文字．圖像 — 蔡承翰水墨創作探討

Abstract

本研究嘗試從文字與圖像的角度，切入水墨發展之脈絡，梳理了解兩者在水墨文本中的組構方式，發現文字與圖像在水墨發展上主要可分為三大模式：一是純圖像的構成，以文人畫以前的水墨畫為主；二是圖像為主，文字為輔的組構形式，北宋之後到文人畫發展成熟為這段期間之代表；三則是明末清初金石學盛行之後，才偶有文字為畫面主軸，圖像為輔助角色的畫面形式出現。主要的畫面形式以及觀者的觀看習慣，是圖像為主文字為輔的畫面構成，雖然型塑出中國水墨畫長久以來的經典形式，卻也無形中喪失文字在水墨畫中的發展可能。 現代主義興起直至後現代思潮湧現，藝術無論在表現形式與內容上均產生巨大的變化，水墨的傳統與現代在二十一世紀中不應是爭論的問題，而應是水墨轉化的活水，以此角度重新再看文字在水墨中的構成，便是本研究所欲釐清與辨證的重點。結合後現代藝術表現的手法，嘗試性的將文字與圖像同時置放在一平衡面上，實踐所得不僅在畫面構成上能有不同以往的形式，更顛覆傳統既定的視覺觀看習慣，從圖像的挪用與反諷，再到文字與圖像的拼貼互文，尋求辯証性的實踐與實驗精神。地球村語境下的水墨藝術，除了存有其媒材特性外，對於自身的回顧與審視更為重要；不僅切合當代思潮之走向，更可結合各領域之元素重新詮釋水墨與發揚水墨精神。