學位論文
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Item 台灣皮影戲音樂研究(2005) 李婉淳摘 要 本論文主要建立在實地田野調查的基礎上，訪問參與演出的藝師們，並將資料蒐集，經處理如以下的架構呈現： 緒 論 對台灣皮影戲的背景做一說明，包括分布情形、演出概況等方面；亦回顧皮影戲等相關研究，說明皮影戲之潮調音樂內容，及交待本文之研究範圍。 第一章 皮影戲戲團之劇目對照，抄本的異與同比較；再根據內容題材，溯其劇本淵源。 第二章 在前場及後場的架構下，分別呈述皮影戲音樂的使用概況，描述音樂的組成要素—鼓介、唱腔、過場樂，後場樂器的使用、藝師的養成訓練等；著重於皮影戲唱腔音樂的曲譜呈現，以紀錄唱腔旋律之原貌。 第三章 取皮影戲同名曲牌之特性，與「南北曲」、「崑曲」、「南管曲」做一比較，依循唱詞之句法結構、相對應之曲調旋律，探究兩者的相似程度，是有其相關性的延伸發揚，或是毫無相似的同名異曲。 結 論 歸納皮影戲音樂之特色。並交代此次的研究重點，在於音樂曲譜的呈現，及研究過程中的囿限之處。Item 以京劇素材為創作理念之琵琶協奏曲─《怒》、《京劇印象》、《臉譜集》分析與詮釋(2009) 陳茗芳; CHEN MING FANG琵琶自西域傳入我國，經過了漫長時間的保存、發展及改良，在演奏型式及其樂器型制上都有很大的改變，成為中國音樂的代表樂器之一；隨著中國文化歷史的發展，琵琶這項樂器經歷了宮廷與民間不同音樂的影響，除了為說唱音樂及戲曲音樂伴奏，亦逐漸發展成獨奏樂器，進而大大發揮了琵琶樂器的性能，豐富了琵琶的音樂表現。 在中國民族器樂作品發展迅速的同時，受到西方交響曲形式影響所發展出的琵琶協奏曲，除了在琵琶的音樂創作上有更嚴謹的規範性外，卻也使琵琶呈現出多彩繽紛的面貌，賦與琵琶不同以往的表現模式，進而發揮樂器本身的強性。為符合民族精神與時代性的意義，許多琵琶協奏曲作品採用中國傳統藝術為創作素材，與琵琶音樂發展有密切關係的戲曲音樂也是重要創作素材之一；為呈現此風格樂曲對琵琶演奏技法及安排與發展，都有相當大的影響，進而引發筆著動機，試圖找出如何在西方音樂的作曲手法下，仍能秉持民族音樂風格的理念，並透過琵琶這項樂器的特點呈現出來。 本文主要以盧亮輝先生的《怒》、權吉浩先生的《京劇印象》及陸橒小姐的《臉譜集》三首琵琶協奏曲為研究內容，藉由三首作品的樂曲背景、曲式結構分析及演奏詮釋，探討在演奏詮釋上的音樂內容和想像、創作的理念與音樂思維，及如何掌握此類作品的特性，其風格對於琵琶演奏技法有何影響，提供表演及詮釋上的幫助。Item 花蓮縣阿美族Ilisin（豐年祭）音樂現況研究-以港口部落為例(2008) 盧薆竹在原住民的傳統文化中，「祭典儀式」可說是其文化的核心，談論儀式，不免牽扯到宗教部分。然而在儀式過程中，「音樂」被視為不可或缺的一環，透過音樂的表現，將人與人、人與自然、人與超自然之間的關係緊密結合，增強並延續儀式之行為及氣氛。在現今所有原住民族的祭典活動中，被廣為人知的莫過於阿美族的豐年祭，熱鬧歡騰的歌舞場面，總是吸引不少觀光客與媒體的目光，但它不僅被當作一種形式的展現手法，在以外人眼光解讀的載歌載舞表演型態背後，阿美人藉著音樂來建立與神之間的溝通橋樑，其表演方式、內容都隱藏著更深層的信仰觀。 本文主要研究花蓮縣阿美族Ilisin（豐年祭）音樂之現況，以位於花蓮縣豐濱鄉港口村的港口部落為研究對象。港口部落是一個歷史悠久的古老部落，由於地理位置的偏僻，加上部落的保守作風，港口部落保留了較傳統的豐年祭祭儀內容，包括儀式過程與所使用的歌曲。惟近年來社會型態變遷影響，造成部落年輕族群大量外流，不僅對儀式中音樂的使用情形產生影響，也面臨音樂文化傳承上的危機。本文透過對這些現象進行多面向的探討，以呈現港口部落豐年祭音樂之發展現況。 本文撰寫擬分六個章節：第一章，緒論部分，說明研究動機與目的、研究對象與研究方法，並回顧其相關文獻。第二章，介紹港口部落的阿美族，此章為阿美族港口部落之一般民族誌探討。第三章，論述港口阿美豐年祭之祭儀與音樂，此章論述港口阿美豐年祭之祭儀內容與豐年祭音樂分析，透過田野調查資料的分析整理，將港口部落豐年祭之祭儀面貌建立起來，並針對豐年祭音樂進行分析探討。第四章，論述港口阿美豐年祭中人、儀式與音樂之關係，此章為第三章之延續，在經過第三章對豐年祭音樂的分析後，試從音樂的文化面向對豐年祭音樂進行探討。第五章，為港口阿美豐年祭音樂之現況探討，本章主要探討港口部落在經歷殖民時期以及文化全球化後，音樂所呈現的面貌及所面臨的危機。第六章，結論部分，此部分為全文總述，加入筆者的一點建議，並提出未來繼續研究的可能方向，供讀者參考。Item 台灣基督教專職聖樂事奉團體之研究--以天韻合唱團為例(2006) 蕭匡妤; Kuang-Yu Hsiao人類文化體系中，音樂與宗教關係十分緊密，為宗教所服務的音樂也因宗教特性而有特殊音樂功能與意義。基督教（Christianity）與音樂關係緊密，當神與人產生關係後便有聖樂，因此神的子民藉由聖樂事奉回應對上帝的認識，以音樂、行動將神學從崇拜禮儀擴至社會佈道工作，興起許多專職事奉團體或個人，擔任信仰傳播過程的重要環節。 本文以台灣基督教聖樂團體中，歷史悠久、秉持專職、事奉版圖擴及全球的天韻合唱團（Heavenly Melody）為研究對象，以實地訪談調查、檔案整理、史料蒐集作為研究基礎，探討台灣基督教聖樂發展與事奉情形，並藉由分析其18張中文創作專輯樂曲，釐清天韻合唱團特色及聖樂走向，將此一專職聖樂事奉團體作文獻上的保存與研究，以延續其在台灣聖樂上之具體意義。 論文架構共分五章：第一章緒論，就研究背景、文獻回顧、研究對象、研究方法與論文架構說明寫作方向；第二章說明《聖經》時代聖樂內涵、事奉情形與資格，以及教會歷史變遷中之聖樂樣貌，並闡述相關宗教名詞；第三章由天韻合唱團成立時空背景進行全盤系統整理，說明成立與運作；第四章討論天韻合唱團中文創作歌曲之背景，並從作曲技巧、民族音樂素材之使用、編曲伴奏、歌詞等方面，分析該團自1979年至2005年所出版之18張中文創作專輯；第五章結論，歸納研究結果，說明該專職聖樂事奉團體之特色，及未來華人基督教聖樂事奉團體發展的具體方向。Item 戲曲素材運用於琵琶樂曲之探討(2006) 劉怡伶; Liu Yi Ling摘 要 無論是面對琵琶傳統樂曲及琵琶現代樂曲，都可發現部分琵琶樂曲與戲曲音樂有相當之關聯性。從歷史演變來看，琵琶走入民間後常作為戲曲、說唱、民歌、歌舞等聲樂伴奏樂器，進而影響琵琶傳統獨奏曲目中的曲牌標示與民間戲曲聲樂曲牌有關連。除直接伴隨著這些曲牌的歌唱做隨腔伴奏外，有許多曲目是以聲樂曲牌為基礎，進而發揮琵琶樂器性能，逐漸演變為器樂的琵琶曲。近現代創作樂曲中，把戲曲唱腔旋律、伴奏音型特點、或板式運用以及曲牌音樂等，吸取部分素材進行創作成琵琶獨奏樂曲。因此，改編自戲曲素材之樂曲無論是在樂曲數量、樂曲指法或是風格上，在眾多琵琶曲中已逐漸奠基為一大類，且有屬於它自圓的表現風格，此而引發筆者動機，試圖找出這類型樂曲與戲曲音樂之脈絡。 本文所蒐集之樂曲以近現代曲目為主（劉天華於1927年創作《歌舞引》之後），並從樂曲的立義、指法安排是否造成新的聲響、創作手法是否有新意等之角度，選出《渭水情》、《豫調》、《魚腸劍》、《長生殿》四首樂曲。由四首樂曲的創作背景、曲意介紹、樂曲分析、演奏詮釋中探討：當改編至琵琶演奏時，如何兼顧器樂本身應有的表現特點；面對移植改編之樂曲，如何掌握樂曲作品之文化傳承的一貫性；相較於其他樂曲而言，此類型樂曲對於琵琶演奏技法有何偏重及影響，並對樂曲風格的開拓有何影響等等，因此試圖從理論觀念的闡述外，進而由實際演奏中的角度做一整體的討論。Item 道教打城儀式之音樂研究(2005) 黃佳琪; Huang, Chia-Chi打城儀式是台灣傳統社會超度亡魂，使其脫離地獄城，早登西天極樂世界的儀式。本文「道教打城儀式之音樂研究」，乃建立在實地調查的基礎之上，透過一年多來，實際走訪台南、嘉義、雲林等地，記錄道教拔度法事之打城儀式的過程與音樂，期望透過對道教打城儀式的紀錄與分析，讓更多人瞭解儀式背後所隱含的意義，並藉著打城儀式音樂的採錄，勾勒出道教拔度儀式音樂的樣貌。本文之架構如下： 緒論：首先對台灣南部地區道教拔亡類儀式作一概述，包括儀式規模與儀式內容，再者，就目前台灣從事打城類儀式的道教與釋教，做一概略性的介紹，最後討論本文所蒐集的實地調查資料，與所參考的相關文獻資料。 第一章：打城儀式的描述與分析，包括打城儀式概述、打城儀式的宣演程序與儀式分析。 第二章：儀式之音樂，分為儀式之唱腔與後場音樂。儀式之唱腔是依照儀式進行的節次-開科、赴地獄城、破獄出城來描述儀式中所使用的唱腔，並加以採譜呈現；後場音樂則描述儀式的後場編制，以及說明後場音樂的功能。 第三章：唱腔比較與分析。將所採錄的打城儀式唱腔歸納後發現，其存在許多同名異曲，與同曲異名的情況，因此本章先比較各唱腔，釐清曲調並歸納，以便作唱腔分析。唱腔分析則包括音樂基本結構分析，與唱腔特色歸納。 結論：歸納打城儀式的音樂現象與特點。