藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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Search Results

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    氣息的存在─繪畫創作研究
    (2025) 紀晴楀; Chi, Ching-Yu
    本研究以「氣息」為核心概念,探討其於當代寫實繪畫中的哲學意涵與視覺轉化方式。氣息作為生命現象與內在意識的交界,可象徵存在的流動,也與時間、記憶與感知經驗密切相關。面對AI圖像生成技術的快速演進,推使重新思考寫實繪畫的創作價值與主體。研究採取文獻分析與創作實踐並行的方法,建構以「氣息—圖像—時間—意識」為軸心的理論架構,融入柏格森的時間哲學、巴特的觀看理論等觀點,分析氣息如何轉化為可視的情感與心理場域。創作歷程分為三個面向:一為自然物描繪,呈現生命循環與時間變化;二為人造物件轉譯,強調記憶與情緒的視覺承載;三為都市空間場景的重構,揭示現代生活中呼吸節奏的斷裂與感官經驗的壓縮。第五章聚焦於作品分析,具體呈現創作者如何運用限定色調、30F尺幅與雙聯構圖等形式,使圖像中的氣息呈現擴散與凝聚的節奏感。作品類型區分為靜物與場域,分別對應個人記憶與社會空間,形塑出具敘事的視覺系統。第六章提出未來創作與研究的發展方向。氣息作為無形卻具可感知特質的創作元素,具有進一步拓展至跨媒材創作的潛力。期許未來可將繪畫結合錄像、裝置與聲音藝術進行時間與感官體驗的深化實驗。
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    愛、時間與記憶–高以樂創作論述
    (2025) 高以樂; Kao, Yi-Le
    「愛、時間與記憶」創作論述與作品,以自身家庭結構為核心,在日常生活場域中,透過感知觀看貓、犬之真實存在,無論是瞬間一瞥,或是持續的時間經驗,在彼此共處的過程中,產生的情感依附關係,堆疊出深刻雋永的生命感悟。以攝影作為蒐集貓、犬圖像的工具,在按下快門拍攝的瞬間,同時儲存當下所存在的時間,照片也累積成可數之記憶檔案。透過照片、影片與文字作為媒介,上傳至社群媒體與他人進行對話,並透過實際訪談之方式,記錄雙方完整對話內容,將語言、文字、圖像分門別類存檔,建構成為專屬之繪畫創作資料庫。因此,藉由網際網路的資訊流通,創作思維不再只侷限於自我狹隘的見識,賦予本創作探索生命本質,具有更多元的面向與意涵。經過縝密的構思,使用油彩與彩色鉛筆媒材,以繪畫的表現形式,將日常景象中的貓、犬真實樣貌,再現於畫布與紙張之上。詮釋目前所處的社會現況中,人類與動物之間依附的情感,理解在生命中所經歷的愛的形式、刻劃時間的存在以及儲存美好的記憶,讓系列作品之間產生關連性與和諧感,完成繪畫研究創作實踐。本創作論文共分為五個章節,第一章:包括緒論、創作研究動機與目的、創作研究方法與架構以及名詞釋義。第二章:創作學理與文獻探討,包括:人類與動物的關係、動物圖像表現形式、貓與犬的繪畫象徵以及庫爾貝的寫實視界。第三章:貓、犬繪畫創作論述,包括:家的現象與意象、日常景象的感知、創作與科技融合、繪畫創作應用之媒材與實踐。第四章:愛、時間與記憶創作詮釋,針對「愛的總和」、「刻畫時間」、「儲存記憶」三個系列作品,進行創作分析與詮釋。第五章:研究結論與未來展望,對本研究論文進行總結並說明未來創作之方向與展望。
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    時.光-繪畫創作研究
    (2022) 陳怡年; Chen, Yi-Nien
    本創作研究探討著筆者自2018年至今的創作內容與歷程,以「時‧光」系列為主要討論。筆者藉由陽光的啟發,將其視為不變的精神象徵,系列創作旨在表現光與每個當下時空的交互關係,以及畫面中光的獨特性隱喻和氛圍,「時」指的是當下的現實時空、瞬間;「光」則是陽光、永恆的意象。而「時光」這個名詞亦是代表人生的光陰、時間、心靈風景,和筆者所想傳達的理念契合,透過藝術創作表達「當下即是永恆」的人生觀。論文的撰寫架構共分為五章,摘要如下:第一章:緒論。敘述研究動機與目的,內容範疇與方向,以及方法與實踐。第二章:光與色和藝術轉化。為創作學理文獻分析,包含光色理論、哲學參考,以及藝術史上關於外光的研究。第三章:穿越時空的永恆之光。闡述光的歷史與精神之表現,以及陽光意象的建立。第四章:「時‧光系列」的創作實踐。說明創作理念與內容形式,媒材與技法,以及系列作品之解析。第五章:結論。為創作研究之總結與感想。
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    時光逆旅-許寶勉彩墨創作論述
    (2020) 許寶勉; Hsu,Pao-Mien
    不知為什麼漫遊在臺灣的鄉村、城市裡發現有很多古老的建築總令筆者驚豔不已,聽起耆老們細數歷史來也令人感動不已,彷彿看見臺灣市井小民悲歡離合的景象,就像「海角七號」的電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。 土生土長的筆者,特別關懷臺灣這片土地,透過田野調查和寫生的方式,去擷取較古老的「建築元素」與「歲月語彙」帶入畫面,那些歲月痕跡總是被長久的惦記著,在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性,在探索古建築其結構和文化意義的過程中,也常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量!從開始漫遊的心態,到最後通過學習和更多的了解之後,筆者覺得這是一個責任,臺灣的老建築太多被忽略了,應該多做一些對古建築物有利的事情,給後代留下更多的文化資產的資源,當臺灣的建築系學生們想看唐朝風格的房子,像是屋頂、斗栱及柱就要到桃園忠烈祠,一直看到了本殿,唐朝再世情緣的畫面就從腦海閃過,這些細緻質感的木工的手藝都是值得一再品味。 本論文在架構上共分五章,第一章緒論,闡述個人的研究動機與目的、研究內容、方法及名詞釋義;第二章時光逆旅創作研究之學理基礎;第三章時光逆旅創作理念與思維的建構;第四章時光逆旅創作實踐與創作;第五章結論,希望透過本論文的撰寫可以釐清個人的創作脈絡,落實對藝術創作的理念並達成三個明確目的1. 寫景抒情,用藝術的意象去紀錄時間流逝的問題和表達時空的概念;2.在創新水墨方面,特別注重多元媒材的應用,製造出各種歲月斑駁的痕跡,讓水墨創作有更多層次感,展現人文關懷,刻劃出對社會、生活、自然的種種情感也使社會關懷的議題更凸顯;3.微觀一些依附在建築物的微小生物或生命,一個可能在傳統水墨領域是不被重視、不曾入畫的角色,卻由這次水墨創作開創一些新機。
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    在睡與醒之間:模糊的時間-黃青藍創作論述
    (2018) 黃青藍; Huang, Ching-Lan
    將生活經驗加以轉化,本篇論文以「夢與醒之間」為主題,目的為探討人在 將睡將醒之間的模糊曖昧狀態。 睡眠,是每一個人每天都會經歷的過程,其中「夢境」又占睡眠一大部份。 「夢境」的內容象徵著什麼意義?這或許是許多人感興趣的內容。但即使不同的 人在夢境出現一樣的事物,也不一定能代表對於他們有相同的意義。而本篇論文 探討的是普遍的情況,可以適用於大多數的人。故從睡眠過程的「時間」開始著 手,不論是清醒到睡去,還是從睡眠中甦醒的經歷,或失眠或半夢半醒,更甚至 於被一聲巨響驚醒的經驗。 本研究內容圍繞在意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,藉此探討此過程 的時間性。其中以科學和心理學的角度,切入生理和心理在睡眠過程的不同狀態, 並將這些現象融入畫作中。研究是什麼樣的感知刺激,決定著將處於睡眠中的人 喚醒。筆者藉由描繪人們意識遊走在夢境與現實之間的睡眠過程,讓記錄睡與醒 時間性的作品呈現更多面貌。 本研究希望藉由此次創作的系列作品與論文論述,來表現人們意識遊走在夢 境與現實之間的過程,夢境與現實環境相互影響的狀態,以及「睡著」和「清醒」 之間的時間性。
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    時間形狀化的可能性-應用於概念計時器設計
    (2008) 周里津; Li-Chin Chou
    這個研究旨在研究幾個領域對時間的看法,以獲得多面性的觀點,將無形之「時間」勾勒出可見之形象,把時間形狀化後的結果應用於計時器之設計。論文的主軸奠基於各領域所描述出時間具體的「形狀」-有明確的形狀、形態、具有圖像意義的理論,並以此為文獻範疇的篩選原則。 研究鎖定在三個主要討論的面向:科學、藝術與自然。因藝術領域上有受到心理學和哲學的影響,所以後兩者也被列入為次要的討論範圍。這樣的研究欲以多面向、累加的態度去探討時間,試呈現出「時間形狀」的更多可能性。將透過文獻探討之方式,融會科學、藝術、自然等領域解釋時間的論點,及在心理學上人因事件的不同,對時間的長度便有相異感受的說法,推導出時間可以是線狀、粒狀、角錐狀、彈簧狀、切片狀。研究結果分述如下: 1.根據科學理論,當時間被單獨討論時,可為線狀、粒狀及彈簧狀。若考慮時間與空間具有相依的特性,當空間因重力影響而變形,時間會因變形的影響而造成形狀的產生,時間即可為角錐狀。 2.在超現實主義繪畫的「時空重置」手法裡,當一個主體的時間和空間不合理交疊,主體部位被「挪接」於非被預期出現時空的情況,對等的涵義即是,主體當下時間片段被分割、其空間片斷相對也被分割重置,時間、空間可被重新排列成片狀。 3.主體邊緣線與細節粗糙化或消除,以模糊及抽象的形式代表運動中的形體快速移動時產生的動態,為未來主義呈現時間之繪畫手法。在有速度的情況下,糢糊的邊線及消除具體邊框可表達時間在移動時之形狀。另外,未來主義也受攝影術的影響,將成串改變中的動作影像陣列排出成連續圖像,可見運動中形體轉變的過程,也是時間段落的呈現。 4.在自然生態的時序中,螺旋狀葉序的植物葉片是依照黃金數值的旋轉角而向上生長,此時葉序的形狀可為自然時序的形狀。 5.把符合黃金數值的線段繪出並擴大成幾何型,得到的形狀為正五角型,且正五角型可依「1.618」數值分切出多個黃金幾何型。正五角型擁有不間斷的自我相似性,亦是自然生態時序的形狀。
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    複合透視手法在視覺構成之研究與應用
    (2008) 王萬忱
    複合透視的手法與表現見著於東西方的繪畫、攝影、拼貼等創作表現中。雖然同樣有著複合透視的特徵,但東西方對於其手法、表現及目的卻有相當大的差異。本研究藉由文獻回顧探討複合透視形成的歷史、圖形認知的心理和影像及空間的構成關係,蒐集有關複合透視的作品加以分組與歸納,做為創作上的參考資料,並將研究歸納後的心得應用於個人創作中,以求理論與創作的相互驗證。 本研究結果歸納如下三點: (一)文獻回顧主要是從複合透視手法的形成的背景為重點,了解複合透視的定 義和歷史以及具有複合透視特徵的藝術風格,進而探究中西方複合透視的表現及差異,也將探討複合透視在時間特性上的表現以及與攝影拼貼的關係。 (二)蒐集各種有關複合透視的作品進行分析,並歸納出符合複合透視特性作品的幾項特徵:1. 空間 2. 邊緣 3. 視覺張力 4. 時間的表現。 (三)作品形式將以數位影像拼貼做為表現複合透視的手法,藉以表現城市印象的主題。並且在創作中探討城市中,人與場域的關係、時間與空間的關係;並以創新的視覺體驗,重新觀察我們所熟知的城市景物。