學位論文
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Item 自然·心象—王錦鴻彩墨創作論述(2024) 王錦鴻; Wang, Ching-Hung本文之寫作宗旨在於自然、心象彩墨創作之研究，主要探討宇宙萬物的大自然與心象意念做結合，從抽象至具象的自動性技法做作品的呈現。首先以創作理念與學理分析及文獻資料的探討，做為此創作過程與技法探究之依據，然後依個人生活經驗的感悟，以及主觀思想情感與自然的物象進行對話，以期完成心靈合一的彩墨創作作品。大自然的涵意是多元而豐富的，它代表了生命的起源、多樣性和互聯性，是我們賴以生存和繁榮的基礎。我們應該珍惜大自然，保護和尊重它，以確保我們自身和後代能夠繼續享受其恩賜。大自然的美麗和奇妙之處為人們也帶來了無盡的觀賞和享受，同時也激發了人類對大自然的保護與尊重。心象則涉及筆者內心世界的表達和體驗，常與主觀、個人的經驗和情感相關聯，它可以是筆者對某種情緒、概念、記憶或夢境的表達，是筆者獨特的感受和內在經驗的表現。本論文分五章節，第一章緒論：研究動機與目的、研究內容與方法、研究步驟與範圍限制、名詞釋義。第二章：創作思想與學理依據的探討，包括儒、道學之觀念影響，中國美術自然審美之展現，近代彩墨畫之自然觀與藝術家研究。第三章：形式內容與實踐。第四章作品解析。第五章結論：回顧省思、未來展望。Item 自然·蔓延—鐘素慧水墨創作論述 以海洋與人文的藝術對話(2024) 鐘素慧; Chung, Su-Huei本創作論述筆者在二O二一年至二O二四年間所研究創作，《自然‧蔓延》，在研究過程中不斷探尋生態脈絡、互動關係、自然變異，並研究剖析描繪自然生態中珊瑚同步產卵自然循環現象，梳理後發想「原貌、共生、繁衍、變遷系列」，以現象、符號、色彩象徵所隱喻的自然或心理現象。 筆者以「珊瑚」獨特多樣性來形塑圖像並連結個人生活經歷或現代社會環境的生活樣貌，來詮釋出人與自然環境之間的關係，並思索現實生活與心靈世界中存在的各種矛盾與感知，而從創作過程來自我省思與療癒。在理論探索研究中，從海洋的角度進行，探索珊瑚的形態和重要性，並逐漸擴展到人文、生態科學等領域。以此起點延伸出文化、心理、美學等藝術層面的對話，意識到自然環境與人類之間相互依存的關係。隨著研究的深入，也將哲學、心理學以及美學等層面納入探討，藉此提升自己的藝術素養。同時，透過海洋與人文相關的文化藝術活動，投射到社會議題的討論中，用藝術創作表達對現代社會的關切和生活的想像。自然環境中的各種景象和生物都有其獨特的習慣和意義，這促使我反思個人與環境的關係。在自然環境中，我感受到最深刻的物象，並將這些體驗轉化為對生命本質(悲歡離合)的思考，認識到生命中的起伏不過是自然規律的一部分，把握當下，積極地面對生活。將創作主題分四個系列，內容從「原貌」系列的創作來表述個人對現代社會生活寫照與療癒；延伸個人或社會互動關係「共生」系列，來傳遞人與人之間中群組的互相依賴或競爭關係；再來「繁衍」與「凋零」系列來表述生態環境中生與死的自然蔓延與突發環境異常現象，喜樂悲傷編織内心的記憶與烙痕!藉由創作的過程來淨化或緩和心靈中的創傷與流露自然樣貌就如生命經歷的記錄片。筆者在創作形式上不斷分析、解構與重新組合媒材與技法，並融合東西方藝術的思維與美學，在創作的過程中獲得不同的經驗與感受，以彩墨與多元流動技法創作在畫面上，形成特殊肌理紋路，期望達到互補互融和諧的情境，形塑新的個人視覺語彙。Item 境．太魯閣三部曲 — 黃英添彩墨創作論述(2023) 黃英添; Huang, Ying-Tien臺灣當代的繪畫，是由日治時期的早期西畫家、膠彩畫家、及國民政府治理臺灣後的水墨畫家，三股支流匯聚而成現代架上繪畫的洪流。當代水墨畫家，承繼先賢的腳步，在以「臺灣思考」為優先的理念下，無論形式、題材、媒材與技法，在本土化的驅力下試圖找出自己的辨識度，並以「彩墨」一詞為創作的指標，試圖在國際激流下，圖繪臺灣的人文、風土、地貌…等，建立屬於臺灣的繪畫風格。筆者秉持著上述理念，並思考以「意象」、「想像」的思維，透過技法、媒材、形式的操作，呈現臺灣特殊的地貌風格及個人作品的辨識度。 本文分為五大部分：第一章緒論，包含創作及研究動機，創作及研究目的，創作論述方法與步驟，創作論述範圍與限制等。第二章「境．太魯閣三部曲」相關學 理探悉。第三章個人創作理念與技法分析，包括思維、媒材、技法、表現形式，及個人「彩墨」辨識度的形成。第四章個人創作實踐與解析，包含個別作品的解析，及展覽作品的展示。第五章結論，包含個人作品辨識度的形成、省思、與前瞻。Item 回歸原點—台灣原住民口述文化匯入東方彩墨視覺語彙之創新表現(2007) 謝亞傑; HSIEH,YA-CHIEHAtayal在泰雅族語中「人」的意思，而雅衛‧尤巴斯這個名字是從前連結我與這個族群的依據，為何作出這樣形容？這與成長的背景息息相關，在都市與主流文化教育下成長的我，眼前所見的事物，樓房取代了高山；書籍與媒體取代了長輩的口述教育；世俗的禮範取代了泰雅社會中的ga ga。 「原住民」對我來說既陌生又熟悉。在十二年的主流學院美術教育與美感訓練後，開始重新歸回我的族群─「泰雅」的文化洗禮，在文化溯源的過程中，有太多無法言喩的感動，而這樣對自我族群強烈的歸屬感，激勵著在研究所期間以原住民文化為研究主題最大的動力。鑒於原住民無文字，而生命的感念與族群的信仰以代代口述相傳，拉進了部落各體系的情感聯繫。其中，傳說與神話傳遞著古老族群的神秘感與生命觀，而彩墨中深沉且內斂的視覺意像，紙與布造就出未可預期的墨韻流動，這樣的東方美感與原住民對自然體認共生共榮的民族性更相呼應。秉持此信念將台灣原住民口述文學的內涵匯入東方彩墨視覺語彙作創作試探，試圖跳脫既定的原住民意象符號式之重組、編排，並以一種特有民族之宇宙觀、生命觀、祖靈信念及價值思維的方向呈現多元且繽紛的當代台灣「原樣」。 創作態度趨向於一種以繪畫來「生活」或是「紀錄」的概念，也如同回歸原點般，去探究創作的初衷，真誠的展現自我的生命歷程。以繪畫的方式去體驗生活；以繪畫的方式去紀錄生命，因為生活所以去學習、去吸收、去認識自我，再以繪畫的方式將其中的感動與體驗紀錄下來。在此，藉由繪畫的能量找到重拾母體文化的回家之路。Item 網路生活─彩墨創作論述(2007) 萬家湖歷史上科技文明的進步，往往帶來生活型態的轉變。而今日隨著網際網路的興起，時空限制被打破，種族與文化疆界消失，網路地球村逐漸成形，「資訊無國界，溝通零距離。」將不再是口號。網路越來越深入現代人的生活，影響的層面也非常廣泛，網路現象可說是當代的顯學。 藝術反映現實，本研究主要從網路使用者的立場作出發，分三個層面探討網路族群的人際互動。第一是上網時的心理，第二是網路世界中的互動情況，第三是真實世界受到網路互動所影響產生的現象和變化。然後再以宣紙彩墨，超現實的構圖方式表現作品，在藝術創作中實踐。以下將各章節的內容作一簡述： 第一章 包括研究動機和目的、內容與範圍、研究方法與架構。 第二章 首先介紹網路中現有的互動方式，再探討個人在網路與現實生活之間的不同，並進而研究線上交流互動的關係，以及對真實世界的影響。 第三章 談論筆者所認識的台灣網路文化與社會文化，並敘述筆者創作的中西美術思想背景，與表現方式之申論。 第四章 敘述每件作品的創作理念、技法分析和歷程。 第五章 敘述筆者對現代水墨的發展和看法，自身對繪畫創作的態度、感想與自我的期許。Item 潛藏的滑稽意象─葉柏昱彩墨創作論述(2016) 葉柏昱; Yeh，Po-Yu從小至今的成長經驗告訴我們，中年階段所背負的責任與成就是需要不斷去學習的，人往往到了中年之後更要承擔多面向的壓力與各界檢視眼光，這在許多報章媒體與社會新聞事件中時有所聞，而社會心理學對於中年危機意識也早有研究與著墨。中國文化的儒家思想或許壓抑了心理狀態發展的可能，卻也連帶限制成年人角色定位的範圍，如果文明不能造就時代的進步，卻相對創造更多的心理問題，那麼我們所界定的規範是否值得一再沿用呢？潛藏於意識下的光怪陸離想法，是我們創意的發想原動力，藉著探究社會與藝術之間的關聯，釐清「滑稽」意象的產生動機與創作形式。 在水墨創作上勢必會因為時代上的改變而有所調整，後現代藝術的「不確定性」、「模糊」特點帶動創作者於觀察日常時，能夠深刻去思考影像與符號再造過程意義。新世代創作手法常會面對到藝術純種的問題，跨越媒材、媒介、物質的複合形態藝術，打破單一媒材的侷限，卻也容易陷在一種何去何從的狀態。我們如何活用水墨深厚的思想觀念與開創新的實驗媒材技法，來表達出作品獨特趣味與滑稽觀點？是筆者在此階段所期望去探討與研究的方向。Item 穿越時空的寶石—劉中光彩墨創作論述(2018) 劉中光; Liu, Chung-Kuang甚麼是生命的意義？生命的價值又在哪？我們是從何而來的？又要往哪裡去？面對生命的歷程，生活中的點滴，筆者心中充滿了疑問？時常思維，人的一生中無可避免得面對生、老、病、死與悲、歡、離、合。快樂不長久，悲傷也有終止的時候。我們摯愛的親人並不能與我們長相廝守。那麼什麼才是永恆?什麼才是我們可以長久所依持的呢？ 在某種因緣際會下接觸到了佛法，金剛經云:「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」釋迦牟尼佛告訴我們，我們的人生就像是夢一場，如幻像、如水泡、如影子般，如同露水、電流一樣的短暫。我們要經常這樣的觀想，便能夠放下一切，並修持一顆清淨的心。因此生命中的名、利、財富和情感都是虛幻的，看清楚了便明白了，不必去計較、不必那麼認真，一切如過眼雲煙，自然就能隨緣，心才清淨。內心清淨了，便能「不取於相，如如不動」。幾番思考，了解到唯有真正的放下，真正的開悟，才能得到真正永恆的快樂，才是人生追求的目標。 西方卡爾•古斯塔夫•榮格（Carl Gustav Jun 1875－1961）學派的心理分析師認為:石頭是象徵人們最內在的本質及他們最真實的人格。筆者這次以石頭作為我創作的主題，藉此表現個人對於宇宙人生的理解並且以華麗神秘的形式來闡述自性的面貌。 本論文分為五個章節，第一章緒論，本章節包括了筆者研究的動機、目的、內容、範圍、方法、限制等。第二章穿越時空的寶石探索，第一節從佛法的角度來探討靈魂不滅及永恆的價值。第二節從榮格的心理分析與中國文學的角度來研究石頭的物質與精神內涵。第三節從超現實主義的創作方法來分析筆者的創作思維與脈絡。第三章是筆者的創作思維、形式、方法及步驟等等。第四章穿越時空的寶石作品解析。整體作品的概覽、分析與說明。第五章結論，創作的省思及未來的展望。 關鍵字：穿越時空、石頭、彩墨、超現實、寶石