《一指禪》、《千章掃》分析與詮釋(2007) 方暄懿香港作曲家羅永暉先生的音樂作品，他運用西方作曲手法結合中國藝術精神的獨特創作思維，顛覆了以往對於琵琶現代音樂創作慣有的既定印象；然而現代音樂作品經過他的創作巧思後，不再只是艱澀難懂的音符，更美化了現代音樂中艱澀生硬之稜角，成為演奏者、作曲者及聽眾心靈相互交流之橋樑。 此詮釋報告選擇了香港作曲家羅永暉先生的《蠶》、《寒雲路》、《一指禪》、《千章掃》四首由早期→近期之一系列琵琶現代作品來加以分析，筆者認為這四首作品裡富涵了中西技巧兼備之精神，作曲者其獨特的整個音樂創作之心路歷程，並於他的創作當中，進一步了解他對於現代音樂創作的堅持與獨特理念。Item 當代琵琶樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》之分析與詮釋(2006) 蘇美諭音樂為人類文化的組成部分，音樂的創作，自然反映著當代人類社會的人文景觀。二十世紀後半葉以來，科技與經濟迅速發展，資訊爆炸，人們對世界萬物的感知方式產生改變，同樣影響人們對藝術的感受，因此產生不同於早期傳統音樂表現的現代音樂。現代作品創作方法多元化，傳統的樂曲種類和演出形式已逐漸被打破，在保存與繼承的基礎下，面對新的音樂趨勢，傳統樂器如何用新的姿態來挑戰這股潮流是一門新的學問。 目前琵琶的現代曲目中，筆者著眼於同年代所創作的曲目：潘皇龍《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》（1994）與朱踐耳《玉》（1994），這兩首樂曲皆是為琵琶而創作的獨奏曲，《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》可以作為獨奏，也可以與其他樂器進行重奏，例如古箏，或是再加入其他樂器來組合變化；《玉》，作者最初構想就希望以兩種方式來呈現，一為琵琶獨奏；二為室內樂的形式。這兩件作品皆使用相當多創新的技法與音色，充分表現出琵琶這項樂器之特性。 本文針對兩首樂曲《迷宮˙逍遙遊Ⅳ》、《玉》進行資料蒐集，從樂曲分析研究，瞭解作曲家創作思維以及概念，歸結出現代作品之音樂特點，並在這個基礎上，筆者對於音響材料賦予它意義與美感，獨立分析詮釋後，綜合其特色，將兩首樂曲做橫向的觀察與特點歸納。 期待經由本文的撰寫，對於自我在演奏詮釋上可以有所提升，也希望能提供更多琵琶演奏者在詮釋現代曲目上的參考，藉由這一點努力，引發演奏者對於現代音樂的興趣，也可以激勵作曲家繼續為傳統樂器譜寫更多新曲目，讓更多演奏者與聽眾體會當代音樂的豐富表現力，聆聽屬於現代的聲音，並為推動現代音樂貢獻一份微薄的心力。Item 論中國書法為創作理念的琵琶作品—《點》、《千章掃》之詮釋與分析(2007) 彭群傑不同藝術的相結合為現今藝術工作者一項新式的思考，而近代，書法理念也成為琵琶樂曲創作的靈感素材，故引發筆者對此報告主題的選擇朝此方向思考。 此詮釋報告選擇兩首以不同書體風格所創作的樂曲，第一首為根據楷書「永字八法」運筆的動勢所創作的《點》，以及體現草書動態美的《千章掃》，藉由樂曲的分析詮釋，欲探討兩者兼具有深厚奠基的中國藝術之間的關係，書法的精神是如何的透過樂音體現出來，在音樂的表現中又如何的表達書法豐富的情性，進而探究兩者藝術之間的共性。Item 琵琶傳統樂曲骨幹譜發展脈絡之探討─以《霸王卸甲》為例(2015) 黃凡芝; Huang, Fan-Chih琵琶的傳統樂曲在不同流派之間往往形成相異的樂譜版本，這些傳譜不僅呈現出不同流派所側重之風格或技法，同時也是演奏家在一定的樂曲骨幹框架下，對前人傳承之再創造。過去對於演奏版本之研究，多從音樂段落、標題異同及個別版本之技法、風格特點來著手，對於版本之間的演變關係，或是各版本如何演繹骨幹音進而創造出新的版本，則較少提及。 本文希望能突破以往研究的侷限，試圖以骨幹譜演奏及傳承創新的角度來切入演奏版本的研究，觀察不同流派對同一樂曲框架如何演繹和處理，而發展出不同的風格，以及一首傳統樂曲在流傳過程中是如何演變的。以琵琶武曲《霸王卸甲》為研究對象，首先透過梳理不同時代傳譜版本和脈絡，對於樂曲流變有一整體概觀後，進而分別以《南北派十三大套琵琶新譜》、《養正軒琵琶譜》及《汪昱庭先生琵琶傳譜》這三個主要版本為中心來與其他版本做詳細的對比與分析，觀察此三版本對樂曲有何繼承與創新，包含各版本如何處理骨幹音及其對樂曲風格產生的影響，最後以樂曲整體角度綜論演變的過程，從結構、段落小標題及骨幹音變奏手法來切入，並進一步探討各演奏者在樂曲詮釋思維上的異同。 研究發現不同演奏版本間雖有風格上的差異，但彼此之間有密切的關係，而產生差異的因素主要源於指法使用習慣、詮釋思維和美學追求上的不同。期待藉由本文對於琵琶流派之討論能夠有另一角度之切入，對當代傳統樂曲的再創造也有借鑑及啟發之意義。