藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    隱匿的邊界-女體迷思現象之水墨創作研究
    (2012) 陳宛資; CHEN, WAN-TZU
    本研究以當代女性身體迷思現象為對象,在當代環境下、水墨創作的多元可能性之中,進行現象的探究、藝術論述梳理以及水墨藝術在此議題下之創作表現。 研究先提出當代女體迷思中面對的各種現象,再針對現象進行分析,並從社會角度分析女性身體迷思-迷思現象的多方隱性霸權:男性凝視、美容美體工業之利益、社會穩定之功用。以及女性自身角度分析身體迷思,如:被外界拉扯與對身體的高度自主操控分析以及忽視身體自主權現象等。以此探究女體迷思現象的背後成因,和迷思與自身的關係、互動。 經過議題的分析,本文將繼續探究迷思現象與藝術表現之關係。談論女性身體在藝術表現上的功用、各種意象,如:女性意象是柔弱的、是慾望的象徵、被觀看、被壓迫、是象徵意義的載體等。接著將迷思現象帶入,探究在女體迷思形成的多重可能下,女體迷思現象在藝術語彙上表達的可能性,如:不確定、模糊曖昧、私密化,以及女體迷思在視覺上的形象表述。並以此為根據,提出幾位藝術家作為系譜的梳理,創作的理論基礎。 經過上述的理論探究,再轉入筆者創作理論之建構;從迷思在主體的生長造成的表象變形,到迷思與自我間的權力角逐場域,所造成的覆蓋現象、模糊的意象。並由此分析、探討此系列創作作品之方法與意涵,梳理創作模式,在此研究之中,發展出創作更多的可能性。
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    三千髮詩-王春燕人物圖像彩墨探討
    (2009) 王春燕; Wang, Chun-Yen
    中 文 摘 要 本研究為延續創作動力,透過生活的體驗激發人文特性,在時空的替換中,所呈現的各種面相。透析髮式與人身的關係,進而對它存在意義所產生的情感轉換,並從創作的實驗中瞭解人物的圖像印記,透過個人心理的抒發,尋找更多元性的創作方向讓「髮式」、「符號」、「風」形塑在這個創作主題上。醞釀創作之能源理出「三千髮詩」創作意涵。 探討古今社會階級人類以不同的髮型現象表現不同的身份地位,了解昔日髮式之重要與美感經驗,體悟髮絲之美的千情萬種,並分析女性心靈之內在思維與複雜情感層面,進行探索瞭解自己的內心世界。 「三千髮詩」,是指一種思維的寄託、精神意念的表達。觀察當代髮型的社會現象,如詩般浪漫。創作的動機從當下所處的心境及生活經驗,寓意到髮絲與風的互動中。呈現一股思維的美感,並找出自我的繪畫特點,期以自身出發,尋更多的契機與感動。 第一章陳述了我創作的動機、目的,以及自身經歷和社會背景等。第二章則探究古今中外髮式造型的來龍去脈、表現形式與相關文獻。第三章裡,談論女性思維與個人藝術創作的意念、內在思考的因素、創作歷程的剖析。第四章則為「三千髮詩」之創作理念與表現意涵。第五章創作實踐與作品解說。最後一章,總結整篇論述,並展望未來的創作思維與走向。
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    「玩美神話」-女性形態意象創作研究
    (2012) 陳俏女勻(合體)
    本創作主題「玩美神話-女性形態意象創作研究」主要透過壓克力平面繪畫,以一種社會上大眾媒體形塑女性外貌的角度,從纖細性感的身材、對時尚與流行的追求,象徵符號來解析創作內容,以作為創作畫面的依據。從圖像中的女性意涵出發,在社會中女性給予他人印象,筆者試圖借用女性身體符號,在父權結構的背後,是否自主的減肥達成完美體態。探討女性現狀,外在美貌與審美觀念,追求時尚的目標與意義。故筆者以此消費文化與文化符號的議題於廣告影像上的表現,探討近代女性藝術家茱蒂‧芝加哥、辛蒂‧雪曼、芭芭拉‧克魯格在女性藝術發展史中,引發許多女性察覺自身的權力與長期被觀看的角度,表現女性身軀以及筆者週遭物件之描繪,表達自身與社會之關聯性。
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    台灣傳統婦女的宿命與人文反思
    (2004) 范姜明華
    戰後十幾二十年,台灣社會還在一片困頓的環境中復甦。當時,大多數人還在困苦中掙扎,所以我們只要一提起童年往事,總會引起許多人的共鳴。因為困頓的生長環境,更能讓人提早對生命產生自覺性的領悟。過去的那段日子,雖然物質生活困難,但精神生活卻十分的充實。當時的社會民風純樸,家族中有濃厚的親情,彼此之間永遠情願奉獻自己的力量為家人,尤以傳統的台灣婦女為甚。我的祖母及母親就是這一類的人,她們影響我的個性極深。這兩位婦女雖是文盲,但她們懂得忠孝節義的道理,勤儉持家,溫婉謙卑,無怨無悔,實可寫下一生可歌可泣的生命樂章!我揣摹她們年輕時為人妻、為人母、為人媳的辛苦及偉大,藉由繪畫來重現她們的過去,以及其時代的精神。 本論文我所要探討的,就是在這一時代背景之下,台灣傳統婦女所扮演的角色。女人生長在不同的時代、不同的地方,其結果往往差異甚大。傳統婦女的婚姻,在大人們做主下聽其命運的安排,猶如油麻菜籽般,落到哪長在哪,管她怎般地死活。另外,有些地方有纏足的惡習,女孩自小免不了要纏足,纏足的風行,說明中國女性地位的低落,沒有自我獨立人格的一種事實,它是一部中國婦女血淚史!所謂「小腳一雙,眼淚一缸。」的說法,真是道盡女性的無知與無奈。纏足並非只是一個有形的女性悲哀,其實它背後所代表著各種父權社會階級權威,對女性的一種限制與壓迫。 在台灣這塊土地上,有血有淚的史詩,至今仍被代代傳頌。台灣傳統婦女這個角色,在二十年前就被普遍的重視,或為文學,或為電影的素材。而今母親的那一代、我自己和下一代,正好自農業時代演變至電子時代的過程,其間不到五十年,快速變遷,生活環境也全然不同,造成了現代人的迷思。在電腦螢幕上雖然有天然的田園景色,蟲鳴鳥唱,卻無法取代真實的故鄉山崗上的遠眺,迎著海風的夕照沙灘,踽踽而行的村婦,深情款款。僅以彩筆來宣洩筆者內心中深處的感動。 這樣的矛盾與迷思,追根究底,就是冰冷的科技,支配著我們日常生活,而符合人性化的需求,被一再的忽略。所以,我們必須要重視人文的思想,從舊有的傳統中,汲取生命的價值,把人性的光輝和美德,重新思索,去蕪存菁,創造新一代人類的幸福。
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    戲與迷思---女性圖像之心理意涵探究
    (2000) 洪千玉; Hung chien -yu
    論 文 摘 要 藝術是一種社會現象,從整體結構來看,乃是屬於社會生活世界中的精神現象。中國水墨人物畫的發展,顯現出政治倫理的社會性;或者因時代的動亂與征戰,人心渴求精神上的安定與超脫,若因社會民生富足康樂,顯現在水墨人物畫中的是生活悠閒安樂的一面。本文著手探討女性圖像在於中國水墨人物畫中的呈現與時代意義、社會心靈的反應以及女性圖像在水墨人物畫中的心裡意涵。指的便是時代因子下女性圖像呈現的的心靈反應。 而本論文之主題:「戲與迷思」,最主要便是探討女性在時代歷程中的角色扮演問題,以及畫面中呈現出的女性心裡意涵。採取一個特別的角度,由女性心緒的角度出發,以時代背景對女性心理的影響及畫家眼中的時代女性作一探究。 戲,隱喻女性的定位問題與父權體制之間的關聯,以及社會虛假的現象。 迷思,則指的是生命流轉,社會變遷所帶來的反思。自古女性深受父權體制之限制,現代女性則得以獨立自主。但現代社會之女性又深受紛亂的社會因素困惑,抑鬱和疏離的社會傾向,紙醉金迷等對女性自身的定位產生迷思。 中國水墨畫中女性圖像的題材擷取隨著政治文化、社會經濟的變遷及女性角色身份的改變與增加,賦予繪畫中女性圖像的變革。繪畫反應現實,進行對繪畫中女性角色定位的反思。在創作中作古今的對比省思。我們在研究中看到,民國之前,傳統仕女人物畫仍無法擺脫對女性美貌的聯想,但在傳統中女性地位的呈現上,容易表現出陰性特質在社會上的附屬地位,如娼妓、女僕、或妻子與丈夫地位差異的次等形象,而民國之後,在女性的心理意涵著述方面,也漸漸不再侷限於面無表情或含羞媚態,反而漸漸顯出現代女子的自在和自信。可見畫家受時代影響,因時代之脈動而有了新的作法,並忠實的表現出當時的女性心緒。我們也在研究中瞭解女性角色的演變和定位的移轉。在畫家的思想中,可能真實呈現自我心中的意念,亦可能就時代的角度,忠實的描繪女性在時代中的形象。本文除了加入關於生物學、女性主義的觀點外,並在圖像佈局上作型態上的研究,更加入對筆墨應用的立論,因為畫家本身作品在技術上的呈現,是影響畫面在心理意涵呈現上相當重要的環節。 其次,女性的陰性特質可能是時代之中不可或缺的重要因子,也是畫家們樂於描述的題材。不可否認就圖像學的觀念看之,畫家們樂於以女性的陰性特質、陰柔特質、母性形象作為安定社會的力量,我們甚至可以發現,由中國的水墨人物畫中,對女性的描述,皆是帶著善意的,似乎女性的陰性特質便是一種善的特質。也因女性的美貌和陰性特質使得畫家經常將女性的角色使用在一種唯美理想的展現。另一個角度觀之,因此女性形象的表現,似乎在無形之中受到某種程度的束縛。 在此次的研究中是以作品為主而立論為輔,行理論實驗之後,以筆者自身的創作體驗和動作,其中之基本創作理念為: 1.女性系列:以現代女性與古代作一對照,傳達傳統與現代的歷程,女性對傳統包袱的承擔與迷思, 2.戲系列:以戲劇臉譜、佛之面容及其中的女性角色對繪畫社會性作一探究省思,反映社會之景況與心靈反應 3.迷思系列:以女性對現代社會與時間流逝的迷思為主要探討之議題。 結論部分,希望藉由個人對藝術本質、東方美學、文化傳承的了解及對現實環境時代精神、創作自由的體現,督促自己不要做世俗的附庸,而要秉持歷史使命感,找尋自己的定位點。最後,旨在透過人物外表的神形,傳達內心的感知,以是關心社會,表現人生為訴求。
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    女性使用紙膠帶做裝飾與拼貼之動機和形式分析
    (2015) 梁靚; Liang, Jing
    本論文為探討台灣北、中、南三地區之18-27歲年輕女性,使用紙膠帶做裝飾與拼貼的動機、運用紙膠帶進行創作的作品形式、以及喜愛紙膠帶的緣由。根據文獻資料顯示,過去有不少藝術家或設計師擅用生活日常物件、印刷品、裝飾品等諸多媒材,作為拼貼藝術的創作材料。而身處流行文化之下的群體與個體因受到「類似性」的影響,個體的喜好會趨向於群體的偏好。本研究以網路問卷調查方法獲知366位女性使用者的紙膠帶使用背景,再從中找出7位作為訪談對象。研究結果發現:紙膠帶使用者多為學生族群,占網路問卷總填答人數的六成,且紙膠帶為每週必使用物品,使用地點為室內的個人專屬空間;使用者通常運用紙膠帶進行各式卡片的製作、裝飾書信、拼貼手帳(本)、或居家佈置。根據網路問卷調查結果顯示,多數使用者收藏的紙膠帶品牌以日本mt和紙膠帶為主,台灣品牌菊水KIKUSHI次之。多數使用者的紙膠帶經驗為愉快且美好,因此促使了紙膠帶使用者持續進行拼貼與創作。影響使用者選購紙膠帶或相關周邊商品的因素:研究者發現使用者購物的動機,大多源自於自己內心的慾望或是深受紙膠帶圖樣的吸引,亦或是因為身處的環境氛圍而衝動購物。研究者觀察時下使用紙膠帶進行拼貼、創作的女性使用者,從購買紙膠帶到使用的過程當中,受到社群影響相當大。如:因為與社群的互動方式,影響個人使用紙膠帶的行為,便產生了類似性且程序化的紙膠帶使用模式。透過與社群的互動,使用者得以學習拼貼的技巧,並靈活地運用各式媒材進行創作。除了產生各式各樣的拼貼作品,使用者藉由創作的過程瞭解自己,亦透過完成的拼貼作品能有重新檢視自我的機會。在心理層面,使用者因與他人分享自已的創作,時常獲得對方的稱讚、欽佩或肯定,因此產生對自我的認同感與成就感。研究者將使用者的紙膠帶拼貼作品歸類成三種創作風格:單純裝飾類、實用目的類、自我表現類。本論文除了探討女性使用者的紙膠帶使用動機與創作形式之外,透過研究對象的回饋與建議,亦幫助研究者瞭解紙膠帶在消費者心目中的價值與影響程度。