藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    非理性的理性隱秘結構之繪畫創作研究 —陳建輝繪畫創作論述
    (2014) 陳建輝; Jian-Hui Chen
    理性與非理性(感性)構成了世界。在理性的架構上,一切就像棋盤一樣被整齊劃一而存在,而在藝術的表現上就是一種簡潔,明確的展現。但是這卻不是真實的生命的狀態,真正的圓滿是不存在於現實中的,真實的生命會有缺陷,缺陷產生心靈上的不平衡,因而產生內心能量的渦旋流動。 本論文不只透過藝術原理或是藝術理論更參照唯識學、心理學、混沌科學、碎形幾何等各領域的知識做為引證和論述,目的為了能較為客觀的掀開隱藏於藝術作品上的渦旋結構。尤其在越以主觀情感做為抒發的藝術作品中越是明顯,這樣的結構就像是性靈抒發的外在表現模式。這點正是東方藝術擅長所在,或許這與東方的哲學觀有很大的關係,相較於西方,東方民族注重性靈上的提升勝過於對物質的追求。物質是可見的、是理性的,而內心是流動的、不可見的、無法捉摸的非理性。而這正是歷來在東方藝術中所強調的畫面流動性,如果換成藝術語言就是畫面的「氣勢」,畫面的氣勢就是內心的狀態。 作品越是非理性、越是憑直覺,畫面上渦旋結構更為清晰。藉由這種結構將深層知覺非具象能量提到表層的知覺,他破壞理性的邏輯或說是超出理性邏輯的負荷,畫面上開始解除彼此的疆界,畫面不再拘泥於完整的個體,所有的畫面元素被非知覺所導引,以螺旋做為基本的結構形成最後的渦旋秩序,藝術品從創作開始的那一刻與身體融匯一處,心靈像支幹般往外一層一層往外發散,既相似又相異直至階段的結束,畫布上形象如同心靈的痕跡一般!
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    「制約˙無限」張朝宗創作研究論述
    (2010) 張朝宗; Chang Chao-Tsung
    本研究以筆者的「制約‧無限」系列創作研究為主軸,以魯道夫.史代納(Rudolf Steiner,1861-1925)倡議之「將身、心、靈合一,融入藝術教育全面提昇人類性靈境界。」的哲學為基,輔以圖例、文獻、網路資訊、論述,對筆者的創作過程進行意涵與技法、形式上的分析。 遵此架構,本文以第一章「緒論」作為伊始,於第二章中探討「制約‧無限」系列作品的學理礎及創作者與觀者之間對話的分寸掌握,以表現主義的興起與演進,及抽象表現主義、超現實主義對筆者及本研究的影響,並提出「愛台新折衷主義」的主張與其展望。第三章描述筆者個人修習藝術的沿革與體現,兼介紹影響本研究的藝術風格及藝術家。第四章則以探討「制約‧無限」系列創作的實踐與對媒材進行實驗研究的心得與結論,並對「人智學」理論作出回應與反餽。第五章針對本研究系列作品九件(組)逐一解說其創作理念與工序,作為本研究的理論實踐與印證。第六章則是結語及對未來的展望。 筆者認為惟能悠遊在「天」(形而上)、「地」(自然界)、「人」(原始本我)三者之間,並釐清自我限界的人,得以涵養到回返宛若新生兒的最初狀態,暢意於其極樂境界。
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    魚悅-戴美玲彩墨創作論述
    (2019) 戴美玲; TAI, MEI-LING
    本研究主要是探討魚在當代藝術中,使用野獸派與表現主義為主題的創作藝術,就二十世紀西方的繪畫藝術,大部分都是用傳承的方式;直到每個畫派的興起,才呈現不同的主觀特質。 而這些畫家們也在各派別中,反應內心真實的意識,並以色彩的表現方式和技巧外。還有繪畫意識上的形態。在現代藝術中,野獸派大膽的使用色彩,與表現主義使用明亮與黑暗的對比色、粗線條的筆觸,在陰影處直接用暗色系表現,大膽的用色以表現內心的情感。 首先在探討繪畫作品中,畫家們除了繪畫創作以外,更需實際體驗內心的感受,去表達或突顯創作特色,並與色彩之間有相互呼應的效應。藝術家的作品及理論思維,讓筆者重新調整創作上的思考模式,除了透過色彩表達和諧與衝突的特質,使得繪畫形態不斷的改造和創新。也讓畫面空間跟色調有不同的表現力。 在緒論中闡述研究動與目的、研究內容與範圍,和研究與創作動機,並針對重要名詞解釋加以定義。第二章為論文的主要部分,從文獻探討與現代藝術詮釋,與野獸派狂野色彩論述和表現主義論述及山海經論述,最後為藝術實踐創作表現。 第三章為主題創作內容與創作技法及創作媒材。筆者欲利用自己的創作,刻劃內心的情感,提升個人的創作意念,並將焦點放在內涵與形態及畫面的構圖,來表現創作的步驟與使用媒材的方法,筆者在實際操作的過程中,透過水墨及各種媒材,並嘗試各種方法使畫面有更飽滿的層次與質感,在經由文獻資料之研究,學習運用。第四章創作作品解析,明確的說明了創作理念及象徵意義、構圖、媒材以及使用技法。第五章為結論的部分,透過自己的創作,以魚作為創作題材,用不同的水墨技巧表現方式,期望自己加入新原素、新媒材,呈現出不同於以往作品,在創作上有所突破,創造自我風格的獨特性。
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    新表現主義的繪畫語言
    王彩妙; Wang Tsai-miao
      本論文以新表現主義的繪畫語言為研究主題,內容涵蓋新表現主 義的內涵與表現形式,和個人創作心得。全文共分四章,分別為:第 一章,緒論;第二章,新表現主義的歷史淵源;第三章,表現與新表 現--前衛藝術的逆行;第四章,以人文精神出發的個人創作;最後 為結語與附圖部分。 第一章緒論,對本論文的研究動機與目的、研究內容與範圍及研 究方法作簡略的說明。 第二章新表現主義的歷史淵源,從藝術史、哲學、美學方面作思 想上的探討。希望從歷史的角度追本溯源,明瞭它的價值和定位;從 哲學思想的背景,瞭解它的思想本質,以掌握內涵;從美學的觀點, 來認識它的美感所在。 第三章表現與新表現--前衛藝術的逆行,透過對新表現主義起 源因素的探討,和比較表現與新表現的異同,以明瞭八○年代為何產 生此種倒行逆施的現象;再以後結構主義的思維,來分析解讀藝術符 號在作品上所表現的意義與功能,如何使用視覺符號來表現作品的意 象。 第四章以人文精神出發的個人創作,闡述自己的思想理念之形成 ,再剖析視覺藝術語彙在自我創作上如何運用表現。另外,材料的嘗 試使用和肌理的處理亦是此次創作中極為重要的部分。 最後結語部分,則歸結出一個美術運動的誕生,是全文化的整體 現象;任何繪畫的變革,其根本精神在於背叛。而個人創作的歷程也 是以否定作為前進的力量,使藝術生命能不斷延續。