學位論文
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Item 蔽日原野：陳昱蓁水墨創作論述(2025) 陳昱蓁; Chen, Yu-Jen內向者於當代社會已不似過往在社交活動中處於劣勢的族群。性格穩定平靜、做事謹慎、擅於傾聽的特質，逐漸被人看見成為團體生活裡安定的群眾基礎；然因性格偏好隱藏的緣故，內向者較少張揚個人觀點，性格內向的筆者期望透過本文探討自身內向心理的思考模式，以植物為主題的繪畫及拼貼手法實踐內向人格特質於創作中，故本論文嘗試融合藝術觀點、心理學及植物學間的論述建構創作脈絡，闡述如何於忙碌的工作中透過水墨創作獲得沉澱心靈的慰藉並藉以抒發內心複雜又綿延思緒。圍繞於筆者蔽日原野水墨創作，本文研究共分為五個章節：第一章闡述筆者研究內向性格的動機和目的，說明研究內容與限制、研究方法與及各相關名詞解釋；第二章以內向者特質定義「綿延」的心境，包含揭示榮格心理類型學與哲學家亨利‧柏格森思想以及融合植物學的探究，分別彙整個人生命經驗、植物型態及藝術投射三面向談論綿延之意涵；第三章敘述筆者的創作脈絡，分別以踏查原野圖像、發展蔽日形式、定義拼貼觀點三節搭配藝術家創作圖像，剖析與研究相關藝術創作，再於第四節揭露筆者創作模式。第四章解析「蔽日原野」為主題的水墨創作，講述系列作品及個別作品之創作理念及手法，展現筆者如何透過創作回應綿延概念，藉由工筆結合拼貼的創作手法，體現筆者內在思緒形塑的原野風景；最後，第五章總結筆者研究與創作的感想，自內省中奠定自我認同及未來藝術創作的根基。Item 游離式避世所：沈方婷創作論述與實踐(2024) 沈方婷; Shen, Fang-Ting本文以筆者身處在思想與步調日漸同質化的社會為本，以此同質化隨著科技的腳步日益增強的狀況下，所衍伸的倦怠感進而沈浸於電影文本、電玩文本上的數位體驗經驗出發，在學理研究上探討閱聽者在參與媒體文本時的心理狀態、及主體透過與現實相通的符徵與文本共構想像性空間的歷程；創作研究上使用以紙類布與紙編織的創作手法，以縫製之動作呼應主體虛實交錯的狀態轉換，並匯聚了拼貼形式中覆蓋與重疊的概念，用以建構游離式空間。筆者欲以此學理基礎與創作手法，回應對避世所之感悟。本文包含了五個章節。第一章為緒論，說明了創作動機與目的、研究內容與方法、研究範圍與限制、名詞解釋；第二章以媒體文本與閱聽者共構的避世場域為題，探討逃避現實的因素、文本所創造出的虛擬想像性空間、場域的建構；第三章為創作理念與表現，基於筆者自身的創作意識與前章之學理研究，涵蓋了創作理念、創作手法、創作步驟；第四章為創作實踐，筆者以二系列之創作回應對本研究之論述；第五章為結語，用以統合研究成果以及闡述未來展望。Item 身體團塊－劉柏榆創作論述(2023) 劉柏榆; Liou, Bo-Yu本論文主要目的是梳理筆者從大學畢業以後到研究所期間的創作脈絡，創作主軸是屬於自傳性質的自我反省題材，對創作者個人而言是一種類似於日記創作的紀錄形式，在創作方面筆者的表現手法採用替代、概念轉換、扭曲的方式將所要描述的內容轉譯成為作品，企圖轉化為藝術創作的形式，將赤裸的個人情緒進行包裝隱藏，使情緒宣洩轉換為作品中的主題以及細節。從大學畢業期間的創作思路開始，筆者以情緒為出發點創作，將繪畫創作的方向定調在灰暗黑色的風格，其中受到生活經驗影響對黑色荒誕的題材產生興趣，將「身體」作為主題進行創作，並且對題材造型的可能性進行探討。在探討的期間衍生出許多不同的創作元素，個別對於筆者有不同的影響以及寓意，也各自衍伸自不同的生活經驗，在本論文中將會一一解析。 藉由本論文創作的梳理、創作脈絡的探索，從創作過程中的思考、執行、調整及修改，透過文本的閱讀以及對其他創作的理念的閱讀及理解，逐漸構建出屬於自己的創作節奏及特色。Item 貓語錄 吳莉珺創作論述(2010) 吳莉珺與貓在一起生活將近十年，享受與貓在一起的日子，柔軟、愛乾淨、敏感、靈活、冷眼……等有太多形容詞可以稱頌此種有趣的動物。「貓」給予我藝術創作源源不斷的原動力，作家許卡沙‧魏斯（Eugen Skasa-Weiß）曾說：「貓故意留一個謎團，讓人類猜不透。」這是即使與貓相處這麼久，貓還是有一連串待解答案，令我著迷；本研究論文的目的是為了將理論與實際創作結合，為使理論研究內容更為深入、精準，因此確立目的同時也界定研究之範圍。 研究目的：以貓為研究對象，從人與貓的互動經驗、貓的姿態、貓的行為、貓的藝術…等探討與表現藝術在生活中的單純感動，使用圖像的象徵意義，尋找未來創作之題材與發展方向。最後將理論結合創作，使創作內涵更為深入，並賦予時代意義與個人生活觀點、紀錄。 研究範圍：理論研究內容分兩大主要部份，一是從普普與後現代主義的藝術精神內涵分析現代人生活與藝術結合的表現手法；並從日本現代動漫藝術探討無所不在的藝術感動是這樣的簡單、親切。 另一方面從動物學、歷史、詩人、與中、西藝術家創作中找出貓的身影與藝術表現，希望可以從更多元角度去了解貓這個動物。 研究理論之後，終究要回歸創作本質。創作方面透過平日的速寫、漫畫、攝影、隨手筆記做為創作的根基，貓的各種型態表現出自己的心境。希望將研究後心得應用於實際創作當中，一方面印證理論可行性，一方面期許樹立個人表現風格。理論與實際創作相輔相成，並以當成日後更深入研究之基礎，做為創作方向修正或發展的參考。Item 「記憶‧顯影」－照片圖像與意象再現的創作研究(2011) 吳品瑢本研究從自我的生活圖像出發，借由此一媒介來探討過去、現在與未來之間記憶的存續，透過影像的再製呈現及還原當下的人、事、物、地，並一如歷史般的經由繪畫作為連結刻劃出過往的視覺經驗，引發人們曾經共同存在的真實感。誠如康德所言：「美是愉悅的表現」，由此來闡明藝術無論是貴賤或貧窮、主觀或是客觀的表明人的思維意志，圖像確實能為我們創造出美好的普世價值 在創作作品中，將孩提時代的人物圖像，輔以攝影美學所呈現的照片場景，運用寫實主義繪畫理論基礎，視覺圖像的象徵主義，以及心理學上的移情作用透過生活中的物品，經由現代藝術的表現手法進行對照、挪用、拼貼，將我們生活上的林林種種，隱含在不斷逝去的記憶裡，猶如蒙太奇的剪輯手法，使超現實的慾望更顯真實與甜美。 從台灣早年的生活型態中，發掘民間藝術起，讓擁有這塊土地的人們體認到文化的傳承與創造是一脈相傳的，而裝飾藝術與色彩的試煉為得尋求更多元的創作方向。而「記憶‧顯影」－挪用舊照片來再現心意象的創作研究，正是喚醒著我們曾有過的美好時光、不帶批判與芥蒂的單純信仰。Item 萍聚‧記痕―蔡鶴旭水墨創作論述(2016) 蔡鶴旭; Chong He Xu本文以筆者在家鄉馬來西亞時期的童年記憶作為主題，以「記憶物件」回憶、追溯過往快樂的童年時光，想像出「記憶通道」，並以此重新探討個人以及本土文化，重新肯定自己的存在價值。 第一章包含「創作動機」、「創作內容與範圍」，創作動機由思鄉的情懷為開始，藉由回憶兒時記憶去對故鄉重新連結；創作內容以童年的記憶為創作的出發點，蒐集記憶物件，以「萍聚‧記痕」的創作手法進行創作。 第二章創作理論基礎為「從童年記憶找到自己」、「窗櫺的文化型態」，此章節梳理記憶文學、科學，以及傳統窗櫺的文化形態之理論探討。 第三章「視覺分析與技法運用」，包含「萍聚之視覺表現」、「以拼聚及蒙太奇為創作手法之水墨作品」，呈述創作媒材結合手法之內容及意義，並梳理同樣以拼聚及蒙太奇為創作方式之藝術家。 第四章為創作思維與實踐，創作思維圍繞於「兒時記憶的綿延」、「透過玩具物件的療癒」、「重新構築自己面貌」；創作實踐則分為「創作內容」及「創作手法」，闡述以水墨創作呈現「萍聚‧記痕」之主題意涵。 第五章為創作作品解析；第六章為結論。