論清末上海的京劇演出活動

Abstract

自清道光二十三年（1843）起，上海正式對外開埠，建立租界。爾後，隨著太平天國等亂事爆發，大批難民湧入租界。許多戲曲劇種也隨之進入上海，上海因而逐漸成為清末中國南方的戲曲集散中心。崑、徽、梆、京劇先後於此爭勝，同時，因應上海本地特殊多元的社會文化，最後終以京劇獨占優勢，並發展出異於北方京劇表演風格的南派京劇。南派京劇的盛行，事實上也象徵了清代花、雅之爭的落幕。故本文研究其與各劇種之交流借鑑、表演藝術之特色、傳世之典型劇目及專業之演出劇場等，以勾勒晚清上海劇壇的京劇演藝生態。是知其演員多以文、武、崑、亂不擋，腳色家門之一專多能為貴。表演重視文戲武唱，講究特殊武技。無論在劇目、唱腔、唸白、妝扮或表演方式上，都勇於向傳統挑戰，尋求革新的契機。而光緒二十年（1894）以後，京劇坤伶與女班戲園崛起，促使女班行當漸趨完整，表演技藝日有提升。自同治六年（1867）第一家京班戲園「滿庭芳」設立起，至宣統三年（1911）辛亥革命止，上海先後共有百餘家劇場，由舊式茶園而新式舞臺，以供京劇表演。其數量居全國之冠，象徵上海已然成為中國的京劇演藝中心。因而名優雲集，各展所長，創編新戲，爭奇鬥巧。連臺本戲如《鐵公雞》、《濟公傳》、《三門街》等，享譽一時，皆為南派京劇的特有劇目。燈彩戲則由檢場之施放彩火特效，發展出較「火樹銀花」更為璀璨綺麗的新燈新彩。無論是《洛陽橋》、《斗牛宮》或《碧游潭》，都扎就異樣彩頭，或燃燭，或提燈，或運用電光，開啟了大膽突破視覺意象的京劇演出形式。而緊密結合時代變局所編演的時裝新戲，也在清末的上海劇壇率先豋場。如《黑籍冤魂》、《惠興女士》等時裝京戲，至少計有八十出（「齣」為俗字）。這些現象，都說明了清末上海的京劇演出活動，乃以一種革命者的姿態在持續進行著，彰顯了一種彌足珍貴的創作能量，這是歷史所應該給予正視的。