藝術學院

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國立臺灣師範大學藝術學院(以下簡稱本院)成立於民國71年8月(1982年8月),將原文學院美術學系、音樂學系,與工藝教育學系合併為藝術學院。87學年度,工藝教育學系(科技應用與人力發展學系)改隸科技學院,本院其後陸續增設設計研究所、民族音樂研究所、表演藝術研究所、藝術史研究所、視覺設計學系。96學年度,音樂學系、民族音樂研究所及表演藝術研究所合併改制為「音樂學院」,本院成為以視覺藝術創作、研究為主體之教育單位。101學年度將視覺設計學系學士班﹑工業教育學系學士班-室內設計組及設計研究所整併為設計學系,本院即由美術學系、設計學系及藝術史研究所等三大系所組成。

美術學系始創於民國36年,當時為本校前身「臺灣省立師範學院」所設置的三年制美勞圖畫專修科,民國37年擴編為藝術系,民國56年藝術系改隸於「國立臺灣師範大學」並更名為美術學系,為國內歷史最為悠久之高等美術學府,多位早期國畫或西畫大師皆任教於此;美術系館內有設備完善之德群畫廊、專業教室、豐富藏書之圖書室及歐洲進口大型石膏像及其他各項教學設備。

設計學系學士班課程以「多元化」之教學規劃,碩博士班課程為設計高度實務應用,以「創作導向」作為研究模式,導入管理、企劃、行銷、政策等高階設計整合性課程。空間設有整合與創新設計、圖像與設計心理、影音剪輯等各類實驗室,並附有多種高階新穎之設備。系級中心-「文化創藝產學中心」為提升本校文創產業的競爭優勢,提供美學經濟加值之專業服務。

藝術史研究所成立於97學年度,設有西方藝術史及東方藝術史等兩組專業,西方藝術史組課程,涵蓋十五至二十一世紀西方繪畫、建築與工藝等藝術;東方藝術史組,包含書畫與視覺文化、工藝與建築、亞洲藝術與交流、台灣藝術等四大領域。購置Gernot Prunner Library所藏豐富的圖書,及各類藝術圖書,為國內擁有最豐厚的亞洲藝術史以及西方近代藝術史研究圖書資源的學術機構之一。

各領域課程

科系 學士班 碩士班 博士班 在職專班
美術學系 -國畫組
-西畫組
-藝術產業學分學程
-國畫組
-西畫組
-美術教育與美術行政組
-美術理論組
-美術創作理論組
-水墨畫
-繪畫
-文物保存維護科技
-美術教育與美術行政暨管理組
-美術理論組(含新媒體科技藝術)
-藝術行政暨管理班
-美術創作班
-國畫組
-西畫組
設計學系 -視覺設計組
-產品設計組
-生態藝術與科普傳播學分學程
-室內設計學分學程
-視覺與媒體設計組
-產品與服務設計組
-不分組 -設計創作班
藝術史研究所 -東方藝術史組
-西方藝術史組

院級特色中心及展場

98年12月在教育部及校方支持補助下成立院級中心-「文物保存維護研究發展中心」,具有全國頂尖的現代化修復設備,置具完整功能之修復室與教學空間,培育本校優秀之文物修復與研究人才。為推展版畫藝術,103年10月本校廖修平講座教授捐贈成立院級「國際版畫中心」,提升臺灣版畫藝術在國際能見度及專業交流平台。 本校展覽場地包含美術系德群畫廊、設計系青田十六及本(107)年度成立之師大美術館,該館典藏本校3千餘件校友留校珍貴畫作,並具現代化設備,提供國際水準之藝文交流平台,亦期為未來本院學生實務學習與研究之場域。

師大藝術節 - 創”藝”氛圍 點亮師大生活圈

本院自1994年起舉辦一年一度師大藝術節,系列活動於3月底為藝術節起跑熱場,活動延續至6月,以視覺藝術形態呈現多采多姿的藝術節。以學生創作為主體之開幕系列活動包含創藝市集、人體彩繪、人像速寫、裝置藝術、商圈聯展及各式手作工作坊等。另整體活動包含國際交流展、研討會等,藉此拓展國際合作契機,也呈現各系所特色發展。師大藝術節為本校年度盛事,活動的舉辦增進師大校園與社區鄰里間的互動,並帶動校園及整體師大生活圈藝術氣息。

國際學術交流

本院近年來積極與海外相關視覺藝術領域院校進行交流互訪,簽署學術合作協議,延聘優秀國內外師資,聯合舉辦跨國美展、學術合作計畫、國際學術研討等實質性學術交流,鼓勵學生參加國際競賽,並吸引諸多外籍學生前來本院研讀進修。
簽署院系所級學術合作學校──
大陸地區:中央美術學院、上海大學美術學院、蘇州大學藝術學院、浙江大學人文學院藝術學系及美學與批評理論研究所、廈門大學藝術學院美術系。
亞洲地區:日本東京藝術大學美術學院、韓國同德女子大學藝術學院、韓國成均館大學設計學系、泰國藝術大學繪畫、雕塑與平面藝術學院。
歐美地區:瑞士西北應用科學及藝術大學藝術與設計學院(前巴塞爾設計學院)、捷克布爾諾理工大學機械工程學院、德國帕德柏恩大學有形與無形文化資產研究所、英國西英格蘭布里斯托大學(電影製作系、平面設計系、動畫製作系、攝影系)。

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    北朝鎮墓獸研究 (AD386~AD581)
    (2011) 陳怡安; Yi-An Chen
    「鎮墓獸」是歷代中國墓葬中為唯一幻想生物的俑類,造型特殊,且學界對其文化來源、精神意涵也尚無定論。本文以北朝「鎮墓獸」為中心,往上追溯至先秦、東西漢與魏晉、南朝的「鎮墓獸」,往下與隋唐的「鎮墓獸」作連結,希望能藉由量化的考古資料,將「鎮墓獸」的形象風格,作整合與統計,探討「鎮墓獸」葬俗在此時期的發展,並建立由先秦至隋唐的「鎮墓獸」系譜,藉由「鎮墓獸」的造型變化,淺議「鎮墓獸」在墓葬與俑群中的地位變化,與精神意涵。 本文統計了西漢至北周,隨葬有「鎮墓獸」的墓葬之出土分布,以及其分布之地域,並藉由統計結果歸納使用西漢至北周,使用「鎮墓獸」之葬俗的興衰時間,盛行之地域,最後聚焦於北朝之「鎮墓獸」,討論北朝使用「鎮墓獸」的墓葬之所屬文化圈,以及北朝「鎮墓獸」形式的地域風格。並統計墓主人們的族屬、官品身分,了解使用「鎮墓獸」的族群。比較隨葬有「鎮墓獸」的墓葬規模、隨葬品清單與「鎮墓獸」的所在位置,以求得使用「鎮墓獸」葬俗的變化,釐清「鎮墓獸」葬俗轉變的時間點。比較「鎮墓獸」本身的造型與彩繪,以此推斷出由先秦至北周、北齊的「鎮墓獸」演變系譜,並簡論北朝「鎮墓獸」的文化意涵。最後對東漢至北朝的「鎮墓獸」葬俗發展作總結,推論影響北朝「鎮墓獸」造型的各項文化來源與意涵。 本文對東漢至北朝的「鎮墓獸」葬俗發展做總結,建成東漢至北朝「鎮墓獸」的造型譜系與資料庫,並推論影響北朝「鎮墓獸」造形的文化來源應有:楚國文化,中原北方漢人道教的升仙信仰、儺神文化、鮮卑薩滿信仰與神狗葬俗,西亞的粟特人、祆教文化,佛教的佛說法圖像及雙獅守護概念。希望能藉由本文對「鎮墓獸」的資料整理,可對「鎮墓獸」的相關研究能有所幫助,並在「鎮墓獸」葬俗的精神意涵議題上,略盡棉薄。
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    母體混沌—孕,由娠而子之繪畫創作研究
    (2010) 陳怡安; Chin Yi-An
    懷孕是成為母親的必經路程,經過妊娠與分娩,女人得以成為母親。而懷孕漫長的過程中,女人必須經歷身體的改變與不適,心靈上也受著極大的考驗。懷孕不只是考驗母親,分娩過程對於胎兒也是人生的第一項挑戰。通過產道這一關,母子得以在喜悅中相見,而後,哺育嬰兒又是下一門課題。筆者以「孕」為主題,以自我敘說的方式,將孕期歷程紀錄之後,加以分析,奠定創作的主題發展,「孕」不只是指新生命的誕生,也意指作品的產生。藉由「孕」,加深自我與孩子的鏈結,亦是對生命體悟之後所表達的敬意。
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    明清時期德化白瓷觀音造型與裝飾研究
    (2015) 陳怡安; Chen Yi-An
    佛教美術造像伴隨著佛教信仰遠從印度遠繞過絲綢之路輾轉傳進中國,在這塊土地上開枝散葉,之中不斷的變化,承續佛經典及前人的手法,深入中國化的民間,發展出一條創新的道路。「德化白瓷觀音」得到了轉化的靈感;「德化」得天獨厚的潔白瓷土,通過工藝家巧手將佛教信仰裡的觀音形象表現的悲憫莊嚴 ,卻也可以從塑像身上所雕塑的細節中看出「祂」擬人化的微妙微翹,就像個中國化的端莊女性,無論是從開臉上透露出明代仕女清秀的臉龐;頭髮挽著中國仕女的髮髻;還是觀音經典描述瓔珞、帔帛穿戴其身與中國式衣著相互搭配;觀音或站或坐是依據經典呈現出的基本式的坐、立姿態;並且配戴華美珍珠組合而成的瓔珞首飾,手持有經典依據的持物;髮髻上妝點中國式的髮簪和進行莊嚴儀式所帶的頭冠;將觀音托高於底座之上,塑有表現觀音出淤泥而不染的形象代表「蓮花」所變化出豐富的底座,也有站在雲上、海浪上的渡海觀音形象。像這樣的塑像塑造在「德化」這個小鎮上是由許多個家族代代相傳,亦或以師傳徒的傳承方式延續其工藝,「德化」雖是「民窯」卻可以得名國際,讓「德化白瓷觀音」不只是提供信眾做信仰膜拜的觀想,也成為博物館中崇高的藝術品。 本研究主要著重在德化白瓷觀音的造型及隨身裝飾物上,無論是德化工藝家「何朝宗」、或是「何朝春」、還是「林朝景」…只要是「德化」所出品的白瓷觀音,其風格特質是相當顯著的。沒有顏色妝點的德化白瓷觀音,要表現出祂的獨特,所仰賴的是工藝家的雕工;俐落簡單的線條勾勒出的是柔和而圓潤飽滿的空間感,「白瓷」的素淨包容性極強,無論觀音呈現何種姿態皆能表現出觀音不凡的氣度;德化觀音之開臉,五官講求的是線條柔和的平衡,並要求整體的一致性,因此延伸至脖子的扭轉、肩膀以致手臂的擺放、手指細長的延伸,到達腿部、圓潤腳趾,身形比例勻稱;從肩而落的是變化多端搭配豐富的中國式服裝,部分保有著觀音專有服飾天衣樣,也有著僧人袈裟樣,總體衣紋摺理複雜,層層疊疊的衣裳,卻刻出空氣流動般的立體,時而展現出飄逸的靈動;服飾搭配的飾品及手持物精巧細密不馬虎,其中觀音會配戴複雜纏繞串聯起的瓔珞,顆顆白色珍珠包裹著像是閃著鑽石般的透明釉,更是施展白瓷土所能發揮的最大極限。當白瓷觀音手持素雅的蓮花、經卷、或是瓶…被裝扮得像似高貴的婦人的同時卻也能巧妙與自然融合,山石、海浪、雲朵、蓮花、動物神獸結合。每個結合都是遵循佛教經典而有其深厚的寓意,也有身著比對當時代的背景下所盛行的裝扮的樣貌。 德化白瓷觀音的發展成熟期在明清時期居於高峰,其原因最主要的應該是德化的工藝家能掌握住德化地區的自然地理特點,並突破性的將塑造題材在既定的規則中做變化,既保留著佛典裡觀音形象,卻也創造出與中國式裝扮的完美結合,因此樹立了德化白瓷觀音如此獨特而經典的風格。