學位論文
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Item 達利的「偏執狂批判」研究(2009) 楊衍畇; Yang Yen Yun理性主義主宰著西方人文思維體系，致使與理性主義所牴觸的情感面向不斷地被遏止壓抑，過於單一化的價值判斷，使人類文明面臨窒礙難行的危機；法國革命的時代背景下應運而生的浪漫主義，代表著解放幾世紀以來所否定的情感、所不見容的多元意念。 異於常人思考或舉止怪異的藝術家、創作者，外界常以瘋狂的原罪加諸其上，而精神分析看待瘋狂並非是負面的，達利更假借瘋狂作為自身創作的核心意念，發展「偏執狂批判」方法，別於超現實主義團體的自動技法，全然以意識主導，一旦所見影像卻又受到情感的衝擊，就會扭曲實際的物像，以相應於「內在模式」。在意像創造的同時，達利著重於詮釋文本的書寫，企圖將其物像偏執聯想的過程合理化，這合理化的依據並非是理性邏輯，而是感性直覺。 筆者自達利生命史與創作表現觀察到，一九二九年達利提出的「偏執狂批判」方法，作為其創作觀念與實踐技法，達利終生創作一以貫之，其創作文本卻呈現超時空的豐富性。無論是影像的原創性與複製性、多重閱讀影像的可能性、大眾文化滲透潛意識，或是對陰性異質的推崇，玩味神聖與褻瀆的一體兩面，達利的「偏執狂批判」創作，不能再以二分思維判定現代性或後現代性，達利將其「力比多」不斷擴延，持續吸納各時代的哲思精華，直覺選擇生活中的影像，轉換並體現於跨領域創作中，造就達利無所不在的藝術成就。Item 「嶼．海共生」－生態系下的循環與衍變(2014) 徐聖淵; Hsu,Sheng-Yuan筆者曾就讀於國立台東大學，在幾次經驗中到過綠島及蘭嶼，更見識到原來島嶼上還有美好的地方，島上居民與海的關係不管在交通、經濟、觀光…等都非常密切。都來自於海洋，但近年來人為破壞，水底逐漸黯淡無光，生命力日漸枯竭，使得海洋不在美麗。 在一次的浮潛中我看見小丑魚與海葵間的和平關係，海葵提供小丑魚安全的避所不被大魚攻擊，而小丑魚則引來獵物幫助海葵獵食，兩者間是和平共生的！然而台灣是一座四面環海的島嶼，海洋資源又是特別的重要，許多資源都來自於此，擁有寒暖流交會，所帶來豐富的漁業資源，港口的吞吐更造就了台灣出口貿易與經濟奇蹟，奇特的海岸地形也促進了觀光發展！這些一再的顯示出「海洋」對台灣的重性，也表現出人們與海洋之間是一個巨大的生命共同體，彼此牽引著對方。海洋是一個孕育生命的地方與人類存在著複雜的「共生」關係，只要有一方破壞了這個機制將會造成毀滅。 台灣與海洋在過去彼此和平共生，兩者間共生的關係是一個嚴密且循環的生態系統，彼此環環相扣，近年來人類慾望的高漲破壞了這個和平的共生機制及生態平衡，因此筆者將藉由島嶼與海洋間共生的關係作為研究的對象，並以海中生物共生的情形與人類結合，予以圖像化，運用象徵主義，將筆者之意念寄託於圖像之中，貫穿筆者此階段創作精神，以魔幻寫實作為視覺效果呈現，最後使用超現實主義之下意識書寫之技法表現海洋生物，並予以人類做連結。Item 異世界—吳孟鴻創作論述(2012) 吳孟鴻; Wu,Meng-Hung本研究以探求個人潛意識為目的，故以超現實主義的思想與有關夢境的繪畫創作來作為研究目標。輔以佛洛伊德精神分析心理學學說來做為個人夢境之探討。於本創作論文中，以膠彩畫創作為發展主軸，並配合相關心理學論述的文獻，探討作品中出現物象的象徵意義。 肉眼所能看到的現實世界有限，而人類與生俱來的豐富想像力更是彌足珍貴的創作泉源；早自遠古時代的先民們早已開始透過神話與傳說中的各式奇異幻想，來打破現實空間裡早已既定的慣性思考邏輯與諸多規範；而十九世紀的超現實主義，深入人類潛意識進行探索，更是全無忌憚地打破了保守社會的眾多禁忌，透過種種夢境再現的畫作帶領人們徜徉於各式不可思議的想像世界。 身處在資訊流通快速的時代，人們接收了過多外在訊息，而內在的真實思緒早已被慣性思考邏輯與固有陳規所淹沒；傾聽內在的聲音，並從心理學的角度來分析夢境，創作上探索自我內在的本質與潛意識，並試圖配合「異世界」主題的作品解析，探討人類潛意識之美感運用於繪畫的可能性。希望藉由人類企圖打破現實既有限制的異想空間，與近代具超現實風格的創作表現中，尋找在藝術創作中可依循的軌跡，進而發覺真實的自我研究，並透過東方媒材的創作形式與技法，來應證自己的創作。Item 繫 ‧ 情─平面繪畫題材象徵性與物件間關係研究(2011) 朱書麒; Chu,Shu-Chi臺灣是一個多元文化相容交雜並存的自由國家，島國四面環海的地理特性，加上文化歷史上的演變，讓我們及其容易去接納許許多多不斷輸入的訊息。而藝術創作者對環境的反應是十分靈敏的，往往透過使用各種創作的手法形式來表達自己的理念，或隱喻，或批判，都是體現自己對生活環境的關懷，同時也揭示了藝術與社會變遷間的緊密關係。藝術家期望透過創作的行為來傳達自己的想法，反映自身對環境的感受，進一步將創作具體化表現出根本自我核心存在價值。 本創作研究是以筆者生活中栽種的一些仙人掌植栽來做為主要題材，並藉由對創作題材的喜愛與感受進一步探究其造型、色彩並與其他物件元素或是不同場域結合來重新詮釋。 第一章在筆者的創作中無論是探討外在表象或內在思想，其最根本的源頭應該在於“我”(也就是創作者本身)這個起點，而存在主義正是從此觀點來構築他們的理論。第二章在創作過程的演進中筆者將此將研究所一系列創作分為一個時期三個階段來探討，用象徵主義的觀點來詮釋及統合筆者創作的題材語彙，並提出超現實主義的寫實表現手法來做為作品表現的外在形式語彙。第三章筆者覺得既然創作關鍵是在藝術家的詮釋上，因此精神上的脈絡是一定會延續的，即使是不同時代也許都會因某些事件而產生創作上的心理共鳴，因此研究靜物圖像的發展脈絡與精神性。第四章筆者就自己創作上的題材、形式及表現作更深入的說明介紹，第五章再加強筆者作品的個別創作理念、環境因素及筆者分析檢討後的結論，第六章為此研究做一個總結的反省與對筆者未來創作的期許。Item 超現實之眼：超現實主義攝影中的「異／常場景」(2007) 李宏泰; Li, Hung Tai本論文所關注的議題為超現實主義攝影裏的日常場景，透過不同層面的觀視檢驗，筆者希冀發現攝影照片中的奇異景觀。就此觀點發展下，筆者以「異／常場景」為論述主題，並且分成三個不同子題，具體闡釋「異／常場景」的形構歷程，以及透過超現實主義的文本閱讀，再思攝影的運用情境。在第一章中，說明超現實主義者如何藉由影像的再現，促使城市再造神話並召喚鬼魂。在第二章裏，主要探討超現實主義攝影的觀視場域，其如何透過攝影功能的不同樣態，展現時間性的存在。最後，探討日常場景中物件與慾望的關係，則為第三章所欲思索的課題，其中推敲物件如何藉由慾望與影像，進而產生景物變貌的過程。最終本論文所欲闡明的是，超現實主義攝影中的日常場景，透過超現實之眼的驗證，從中展現更為豐富與微妙的觀看向度。Item 高爾基(Arshile Gorky)抽象繪畫之研究(2009) 劉麗玲美國抽象表現主義的先驅：亞美尼亞裔美籍畫家高爾基，他在1920年代末期到生命終了的1948年所創作的抽象繪畫，首先受到的影響是畢卡索立體主義的平面空間，繼之康丁斯基即興系列的表現性，進而超現實主義的心理自動運作與多義的啟發，再加上他自己的繪畫語彙而形成一種既抽象又超現實的形式風格。本文旨在探討，由於個性或生活經驗使然，高爾基的繪畫內容具有強烈的個人自傳性，幾乎不具有社會、文化的關聯性，呈現一種心因性以及內化式的大自然圖像。因為具有具象/抽象、植物/動物器官、大自然/人體等異質融合特性，除了暗示大自然生生不息的繁衍，也喚起人體情色的想像空間。而畫中的自傳性，流露出他與生俱來的悲劇性格、長期的心理衝突以及身分認同上的矛盾，表現在繪畫中，就是形體呈現相互對立甚至攻擊的特點，用色不論鮮豔與否，總是瀰漫一股灰色調性，呼應他心理上之憂鬱與不安定感。 高爾基在第二次世界大戰前後，與流亡到美國的歐洲超現實主義藝術家以及日後成為抽象表現主義藝術家的美國年輕畫家之間有密切來往與互動，扮演承先啟後的角色。本研究亦對其藝術觀及表現手法加以闡述，再連結到現代藝術史的脈絡中，將高爾基的繪畫和兩個藝術流派的異同做比較，可發現其地位介於超現實主義和抽象表現主義之間的過渡人物，通常被歸爲抽象表現主義的啟發者。本文最後以詮釋高爾基的半抽象繪畫特質作結。 關鍵詞：亞希爾‧高爾基、亞美尼亞、立體主義、畢卡索、超現實主義、抽象表現主義、生物變形Item 幻域‧浯洲─金門場域繪畫創作研究(2011) 李婉琪; Li Wan-Chi本研究旨在探究超現實主義的風格與創作手法，尤其比利時的超現實主義畫家馬格利特（Rene Magritte, 1898-1967）的繪畫語彙，嘗試結合金門在地特色風貌，如戰地遺蹟、閩南古厝、洋樓建築與風獅爺等，繪製筆者所熟悉的家鄉空間場域，進行個人繪畫創作研究。 第一章緒論先說明研究動機，進而提出研究目的，往下界定研究主題與範圍，然後說明研究方法與詳列研究步驟，並將重要名詞加以釋義。 第二章針對超現實主義與金門相關文獻探討創作理念與學理依據。以在地人角度挖掘故鄉對個人創作之影響，分三部份論述：1.浯州歷史遞嬗2.浯州場域風華3.內化的風獅爺信仰。學理依據先探究超現實主義發展脈絡與理念風格，並分析創作手法；下接對於後現代主義多元創作手法的分析。 第三章就創作內容、形式與技法來探究。在創作內容中，分為「戰地奇觀的轉化」與「文化地域的揉和」二面向陳述。創作形式則以「超現實空間」與「複合性物質」來分析。技法上論及超現實主義中寫實描繪的方式，和後現代主義兼容並蓄的挪用與拼貼手法。 第四章就個人創作作品進行解析，分為三方面：戰地遺蹟幻象、人文信仰傳承、自然生態永續。 第五章結論對整體研究作事後評估與檢討，說明待改進部份與可能的進步空間，最末對將來可能的創作研究方向與教學方法提出建議。Item ─ 跨界‧遊思 ─「我」的繪畫創作研究(2009) 許秀玟; Hsu.Hsiu-Wen本創作論述以跨界遊思─「我」的繪畫創作為研究主題，意指無拘無束、深沉的思惟遊走於感官界與精神界，以「心靈」深刻的觀察頓悟複雜的事物，「自我觀照反思」，而不固執自我、去除生命的慾念而「喚回自性」。 主要的創作元素取自平日生活中的體驗所轉化成的內在精神象徵，以內在象徵意念、超現實的創作理念及手法和心理學層面的探討，來描繪自我的內心世界。從〝人與物〞、〝人與人〞以及〝人與環境〞的面向切入，透過時間的流轉，時空背景的轉換及自我角色的多重扮演，來探索自我內在思惟、情感思緒，透過想像與現實共構的世界來表達自我的潛在心象。象徵手法是人們傳情達意的表現方式之一，筆者藉由象徵所傳達的想像及其隱藏的隱喻來反映自我心靈的潛在意象，擷取超現實主義的幻想風格、創意與空間重組的概念，作為創作的表現手法及理念。 本創作研究論述的主要架構包括：﹝緒論﹞，說明本研究的動機與目的、步驟與方法、研究範圍與限制，確立學理研究欲探討的中心主旨及範圍，並訂定自我的創作方向。第一章﹝創作的學理基礎﹞，闡述自我創作的理念並探討影響個人創作的脈絡源流─象徵主義、超現實主義、佛洛依德的精神分析理論、榮格的分析心理學以及精神分析學思想與佛教唯識論相應的觀念之比較。第二章﹝創作實踐與理念之探討﹞，包含自我的創作理念、創作風格的轉變以及「我」的哲學探討與作品相關性之分析。第三章﹝繪畫構成要素之探討﹞，針對創作的內容、表現形式、油畫媒材與技法的運用做一探討。第四章﹝創作作品解析﹞，闡述本系列作品的創作理念、內涵與實踐。﹝結論﹞部分主要針對本研究作綜合性的結論、省思及未來之展望。Item 花顏與三次元空間的對話(2011) 張建雄藝術，是藝術家藉由創作之作品，呈現出人類內在心靈與外在環境的一種交流，是一種美的經驗的表現。筆者在長期的創作經驗累積與深入的藝術理論研習後認為，繪畫作品應超越以往平面式繪畫的視覺表現，藉由複合媒體藝術和繪畫複合媒材將藝術家內在的情感，表現在其藝術創作上。不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化，或寫實主義者所追求的事物真實面貌，複合媒體藝術能讓藝術家將平面繪畫與立體空間物件結合，使其作品具有實用性價值，並藉由互動環境裝置藝術，啟發繪畫美學與物質存在空間的主題性對話。 「花顏與三次元空間的對話」¬-都市叢林一作，屬複合媒體藝術。筆者認為藝術的價值在於單一獨創的不可複製性，絕不同於攝影或印刷製品，是人類的智慧財產，更是內在心靈與外在視覺的溝通橋樑。筆者以二次元平面繪畫中的超寫實技法作為繪畫創作的基礎形式；以文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像，呈現當代繪畫視覺藝術中的創意想像。在每件創作作品中，將花顏與女性的身體以及夢境空間相結合，以「象徵主義」詮釋出人類複雜的心理情感。將平面空間繪畫藝術表現在三次元立體空間物件的創作，也許是這個世紀的藝術之新契機。Item 憶「宅」今呈-陳昱睿的創作研究論述(2010) 陳昱睿本研究主要透過對自我內心與個人生活的洞悉，觀察當今社會壓力與束縛對於現實生活所產生的影響。創作中運用了生活週遭常見的題材與場景，組合並錯置個別情境空間，期望依此構築方式，平衡個人內心感受，進而刺激大眾意識。 文中引述佛洛伊德學說作為人性探討的出發點，進一步針對圖像表現方式，釐清具象與抽象的價值意涵，藉由理論與作品的相互融合，內化出創作的潛在能量。此外，本研究作品主體係以生活中常見、但卻易受忽略的變電箱與擬真人的SD娃娃為主要描繪內容，同時搭配超現實場景，營造出詭譎多變的畫面空間。在創作理念部分，則涵蓋了個人對生活的省思與靈感思維，透過創作展現自我的獨特性，以詮釋情感的流露，並為面對現實的無奈找尋一個宣洩的窗口。 最後，在文章結論中，筆者將針對創作實踐過程的心路歷程與省思做一剖析與檢討，並期許個人在未來的創作旅途能廣泛涉獵新知，使作品呈現多元樣貌，內容更具深度與可看性，同時帶給觀者無限的想像空間與心靈上的慰藉。