拉斐爾的繪畫及其所透顯的美學

Abstract

論文摘要 拉斐爾被稱為「盛期文藝復興三巨匠」之一，與達芬奇、米開朗基羅並列。以其最年輕的資歷卻得以綜合各家長才，包括達芬奇與米開朗基羅兩位大師的藝術技巧，將繪畫的藝術表現提升至完美典型的高峰，被稱為盛期文藝復興的代表。並且為古典美立下完美的典範，後人難以在詮釋上有所超越，形成藝術上的分水嶺。究竟蘊含在拉斐爾的心中，有何美學思維在支持指導著他的創作？由於畫家本人完全沒有留下自己創作時的美學思維等相關文獻資料，僅一兩封書信殘存。所以本文強調以拉斐爾的畫作所透露出的美學來探討起。另外，拉斐爾的聖母像、梵諦岡「簽字廳」壁畫也是讓他聲譽鵲起的重要關鍵，特別分章討論之。我們對於盛期文藝復興整個藝術風格的觀念，大多是透過拉斐爾的作品來理解的，他把盛期文藝復興義大利藝術那種單純、寧靜、和諧、莊重的風貌，表達到極致，才會使後來的藝術界將之視為古典手法第一人，十七世紀時的巴洛克風格、古典主義均受其影響。雖然到了十八世紀時歷經柏克、新古典主義，以及十九世紀「前拉斐爾派」的修正和若干批評，但並沒有動搖其在西洋藝術史上的地位，反而更強化他的貢獻及其代表象徵的意義。