藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    氣息的存在─繪畫創作研究
    (2025) 紀晴楀; Chi, Ching-Yu
    本研究以「氣息」為核心概念,探討其於當代寫實繪畫中的哲學意涵與視覺轉化方式。氣息作為生命現象與內在意識的交界,可象徵存在的流動,也與時間、記憶與感知經驗密切相關。面對AI圖像生成技術的快速演進,推使重新思考寫實繪畫的創作價值與主體。研究採取文獻分析與創作實踐並行的方法,建構以「氣息—圖像—時間—意識」為軸心的理論架構,融入柏格森的時間哲學、巴特的觀看理論等觀點,分析氣息如何轉化為可視的情感與心理場域。創作歷程分為三個面向:一為自然物描繪,呈現生命循環與時間變化;二為人造物件轉譯,強調記憶與情緒的視覺承載;三為都市空間場景的重構,揭示現代生活中呼吸節奏的斷裂與感官經驗的壓縮。第五章聚焦於作品分析,具體呈現創作者如何運用限定色調、30F尺幅與雙聯構圖等形式,使圖像中的氣息呈現擴散與凝聚的節奏感。作品類型區分為靜物與場域,分別對應個人記憶與社會空間,形塑出具敘事的視覺系統。第六章提出未來創作與研究的發展方向。氣息作為無形卻具可感知特質的創作元素,具有進一步拓展至跨媒材創作的潛力。期許未來可將繪畫結合錄像、裝置與聲音藝術進行時間與感官體驗的深化實驗。
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    紫微斗數主星曜歷史人物圖像創作之研究
    (2021) 林聖芯; LIN, SHENG-HSIN
    全球人類生活在科技飛速發展之下,時代進步大數據的應用日趨完善,人類日生活的所有需求都可以運用數據來檢閱。在數據中所蘊藏的含金量也成為企業視為重要依據。累積大數據的核心價值應用並透過不同角度及層面的分析統計後被用來解決企業各種難疑難雜症。本研究喜愛紫微斗數,因其經過歷代高士奇人流傳天下,除為古代帝王皇族做為鑑人重要依據之一外,也成為中國的主流數術。尤其依據之數據統計可以將人之性格特質及一生中息息相關之人、物、事洞悉,也能做為用人、處世之基本。因其意精深奧秘引發而創作圖卡將其歷史典故及寓意都可透過思維將創作者的理念與情感付諸於圖像的傳達。因此本研究將紫微斗數命盤上主要星曜代表人物的人格特質,用中國水墨畫技法,把人物的特性將臉部表情表現於圖像人物中。將探討的歷史人物典故中與現今社會工作及連結代表的動態為圖像之基本架構,用色彩五行代表的意涵及屬性,運用電腦軟體輔助設計成為生活的背景與時空拼貼技法成為創作前景及背景,構成圖卡之參考。人物比對封神榜及三國演義中相同風格人物,將其個性要點列表整理比對,作為創作中景圖像人物的創作塑造形象的參考。故事創作的發想,來自歷史分析法,將歷史故事情節敘事風格,視覺意象設計加入視覺隱喻,結合電腦繪圖軟體來完成創作紫微斗數十四主要星曜及重要影響的六吉、四凶星曜、特殊的天姚星曜。日後作為完成為中國「紫微斗數」塔羅牌的創作作品。除協助企業管理用人之快速做出因人適用的決策外,更作為從事藝術工作者的創作脈絡,又可豐富喜愛塔羅牌卡者之收藏。更將中國術數「紫微斗數」經由創作圖卡而普及日常生活之中,寓教於樂!
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    論Daniel Arasse的細節理論與近看的繪畫史
    (2021) 張雅婷; Chang, Ya-Ting
    本論文旨在探究繪畫史闡述與繪畫詮釋的多樣性,並以法國藝術史學家丹尼爾.阿哈斯的《細節——為了建立一部近看的繪畫史》(Le Détail : Pour une histoire rapprochée de la peinture)為研究對象,關注作品本身的闡述策略、建構方式,以及阿哈斯的研究方法與理論模式。內容環繞著幾個主要的問題:以細節論述繪畫史的效益性、細節如何揭示古典繪畫體系的建立與變化、阿哈斯如何建立近看繪畫的經驗秩序、近看的經驗會導引出什麼樣的陳述空間,以及阿哈斯如何連結理性古典繪畫體系與近看繪畫的感知經驗之間的矛盾。本論文的研究方法乃依據上述問題為論文發展的中心,首先遵循作品自身的形式法則與結構邏輯,分析各構成要素之間的關係與規則,藉以釐清這些要素之間的關係如何建立與表達,接著才進一步廣泛比較並整合學界的相關研究結果。作品優先的方法論旨在避免主觀詮釋的文獻分析篡奪作品自身的訊息與位置,使得一部以「細節」建構的繪畫史更為離散。研究結果發現阿哈斯在《細節》中,藉由「細節—徽志」與「細節—高點」的概念,區分了可述與可視二種建構模式,並透過三重面向的關聯,連結四個異質的陳述空間。可述的形式是「言說的」,對應於古典的繪畫模仿之語言與秩序的機械論,可視的形式觸及的是「非言說的」觀看經驗與私密的場域。事實上可視的陳述空間才是阿哈斯的理論核心,在本文所得出的凝視理論架構下,可以發現阿哈斯區分二對繪畫細節概念(「切分的細節與特定的細節」、「圖像性細節與繪畫性細節」)之目的是為了凸顯圖像的無意義與多重意義的詮釋問題。繪畫並非如圖像學觀點所認為的只具有一種主導意義,它可能因私密的原因而具有多重意義,其中無意義也是一種意義。阿哈斯以近看繪畫所看到的細節思考建構,並以系譜學方式陳述的繪畫史,透過其所建立的細節關係與凝視理論架構,將歷史再度置於天平之上。其目的並非要還原一部「細節史」,而是要透過細節建立一種藝術符號學的繪畫史,藉以將詮釋繪畫與陳述繪畫史的觀念網絡予以更新並加以重新定位。
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    水墨畫的意象構成:魚之圖像創作
    (2010) 呂奇品
      意象構成是由許多語言符號、圖像構成畫面的創作方式。現代人生活中太多片段的記憶畫面、圖像符號大量充斥,個人對社會、生活的體驗許多零散的視覺感官經驗藉由此手法拼湊成一個具有意味形式的敘事性畫面。其特徵通常是建構的複合式、幾何式、虛擬的,有設計思維的。   本研究以「意象構成」為核心,主要分成三個層次探討,第一:理論思維根基。從西方的圖像學符號學談起,說明圖像與符號在藝術創作中所代表的意義;再從象徵概念和繪畫中的象徵主義和超現實主義的觀點切入並剖析;接著分析「意象構成」各自的意義與在水墨畫中的影響。第二:「意象構成」水墨畫家探究。列舉以「意象構成」為創作手法的水墨畫家,從他們的創作理念創作思維加以探討解析。第三:個人創作研究。從前兩項的探究裡分析自己的創作理念、題材立意、表現技法…..等等,加上作品說明。 個人的創作主要是以意象構成為表現的形式,透過畫面圖像符號的構成,配合西方塊面分割構圖。以石頭、魚擬態偽裝的概念使用皴法加上拓印技法處理畫面,再使用色塊與勾金線方式,嘗試不同以往的表現手法。期待在此意象構成研究中,使自己的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    圖像.嫁接 — 紀冠地彩墨創作論述
    (2010) 紀冠地; Chi Guan–Ti
    本研究從圖像嫁接涵出發,探討在後現代時空背景之下,試圖先將水墨回到「繪畫性繪畫」思維,當當代圖像不斷的推演出新的視覺圖像,尋求水墨圖像能與當代西方圖像,不管是平面藝術還是影像應用藝術,相互抗衡,不致使水墨式微,被淘汰。 利用「神思」、「藝術的間離本質」、「潛意識與夢的理論」來輔助說明「圖像嫁接」的概念。 南朝梁劉勰所提出「神思」來探討藝術想像,「神與物遊」的概念,及其作為神思的發生機制「感興」,來了解是如何成為「神思」裡的主體和客體之間相互作用以形成新的審美意象。 阿多諾提出「藝術的間離本質」來說明藝術的本質–藝術是在追求非現實之物,藝術是在追求現實不存在或是尚未為出現的東西,以此為中心,進而闡述說明藝術離不開對現實的模仿,及在者和非在者共時並存的辯證的構造,簡單的說就是藝術是對現實有距離的模仿。 佛洛依德的「潛意識與夢的理論」認為人的慾望尚未滿足,則會轉由其他的方式扭曲出現,就是作夢,他也把夢的理論應用在文藝創作理論上,指出文學藝術和夢都是一樣,在實質上都是一種替代物,是一種具有充份價值的精神現象,藝術家潛意識的欲望,亦即是他的「潛在思想」,經過這種扭曲的形式表現出來。在藝術家的創作過程中,他們找到一種類似可以解放心靈壓抑的滿足感。 最後再藉由創作脈絡來檢視和釐清自己的創作方法論及美學思想是否能相互銜接,而這樣的創作方式是否能夠走出自己的一條道路。
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    文字.圖像 — 蔡承翰水墨創作探討
    (2010) 蔡承翰; Tsai Cheng-Han
    本研究嘗試從文字與圖像的角度,切入水墨發展之脈絡,梳理了解兩者在水墨文本中的組構方式,發現文字與圖像在水墨發展上主要可分為三大模式:一是純圖像的構成,以文人畫以前的水墨畫為主;二是圖像為主,文字為輔的組構形式,北宋之後到文人畫發展成熟為這段期間之代表;三則是明末清初金石學盛行之後,才偶有文字為畫面主軸,圖像為輔助角色的畫面形式出現。主要的畫面形式以及觀者的觀看習慣,是圖像為主文字為輔的畫面構成,雖然型塑出中國水墨畫長久以來的經典形式,卻也無形中喪失文字在水墨畫中的發展可能。 現代主義興起直至後現代思潮湧現,藝術無論在表現形式與內容上均產生巨大的變化,水墨的傳統與現代在二十一世紀中不應是爭論的問題,而應是水墨轉化的活水,以此角度重新再看文字在水墨中的構成,便是本研究所欲釐清與辨證的重點。結合後現代藝術表現的手法,嘗試性的將文字與圖像同時置放在一平衡面上,實踐所得不僅在畫面構成上能有不同以往的形式,更顛覆傳統既定的視覺觀看習慣,從圖像的挪用與反諷,再到文字與圖像的拼貼互文,尋求辯証性的實踐與實驗精神。地球村語境下的水墨藝術,除了存有其媒材特性外,對於自身的回顧與審視更為重要;不僅切合當代思潮之走向,更可結合各領域之元素重新詮釋水墨與發揚水墨精神。
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    六位新生代女性藝術家創作意識與表現之個案研究
    (2010) 謝亦晴; Yi Ching Hsieh
    1980年代隨著婦運運動的興起,女性意識隨之抬頭,進而刺激著女性藝術的蓬勃發展,此時期的女性藝術家,運用聯展等方式,積極介入長期為父權體制所壟斷的藝術市場,直至1990年代下半期,出現新一代的女性藝術家,在大環境風氣的演變之下,關注之議題與創作表現,也有不同於以往的風貌。本研究試圖以六位29-35歲之新生代女性藝術家,以深入訪談與資料蒐集的方式,探究其創作意識與表現,分為創作意識發展歷程與狀態、創作意識與圖像間的關聯、創作圖像的詮釋三面向探討之。研究結果發現,在自由風氣下成長的年輕女性藝術家們,關注於自身價值感的認同與追尋,已不再被社會規範所認定的女性形象所束縛,努力追求人生各種面向的平衡;創作內涵源於深層的感知,發自於自身血肉,建立起獨有的形式語言;透過不停實踐的歷程,嘗試將內在概念真誠傳達,期望能給予不同的觀點,與觀者分享看待世界、人生、情感的方式。
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    表象與意涵-畫面本質之探究
    (2009) 黃頤勝
    人與世間萬物的接觸,第一眼即是觀看他的外表,而後方能探究他的內在意義,由於我們所處的世界,都是以人的眼光去審視一切;因此,任何的人、事、物,對於人而言,皆是存在著表象與意涵,缺一不可,沒有那一樣可以獨立而存的,少了人們所認知的表象與意涵,他將不會再如人們可知的方式而存在,也可以說他根本不會存在。 本研究之目的,主要是以物與物之間所引發的關聯為探討主體,以圖文並呈的方式來撰寫,借助理論與文獻的探討,加以佐証個人的創作論點。所謂的畫面本質,即是畫面可見之元素、氣氛的傳遞與意念之表達…..等等之間的眾多語彙總合體,相互配合也相互影響,牽一髮而動全身,而畫面本質的語彙傳遞,所擁有的方式眾多,或直接或隱喻,或抽象或寫實,全看畫面需求與創作者的個人喜好特質,而有所不同,可說是因人而異;在於創作表現上,筆者較為偏愛隱喻形式的手法,並採用具像寫實的形式,加以筆者喜愛寧靜氛圍的感受,並不適合太過而強烈的手法表現,本研究所主要探討的,即是筆者所採用的要素,以物件的表象、圖像的意涵、畫面的氣氛與白色的意義為主要範圍。 本論文為創作形式的論文,所有理論與文獻只是加以佐証,並非必要深入探討的要題,所有理論與文獻的運用,都偏重於平面繪畫上的採用,故撰寫的重點在於論述個人之創作研究;經由這樣的過程,將筆者的理念與想法,用文字化的方式來呈現說明。
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    魏斯繪畫構圖研究及王智斌創作發表
    (2006) 王智斌
    摘要 繪畫是藝術的一個重要表現形式,而構圖卻是其首要因素。研究繪畫創作不能不先研究構圖,因為畫面構成是個由眾多環節所組成的大工程,構圖正是這個系統的早期重要環節。現代繪畫藝術已走向多元化的路線,如何選擇最適當的構圖形式運用在自己的作品中,就成為一大課題。 安德魯‧魏斯〈Andrew Wyeth〉1917~,被譽為美國寫實主義最優秀人物之一,他的作品極端寫實,描寫的對象不外乎淳樸人物、鄉村小屋和山野鳥獸,畫面透出清新寂靜的氣氛。他一輩子堅守著那獨特的寫實畫風,每一件描寫的對象雖然單純卻令人百看不厭,而不拘泥於形式的構圖安排,正是最引人入勝的一大特點。本論文以構圖概念與構圖形式為主題,全文分二部份來探討。第一部份先就魏斯的構圖作分析,第一章以構圖特點佐以圖片來說明,第二章敘述構圖法則在實作中的應用,第三章就圖像部份進行討論。第二部份為筆者實際創作經驗,以作為理論外的檢證與對照。此部份先就題材的選擇為出發點,藉描寫的對象陳述作者的創作意圖。筆者認為,作品的耐人尋味源於作者的巧思,這個部份應以傳統為基礎,再依個人對生活的體認結合學術涵養,用最完滿有力的方式呈現出來。