拉斐爾的繪畫及其所透顯的美學

Abstract

論文摘要 拉斐爾被稱為「盛期文藝復興三巨匠」之一,與達芬奇、米開朗基羅並列。以其最年輕的資歷卻得以綜合各家長才,包括達芬奇與米開朗基羅兩位大師的藝術技巧,將繪畫的藝術表現提升至完美典型的高峰,被稱為盛期文藝復興的代表。並且為古典美立下完美的典範,後人難以在詮釋上有所超越,形成藝術上的分水嶺。究竟蘊含在拉斐爾的心中,有何美學思維在支持指導著他的創作?由於畫家本人完全沒有留下自己創作時的美學思維等相關文獻資料,僅一兩封書信殘存。所以本文強調以拉斐爾的畫作所透露出的美學來探討起。另外,拉斐爾的聖母像、梵諦岡「簽字廳」壁畫也是讓他聲譽鵲起的重要關鍵,特別分章討論之。我們對於盛期文藝復興整個藝術風格的觀念,大多是透過拉斐爾的作品來理解的,他把盛期文藝復興義大利藝術那種單純、寧靜、和諧、莊重的風貌,表達到極致,才會使後來的藝術界將之視為古典手法第一人,十七世紀時的巴洛克風格、古典主義均受其影響。雖然到了十八世紀時歷經柏克、新古典主義,以及十九世紀「前拉斐爾派」的修正和若干批評,但並沒有動搖其在西洋藝術史上的地位,反而更強化他的貢獻及其代表象徵的意義。

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Keywords

拉斐爾, 拉斐爾的繪畫, 盛期文藝復興, 文藝復興時期繪畫, 文藝復興, 雅典學園, 聖母像, 簽字廳壁畫, 達芬奇, 米開朗基羅, 翡冷翠畫派, 佛羅倫斯畫派, 文藝復興三傑, 理想美, 前拉斐爾派, 拉斐爾派, Raaphael, Raaphael's paintings, High Renaissance, Renaissance, The Art of Renaissance, Ideal Type, Renaissance Art, Art in Renaissance Italy, Camera della Segnatura, The School of Athens, Classic, ideal beauty, Neo-Platonism, Classicism, Neoclassicism, School of Raphael, Pre-Raphaelite Brotherhood, Urbino, Umbria, Raffaello Santi

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