Browsing by Author "Chiu, Chih-Yung"

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《Aisthesis》一書研究：論洪席耶的（美）感受觀點
(2019) 謝仁繽; Sie, Ren-Bin
本研究旨在闡明洪席耶如何重塑一種藝術認識論。更為重要地，現當代所討論藝術與美學概念的反倒成為哲學家試圖抹去的對象，「概念」因而成為存而不論的關鍵，這種去中心的包裹論述如何可能遂也成為本研究另外一個重點，就此指出一種丟去概念框架的藝術論述。在第一、二章，本文試著討論洪席耶的方法論與其理由；透過回溯法國六八思潮，理解洪席耶刻意為之的關鍵字：考古、場景與介入。另一方面，這一種論述思考的實踐如何反應於美學論述與藝術概念之間，則成為理解Aisthesis的關鍵，這一部份的分析將集中於本論文第三、四章。最終，第五章並且將以細部分析《Aisthesis》第二章為例。以上述幾個軸線，本文試著理解洪席耶美學裡特殊的思考模態，存而不論的概念論述究竟又該如何可能。
在互為主體之間：「情境」下的舞蹈身體
(2023) 施文涵; Shih, Wen-Han
20世紀以降，藝術發展朝向以「身體」作為一種表現媒介，來呈現文化與社會變革下對生活的思考與反動，其中與「身體」有著密不可分的表演形式——「舞蹈」在藝術史上具有一段重要的歷史。1960年代左右，舞蹈與視覺藝術有一段頻繁往來的交流，於此同時，隨著科技的發展，也引發許多藝術家進行跨領域實驗。科技與舞蹈的結合呈現與過往不同的觀看體驗，「身體」的表現範圍擴大，表演與舞台的概念有更多元的形式。「空間」固定型態的打破，也演變在當今表演策展的趨勢上，「舞蹈在美術館」是從傳統劇場空間過渡到當代展示空間，並結合「展覽」與「表演」的概念。有鑑於此，本研究將「身體」作為主軸，分為「科技介入舞蹈」與「舞蹈在美術館」兩個面向，具體分析《Loop Me》、《Second Body》、《黃翊與庫卡》、《日常編舞》與《透明》，並援引Merleau-Ponty的身體現象學作為方法論，圍繞身體、空間、時間與世界等關鍵概念，闡明舞者／參與者在「舞蹈－身體」結構下，身體、空間、他者互為主體的過程與文化意義。
歷史文本參照、劇場性與性別操演：蘇匯宇近期錄像作品研究（2016 - 2020）
(2025) 郭語喬; Kuo, Yu-Chiao
臺灣錄像藝術自1980年代以來，歷經類比媒材探索、影像語彙自我反思、數位轉型與歷史檔案挖掘等階段性演變。2010年代後，隨著數位檔案公開與藝術參與，促成歷史檔案與當代創作的參照趨勢。「破身影」（2017）展覽即為代表案例，蘇匯宇於此展覽中展現劇場性影像語言與性別操演的身體展演。本研究聚焦在蘇匯宇如何運用歷史文本參照為方法、創造編導式劇場性影像，以及身體的性別操演策略，探討其創作於臺灣當代錄像藝術的重要意涵。本研究採用藝術家傳記式研究、影像文本分析與深度訪談，分析蘇匯宇五件代表性作品─〈超級禁忌〉（2016）、〈屁眼．淫書．速克達〉（2017）、〈唐朝綺麗男（1985，邱剛健）〉（2018）、〈The White Waters〉（2019）與〈女性的復仇〉（2020），探討蘇匯宇如何以歷史文本作為影像創製的參照源頭，運用編導方式建構劇場性視覺語彙，經由身體來言說性別操演的身分認同。研究發現，蘇匯宇近年的創作實踐呈現三個特徵。首先，他從早期戲仿手法發展出「補拍」方法，透過歷史文本參照建立文本的互文性，補述主流歷史論述中被忽略的邊緣敘事。其次，他將美術背景運用至影像創作，整合身體展演、空間編排、物件造型與視聽感官，建構出感官強烈的劇場性影像語言。第三，在性別操演的實踐，透過裸體展演、變裝策略與身體排練，結合影像後製技術，發展出以身體為核心、操演為策略、社群為支持的創作方法。蘇匯宇作品透過歷史文本參照觸動個人記憶與集體歷史，成就視聽感官強烈的影像美學，並將身體視為操演性場域，透過反覆的行動建構性別與身分認同。此種創作實踐可視為理解其在臺灣當代錄像藝術中歷史記憶與身體政治獨特位置的關鍵。
空間沉浸式互動裝置藝術中的敘事性與身體感
(2023) 萬丹雅; Wan, Dan-Ya
近來，沉浸體驗成為藝術創作的趨勢之一，創作者融入科技，打造沉浸式場域，為觀者帶來更深入的體驗，涉及空間情境營造與人機介面間互動的「空間沉浸式互動裝置藝術」亦是備受關注的對象。空間情境及互動體驗指向互動敘事與感知經驗，本研究試圖揭示於空間沉浸式互動裝置藝術中，身體感與敘事性各自的重要性，及兩者間如何於體驗過程中產生交織關係，進而加強沉浸感的營造。透過次級資料分析與個案研究，本研究以2006年至2021年間曾於臺北數位藝術節及K.T.科技藝術獎獲獎或展出的作品出發，藉由持續追蹤藝術家作品，選取同時具身體包覆性與人機互動的八件空間沉浸式互動裝置藝術作品，作為主要分析對象，並將討論焦點置於作品的敘事性與體現的身體感知，乃至於兩者間的連結。本研究發現，藉由空間或物件對身體的包覆，以及產生的情境氛圍，沉浸體驗得以被打造，而敘事性則能營造情境，成為使觀者對作品產生浸入感的條件之一。並且，人機互動作為空間與身體之間中介，觀者於空間中體驗時，將具備「空間－互動－身體」關係，藉由敘事性，觀者於參與空間之時，身體感被喚起。於空間沉浸式互動裝置藝術，如何以敘事召喚身體感知，使觀者身體能與空間交織，將是產製沉浸體驗的關鍵。
穿牆⽽出：陶亞倫系列虛擬實境藝術創作的美學底蘊
(2025) 徐端儀; Hsu, Tuan-Yi
臺灣中式花藝展示的當代思維研究
(2025) 林麗娟; Lin, Lichuan
由古自今，隨四季更迭綻放的花朵成為繪畫、詩文的描繪對象，而插花藝術在生活中也總以優雅、美麗的姿態出現在人生的各個場合及居家環境中，因此插花、賞花的文化是歷史的傳承也是現代生活的潮流。本研究以「中華花藝」組織為主要研究對象，經由中式插花的形式表現臺灣中式花藝之美，並在研究中對此種插花形式在過去、現在、未來的藝術、產業表現及展示樣貌做分析、論述，期待這個具有文化特色的插花藝術能永續發展。本研究首先以中國歷代的插花文化發展及此文化傳至臺灣後，對歷經日本據臺、臺灣在地元素融合後的臺灣中式花藝做歷史溯源，後續引用圖像學說明中式花藝的圖像象徵意涵，並運用花藝的社會符號學，如：花語，來說明臺灣中式花藝的特色及作品的「景觀」表現。此外，文中引用亨利・列斐伏爾（Henri Lefebvre）空間生產理論，除驗證花藝師及其作品所參與生產的各種人生儀式感的空間外，更展現出花藝在生活的重要性。在藝術生活化，生活藝術化的現代社會中，如何將臺灣中式花藝的文化特色結合創意成為商品生產的思維，也成為當今各種花藝產業化的表現方式。研究中以中式花藝「中華花藝」團體的組織發展及其運用跨界合作的展示案例，說明臺灣中式花藝文化創意產業的表現及發展。而在當代藝術展覽總能吸引眾人目光並引起討論時，提出臺灣中式花藝展覽應如何透過當代展示方法表現其時代之美，並期待能透過當代花藝展覽建立與觀眾的新美學關係。在臺灣中式花藝的歷史建構及其當代表現的討論分析後，後續則以研究者於臺師大德群畫廊策辦的「插花－此時此地」展覽，做為本研究的具體實踐，研究中將策展前置作業及展覽各階段工作與展覽內容作介紹，在研究最後則提出研究者的研究成果、反思與期待。
臺灣畫廊跨國經營策略論述研究
(2023) 劉聿甄; LIU, Yu-Chen
台灣藝術市場自2001年始至2019年前後，經歷了藝術市場東移、中國熱風潮等現象，越趨於全球化。商業畫廊作為市場的一級角色，進行「跨國經營」遂成為重要營運項目。畫廊為了拓展國內外藏家的收藏廣度及需求，紛紛展開了各式跨國及跨境的營運計畫。然而在藝術市場版圖逐漸演化的過程中，因應跨國營運的內、外部的影響因素，畫廊進入跨國市場的營運方式也逐漸產生變革。本研究旨在探究台灣跨國畫廊的市場營運策略，藉以理解不同背景的畫廊的跨國營運機會運用及其過程。研究取樣來自規模與經營方向各異的四家台灣跨國畫廊，以PEST外部分析架構及Magnus Resch的畫廊營運模式交互探討，為跨國經營模式進行全盤評估。同時歸納出畫廊營運中的九大研究構面，援用Victoria D. Alexander的「文化菱形」模型為框架，從生產、消費兩方面進行的交互影響因素評估。同時運用Norman Fairclough的三向度批判論述分析 (Critical-Discourse analysis) 為分析方法，對採樣媒體文本進行研究構面的描述分析與詮釋，探索其與社會間的建構與脈絡，以此理解跨國現象中各種建構的途徑，用以歸納畫廊跨國營運的各種形式與重要性層次。本研究結果發現畫廊跨國經營策略首要強化內部體質，如以下五大概念：優質內部管理與明確的價值主張、靈活的跨國合作策略、良好國際人脈關係、優質藝術家陣容與精緻的客戶服務計畫等五部分。另在文本顯示語意強調重要程度所列出影響決策重要的四大因素有：健全財務的條件、企業化的內部營運管理與經營團隊國際性思維、全面的跨領域人脈資源、經紀優質藝術家等四點，以上共同列為本研究結果，期提供給計畫跨國或跨域畫廊經營者參考。
藝術上線後的美感素養推廣研究
(2024) 許瑞尹; Hsu, Jui-Yin
在新媒體環境迅速擴展的背景下，本研究探討了藝術在線上多元發展如何影響當今學習者的選擇自由與美感素養的培養。透過建構三個具體案例並深入分析──嘉義市立美術館、「不務正業博物館吧」，以及《Can’t help myself》的衍生影片及其相關留言，本研究同時透過訪談前兩者的專業人員和經營者，深入了解藝術內容及其線上資源的經營策略，並探討這些資源如何為觀眾的持續性的美感體驗與知識建構提供動力。透過個案建構與訪談的內容之探討，本研究結論如下：一、線上與線下持續積累的豐沛藝術資源，使得主動閱聽人能夠自由選擇個人感興趣的主題和內容接觸，從而建構出獨一無二的美感體驗。二、美術館與中介者平台透過挪用、加註文字等編輯，讓藝術作品的數位圖片及影音成為一種易讀且富有吸引力的再創文本，有助於推廣其知識和內容。三、與藝術作品相關的部分線上留言，可以作為一種「對話式觀看」的延伸，具有觀點交流與豐富作品詮釋的潛力。四、而多樣化且來源廣泛的線上與線下藝術資源，不僅為個人美感素養的培養注入了豐富的動力與養分，更促進了持續學習的良性循環。
視覺藝術策展之風險管理-以導入ISO 31000風險管理標準為例
(2025) 高志忠; Kao, Chih-Chung
本論文針對台灣視覺藝術策展產業，探討展覽活動中導入ISO 31000風險管理標準的可行性與實務應用。隨著台灣視覺藝術產業蓬勃發展，藝術品經濟價值提升，展覽過程中若發生損毀或遺失，將造成重大損失，因此策展人與相關從業人員需具備高度風險管理意識。然而，過去策展領域多著重於藝術品價值與展覽美感，對於風險管理議題著墨較少。本研究以系統化角度，將策展流程分為七大階段：展覽企劃、作品包裝運輸、佈展、開幕、展覽、撤展與結案。研究方法結合文獻分析、深度訪談及個案研究，並參照ISO 31000與ISO 31000風險評估技術，透過產官學專家訪談，辨識各階段可能發生之風險，包括火災、運輸、偷竊、破壞、人為疏失、財務與資訊安全等。再以工作分解結構（WBS）與風險登錄表，評估各項風險的發生機率與衝擊程度，並提出具體的風險處理措施，如風險轉移（保險）、抑減（強化管理與培訓）、接受（低度風險）等。研究結果指出，導入ISO 31000能有效提升策展團隊對風險的辨識、評估與應對能力，建立系統性危機處理機制，有助於降低損害並確保展覽順利進行。專家亦認同透過標準化流程與量化評估，可提升策展專業度與產業競爭力。最後，論文建議未來策展人員應加強風險管理教育訓練，並推廣ISO 31000於藝術策展產業之應用，以促進展覽品質與永續發展。