學位論文
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Item 論音樂與詩詞之聯結─ 以二胡協奏曲《望月》為例(2014) 鄭光智; Cheng, Kuang-Chih音樂與詩詞有著共通的藝術語言，兩者無論在古今中外，常常有互相表達相互展現的例子。而在二胡樂曲中使用「詩詞」為創作題材的更是不在少數，這是一個值得演奏家們深入探討，並且研究之課題。 本詮釋報告主要以顧冠仁在1988年以蘇軾的〈水調歌頭〉為題材，所譜寫的二胡協奏曲《望月》為研究範本，討論「音樂」與「詩詞」之間兩者如何進行聯結。筆者透過分析法、訪談法與樂曲詮釋之後，確立了音樂與詩詞之間以「畫面性」與「情感性」兩者概念連接。 研究結果顯示，音樂與詩詞兩者可以透過情感與心理兩者達成「情感性」的聯結；景物與事件兩者達成「畫面性」來討論其聯結性。顧冠仁在《望月》這個作品中，大量使用兩種方式來譜寫樂曲，引導聽眾從音樂聽見原詩。音樂與詩詞為不同方式展現的藝術，要將之聯結起來時，除了對原本詩詞要有深刻的了解，演奏者自身的藝術涵養與演奏詮釋亦相當重要。本研究主要探討兩者如何聯結，並為往後研究者提供新方向。Item 趙季平《心香》二胡協奏曲之分析與詮釋(2014) 黃鐘如; Huang, Chung-Ju趙季平成長於二胡作品創作的興盛時期與新探索時期，趙季平所採用的創作題材與體裁非常的廣泛，題材中不乏有民間音樂素材，體裁更包含交響樂、民族管絃樂、交響詩、協奏曲、室內樂、舞劇、電影及電視劇配樂等。其中電影、電視劇的音樂又經常被他本人改編成為器樂曲，例如：電影《黃土地》電影配樂改編為民族管弦樂曲、電視劇《喬家大院》改編為交響組曲、電影《心香》配樂則改編為《心香》二胡協奏曲等。本研究將探索趙季平為何將電影《心香》配樂改編為器樂曲，並透過樂曲的分析來詮釋此樂曲。 本詮釋報告為一質性研究，以個案研究法及文獻蒐集為主要方法，透過期刊文獻之探討，並輔以相關音樂會、訪談節目等資訊，將樂曲分析及與作品詮釋成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合完成本詮釋報告。 經由上述分析與探討後，可以得知趙季平對於創作理念，他重視音樂內容與人民的生活相關、樂曲創作重視其音樂之意境、多元豐富的配器等，創作的理念及特色。透過曲式結構、旋律、節奏及和聲，搭配電影情境與樂曲之關聯，藉以了解樂曲結構及音樂內涵，使演奏者更能了解此曲創作背景及內涵，更能完整、忠實的詮釋本樂曲。Item 王建民《第四二胡狂想曲》之分析與詮釋(2013) 郭珊如; Kuo, Shan Ju王建民的「二胡狂想四部曲」挾著高超技巧與濃烈的中國民歌風格，颳起了鮮明現代色彩的魅力炫風，所到之處無不轟動。筆者不禁思索，是什麼樣的魅力促使王建民的狂想曲風靡作曲、專業、教學領域？為什麼王建民的作品能夠成為現代二胡的代表、獨領風騷稱霸一、二十年？希冀透過本研究能更透徹精確地分析樂曲，並在演奏詮釋上有所突破。 在論述架構上，本文主以作曲家於「我的旋律語言與技術」講座中提及的概念為基礎，歸納其生平、學經歷背景及其創作理念，就曲式結構、旋律素材、節奏模式、和聲進行等進行樂曲分析，最後以旋律力傾向與動態分析建立筆者的演奏思維，以求理性與感性的平衡拿捏。 筆者在研究結論中指出，王建民善用狂想曲的體裁特色，在高超複雜的作曲技法中隱伏著動人心弦的民歌靈魂，並打破了規準的節奏型態，以堆疊的核心音程建立豐富炫爛的色彩和聲，繪出色彩斑斕的風情畫。透過本文拋磚引玉，盼能在二胡演奏的領域與研究上盡棉薄之力。Item 以趙咏山二胡作品《黑頭與花旦》論京劇唱腔在二胡演奏中之實踐(2012) 高淳怡; KAO, CHUN-YI在二胡曲中加入京劇風格，無論是運用唱腔或京胡曲牌來創作，如今已是稀鬆平常之事，其中京劇之唱腔更是常被作曲家選擇運用的素材之一，而二胡要如何模仿、演奏京劇唱腔，也開始成為值得演奏家深入探討之課題。 本詮釋報告主要是探討如何以二胡演奏京劇唱腔，並以台北市立國樂團之第四屆器樂大賽指定曲，委託趙咏山所創作的《黑頭與花旦》作為研究與詮釋之對象。筆者首先對京劇之行當、唱腔、板式進行概略上的探討，其後，針對樂曲所運用到之唱腔、行當、流派進行深入的分析及研究。在詮釋方面，演奏者要熟悉京劇唱腔及音樂，弓指法設計上應多參考京胡之演奏法，將兩者結合，方能將京劇唱腔之韻味淋漓盡致的表現出來。 京劇是中國戲曲的一大瑰寶，無論是在其裝扮、身段、唱腔、伴奏上都有著自身的風格與味道，其唱腔旋律不僅優美、動聽，其中更蘊含著中國千年來音樂文化之頂峰，用二胡這項善於模仿人聲之樂器來演奏，不僅可以讓京劇音樂有了新的生命，也可開拓二胡演奏之新視野，將中國之戲曲音樂以新的面貌展現於觀眾眼前。Item 高韶青《二胡隨想曲第三號－炫動》之分析與詮釋(2011) 侯湘嵐; Hsiang-Lan, Hou長年旅居加拿大的青年二胡演奏家高韶青不僅在演奏上建立了個人的音樂風格，於近十年內又完成了三首二胡隨想曲系列作品，《二胡隨想曲第一號－思鄉》與《二胡隨想曲第二號－蒙風》被選為二胡大賽指定曲且引領了一股演奏風潮。本研究將藉由分析2009年完成的《二胡隨想曲第三號－炫動》，並回溯前兩首作品，一探隨想曲系列在作曲手法上的異同點以及演奏詮釋上的差異性。 本詮釋報告採取個案研究法，由於高韶青與《二胡隨想曲第三號－炫動》的資料不多，便以訪問調查法作為本資料蒐集之主要方法，並輔以作曲家提供之曲譜及錄音、相關之論文及期刊研究及音樂會資訊等。將樂曲分析與作品詮釋後得到的成果，透過文字敘述與譜例分析之方式，經過整合後完成本詮釋報告。 在經由上述的分析與探討後，可得知高韶青在創作二胡作品的手法具有承襲性，並結合不同的音樂元素以增添作品的多樣性，由於高韶青長年旅居加拿大而受到多元文化之影響深厚，自然反應在作品之中。在演奏詮釋上，也需要掌握不同的音樂風格，才能將高韶青作品特色忠實的展現。Item 楊寶智二胡協奏曲《川江》之分析與詮釋(2012) 陳宛吟民歌在民間廣為流傳，與人民的社會生活息息相關，因此民歌也是許多作曲家的創作素材來源。作曲家楊寶智受二胡演奏家閔惠芬之邀，以四川民歌中的《川江號子》為音樂素材創作《川江》二胡協奏曲，此樂曲中作曲者運用了簡單的號子作為音樂素材來創作並融入他在四川生活的數十年所遭遇的心情，引起筆者研究此作品的動機，也希望藉由本詮釋報告提供更多演奏者作為演奏及研究上的參考。 本文透過文獻蒐集發現，以《川江號子》進行創作的作品為研究對象的資料並不多，因此本研究以訪談調查作為主要的研究方法，透過訪談作曲家以獲得第一手資料，再進行樂曲分析，對樂曲中的旋律、曲式、節奏等方面有更深入的理解再進行演奏上的詮釋。 研究後了解，在樂曲架構方面，作曲家運用中國傳統的民歌作為音樂素材，將其旋律特性融入西方作曲如賦格、變奏等手法來呈現；演奏詮釋方面，針對樂曲中風格廻異的各個樂章，與之相對應的速度、風格及音樂表情的掌握等，必須先了解並該民歌的特性，接著演奏者透過對樂譜、創作者以及樂曲所蘊含的意義及情感，能有更多的體悟，最終融入演奏詮釋。Item 閔惠芬「器樂演奏聲腔化」運用之探討－以《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》為例(2012) 高裕景1963年閔惠芬在「上海之春」第一屆二胡比賽中脫穎而出，至今她的藝術地位仍然屹立不搖，她所詮釋的音樂深刻動人，仍被眾人推崇。閔惠芬是如何演奏出情真意切的音樂形象？她是如何受到啟發提出了「器樂演奏聲腔化」的課題？透過樂曲的移植改編、演奏詮釋，又是如何賦予樂曲新的內涵及意義？本文藉由《遊園》、《陽關三疊》、《洪湖主題隨想曲》三首樂曲之研究，分析閔惠芬「器樂演奏聲腔化」樂曲的改編手法、演奏詮釋及音樂內涵。 本文首先探討了聲腔的本質與特性，藉此進一步運用在樂曲的理解與分析。文中採用文獻分析、訪談調查法、樂曲分析、詮釋分析等研究方法，首先了解「器樂演奏聲腔化」的架構與運用；剖析三首風格不同的聲腔化樂曲的改編手法、樂曲架構等；最後再運用聲腔化的詮釋手法落實於演奏中，並整理其演奏特點及規律性。 筆者研究後了解到聲腔化的發展其實源自於語言的特性，同時早已存在傳統音樂當中。閔惠芬長期受傳統音樂的洗禮，拋出了「器樂演奏聲腔化」的課題，通過聲腔藝術的運用與模仿，在樂曲改編方面上各有不同層次的提升，豐富了二胡樂曲的風格；演奏詮釋方面吸收了各種聲腔的演唱特性轉化成多樣性的演奏技巧。最終，藉由「器樂演奏聲腔化」的實踐，是對傳統音樂的闡釋與再造。Item 小提琴樂曲移植至二胡演奏之研究-以《卡門主題幻想曲》為例(2010) 熊家宜; Chia - Yi, Hsiung二胡由伴奏樂器不斷精進改良成為獨奏樂器，主要受到西方文化與小提琴的影響。隨著時間發展，二胡演奏的移植樂曲中，小提琴曲目占為多數，因此本文以小提琴樂曲移植至二胡演奏的曲目，作為研究主軸；高韶青移植的薩拉撒特《卡門主題幻想曲》，作為研究核心，以達到論述移植的現象、瞭解移植的手法與增添演奏的思維等目的。 首先對於移植小提琴樂曲的發展過程與歷史脈絡等，進行探討；同時比較小提琴與二胡兩者樂器，在文化背景、歷史發展、樂器結構、演奏手法等方面差異；以及分析移植的方法。進而搭配《卡門主題幻想曲》，作為舉例說明；再加入自身演奏詮釋的探討，使得本文研究包含理論與演奏兩面向。 在移植小提琴的樂曲，不只豐富二胡的演奏音樂，對於技術層面也達到正面效果；同時影響著二胡演奏音樂的發展。但在其過程中，仍需清楚瞭解二胡本身的樂器特質與文化定位，勿一昧追求技術，才能使音樂真實的內涵與本質產生，演奏出感動人心的音樂。Item 論文學因素在二胡樂曲中之運用—以《新婚別》、《楊貴妃》為範疇(2012) 蔡欣美; Hsin-mei Tsai在不同藝術載體的創作中，探尋彼此間發展的某些共同規律，為創作提供有益的借鑒，已經逐漸成為跨領域研究者努力的方向，音樂與文學亦是如此。本論文嘗試探討音樂與文學間發展的共同規律，以及在相互借用轉化中的過程與變化，並通過對音樂音響意義進行鑑賞分析，歸納出文學的規律特徵在樂曲中之運用。 在論述架構上，本文主要以美學家王次炤的理論為基礎，逐一探討在音樂中的文學因素─過程、抒情、衝突，並以作曲者張曉峰，與其具有高度藝術價值的中期作品《新婚別》及晚期創作二胡協奏曲《楊貴妃》三者為個案研究實例。從作曲者的學習背景、學習經歷、創作理念歸納出兩首作品中表現文學因素的創作手法與特點，並在論述中佐以樂譜分析、演奏詮釋，最後也提出兩首樂曲之差異的比較。 筆者在研究結論中指出，音樂與文學異質同構的特性，使得兩者在互動的過程中彼此影響，藉此擴大了兩者的藝術表現力，豐富了它們的內涵，並使其特質更鮮明、更具立體感。筆者藉由此一研究，提供了音樂與文學在相互融合過程中使用之手段的可能性，與演奏技術的建議，希冀此一跨領域的研究，能夠為二胡音樂的學術研究發展，提供一個更寬闊的研究面向。Item 寫景為題之二胡作品研究—以《姑蘇春曉》、《江河雲夢》為例(2012) 劉致寧自劉天華改革二胡以來，二胡作品的質與量不斷提升，其中多數為標題性作品，而涉及寫景的曲目更佔有相當大的比例。值得探討的是隨著作曲技法的發展，描寫自然景色的手法是否有所差異與變化？寫景作品又可分成哪幾種類型？有哪些特殊性？上述問題皆促成筆者探討二胡寫景作品的動機；並期望透過本研究，可提供演奏者與欣賞者理解、詮釋、分析及演奏該類作品的參考。 本文首先從美學角度探討音樂作品表現自然情境常見的創作手法，再運用文獻分析法進一步探究二胡寫景作品創作手法與風格之特色、發展及分類；並以《姑蘇春曉》、《江河雲夢》兩首樂曲為例，透過文獻分析、訪談調查法及樂譜分析、演奏詮釋等研究方法，分別探討地域性風格與非地域性風格兩類寫景作品在創作手法、音樂風格與形象，以及演奏詮釋上之差異。 藉由本研究之撰寫，歸納出二胡寫景作品最常使用的創作技法有以濃郁的地方風格音樂象徵景色，或以特殊的音樂組織特性來呈現景物的內外部形象，這亦是兩類寫景作品最重要的差異。本文亦提出演奏者在掌握該類作品時，須兼顧自然景色的客觀屬性與主觀印象，透過想像力與地方音樂風格的練習，才能更適切、深刻地傳達作品的音樂形象與內涵。
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