美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    山水戀‧人間情─王珍珍水墨創作之心靈探索
    (2003) 王珍珍
    中國書畫不同於西方的藝術,它不只追求形式的美感,更重視內在的精神,故畫家除技巧的磨練以外,內在學養足以提昇作品的深度與內涵。「畫如其人」正是此意。當西方文化因科學代替宗教以後,精神上頓失依怙,因此重心靈涵養的東方藝術對全人類就更為重要了。研究者為身兼數職的現代職業婦女,藝術創作變成最不具立即性與必要性的奢侈行徑,因此作品數量比較有限,卻因美術教學未與水墨創作脫節,易感的心靈,隨時不忘尋找創作題材而開闊了視野;當面對生命中的磨難與生活上的挫折時,靠著基督信仰而獲得心靈的解放與安適,並且在傾聽與協助他人時,得到自我的成長與生命的成熟。古人說:「胸中具上下千古之思,腕下具縱橫萬里之勢。」研究者自幼受東方孔孟、老莊、禪宗等中華文化的潛移默化,並追求西方聖經中基督信仰的真理,不但沒有衝突,反而對大自然的景物與萬物之靈的人類更加珍愛與顧惜。因而腕下能稍具「縱橫萬里之勢」,對水墨創造產生無形的助力。 此篇創作論述以探索研究者水墨創作之心靈涵養的經過為主,進一步瞭解作品中所表現出對自然、對人生的關愛與情感。各章重點簡述如下: 第一章:〈緒論〉就東西方社會與藝術的發展,瞭解人類內在心靈安頓的重要性,並介紹創作背景、動機與研究方法。 第二章:〈中國水墨畫之心靈探索〉試探索中國美學思想中,儒、道、釋各家思想對東方藝術情感的影響與塑造,而促成文人畫的產生。藉西方「創造心理學」的研究來證明中國水墨畫所要求人品、畫品、人格修養等精神面的重要性。 第三章:〈個人水墨畫創作內在心靈修養之根源〉經過前兩章的探討後,進入個人心靈修養過程的回顧與理論根據。為人生而藝術的態度與老莊思想不謀而合,並與個人天生的性格、氣質相合。追求氣韻生動與形神皆備的創作內涵又與基督信仰中的聖靈運行相通,以淡泊、簡樸、愛與奉獻的生活態度並爭取讀萬卷書行萬里路的機會而獲得心靈的成長、充實、解放與自由。 第四章:〈創作實踐與作品解析〉第一節人間情部份乃創作論述之主軸,從生活中的感動擷取創作題材。有祖孫情、師生情、兒子的成長記錄、現代女性篇及老兵之心境等共十件作品。第二節山水戀部分,介紹研究者如何從山水畫而進入「水」的專題研究,又如何進入人物畫的主題。從作品的介紹,進而瞭解「人間情」主題作品的創作背景,研究所前共十四幅,研究所後所繪共六幅作品。 第五章:〈結論〉 以自己已過之經驗,勉勵那些必須為家庭、工作犧牲奉獻而無法專心創作的女性藝術工作者,努力工作、用心生活、忠於自己,只要不完全與創作脫節,終有一天能夠破繭而出飛向自由創作的天際。
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    疏離.延異—當代水墨畫的黑白語彙創作探索
    (2013) 陳建發; CHEN CHIEN FA
    本論文研究主要以「疏離.延異」的思維作為當代水墨畫創作發展的介入點,藉助逆向思維的創新思考模式以及後現代解構的延異擴張觀念,打破創作者的習慣性思維,試圖爲眾人所熟悉的傳統水墨畫黑白表現形式意涵尋求新的發展可能,推展水墨畫走向當代藝術的一環,並經由研究探索的成果展現,建構筆者的水墨畫藝術創作風格。 而其研究歷程則先從中西方藝術的發展經驗中,探求「黑白概念」在傳統水墨繪畫中的表現脈絡,以尋找接續當代水墨畫創新觀念的新源頭。文中透過對「黑白概念」在藝術發展觀念中的探源、理論建構、審美體系發展、以及歷來在水墨藝術中的表現等進行梳理,並進一步比較中西雙方在色彩觀念上的思維和黑白元素在西方繪畫作品中的審美內涵表現等異同觀念,作為學理基礎的立基點,嘗試透過對「水墨畫」黑白藝術的本性追溯,再經由「疏離.延異」的創作思維介入擴張,尋找水墨藝術未來發展的精神性追求。之後再以實際的創作執行,呈現出新形式意涵的黑白水墨畫作品,作為研究理論的證明,歸納解析作品,同時強化黑白水墨畫和當代藝術與傳統文脈的聯繫,使其在全球化的藝術格局中,能更進一步突顯出中國當代藝術的文化身份,顯示出中國藝術自身的觀念和精神價值。
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    別有懷抱 — 陳聖蕙創作自述
    (2010) 陳聖蕙; Chen Sheng-Hui
    對於人生意義的追求以及自我的探索是我最熱切的課題,它與我在藝術創作上的熱情是二而一的事。自我探索之中包含了個人對生命的體驗與對世界的觀察;透過個體抒發所引發的共鳴,促進了共通的情感。這一切的追求,便是我的創作最根本的源頭。 本篇章除了選出近年的作品加以自剖之外,並試述近代西方的消費型態及通俗文化所興起當代流行的『世界文明』,對我們所處的大環境所造成的變動及其影響,並從深埋在童年的印記開始,發現自小的特殊喜好,如何漸漸走上藝術之路,並列舉中外藝術家對我造成的影響。創作自述除了闡述我對藝術的所思所感之外,期待表達一個在蒙昧中尋索的心靈的熱誠。 愛因斯坦說:「一切宗教、藝術和科學都是同一棵樹上的不同分支。其目的都是為了讓人類的生活趨於高尚,使它從單純的生理存在中昇華,並把個人引向自由。」學問是一切道理的源頭,人所具備的一切行為能力也都展現了自我的哲學思想。舉凡文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑,任何偉大的作品都帶有奔騰流逝的時間,它既沉浸在亙古洪荒之中,又蘊含於最為遙遠的未來之中,這正是藝術表達了人所共同擁有的永恆不變之情感的因素。藝術家往往帶有著強烈的個人特質,擅長將這些情感外顯出來,尋求共鳴和慰藉,是我嚮往的方向。
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    杜簦吟(1927-)繪畫研究
    (2012) 杜慧如; Tu,Hui-Ju
    杜簦吟(1927-)自幼喜好探索自然,觀察物象,熱愛繪畫。兒時的繪畫經驗和師長的啟迪,以及軍旅生涯中藉由繪畫撫慰淒苦的心靈,使他在退伍後,毅然決心後半生投身藝術的探求。他吸收古人技法的長處,領略其法翰精妙的思維,找到自己的新途。他採取張書旂的「半寫意」的方式,既不忽略基本技巧,也不忽略性靈的表露,在寫意與造形之間斟酌取捨。並且融詩意入繪境闡述個人之價值觀、審美觀和生態觀察。 在古典詩詞美學與繪畫脫解的時代中,本論文著重分析杜簦吟的繪畫與題畫詩,所特具的表徵。題畫詩蘊涵畫者的文化涵養與面對人生中各種事務的深刻感受,畫者以借喻花鳥對象的方式借物喻情,儼然是他在時代當中的思考紀錄。 杜簦吟將近半世紀在臺灣教授寫意花鳥藝術,長期投入社會藝術教育工作,繪畫技法與眾不同是他的優勢,本論文記錄並分析他的繪畫技法,提供台灣寫意花鳥畫風格脈絡資訊。 本文分成六部份:第一章緒論,包含動機、目的、研究方法和範圍限制。第二章則探討杜簦吟所處的時代背景,梳理戰後台灣的水墨繪畫概況,以理解杜簦吟入畫壇時,可能面臨的各種主流思潮衝擊,政府與行政如何指導藝術的走向。第三章為杜簦吟生平。本章亦是文獻探討之一,他自幼年到晚年所經歷的艱險生命歷程和孤寂的創作歷程,他如何走向繪畫之路,如何與畫壇互動,皆在探討之列。第四章則為剖析杜簦吟人生的感悟與藝術意象的關聯。他的作品他的藝術是含蓄的,然而通過詩詞和繪畫,理解他的個性格、情感、對政治社會的觀察、自然生態的觀察,本章從作品透露的與線索進行剖析。第五章為杜簦吟作品形制分析。本章分兩部分,一是統計其種類繁多的繪畫作品和教學畫稿,紀錄和分析作品內容。二是分析其畫作之技巧、色彩…等美感表現。第六章 結論。總結杜簦吟的藝術在形式與內涵上的特點。
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    黃‧金‧葛-黃小鈴墨彩創作研究
    (2009) 黃小鈴; Huang, Hsiao-Ling
    傳統水墨畫講究「外師造化,中得心源」,一直是創作的經典準則;現代水墨畫融入技法的實驗性與內容的多元性,開拓出多采多姿的創作空間。本創作研究以「黃金葛」這種校園植物的寫生開始,從物像的觀察描繪著手,並透過文獻、期刊、畫家、畫論、畫冊等資源探討中國畫的審美精神及當代的藝術思想,以人的需求理論、心靈的自由為發展核心,逐步形成個人創作的發展脈絡。 創作內容以「黃金葛」藤蔓植物為主,配合景物及人體,以象徵生命力、謙虛、卑微、忍耐、陽光性、欣欣向榮、情感糾葛、纏繞、連綿不絕…等意涵,在水墨方面使用傳統筆墨及半自動技法,在膠彩方面使用礦物顏料及貼箔技法,把心中所感所想產生的意象具體呈現出中國水墨畫作之美。 筆者現任教於國中美術班,此創作研究在校園隨時可展開並教學相長,從微觀中品察生活的趣味,進而實驗創作。藝術是把人類生態化為審美對象的創造,人類生態、美學、創造的發展過程是本研究探索的重點。
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    漁港紀事─意象水墨畫創作研究
    (2006) 林鄭賢
    科技的不斷發明,方便了我們的生活,但也製造了許多問題,如:陸地、河川的嚴重污染,海洋生態遭受破壞;漁業發展失序,近海資源逐漸枯竭;原本取之不盡、用之不竭的海洋,現在卻面臨捉不到魚的窘境;停止破壞、珍惜海洋資源是當務之急。 『婆娑之洋、美麗之島』──台灣四面環海,若能放眼於海洋這「藍色國土」,台灣有無限寬廣的機會。台灣渾然天成之海洋環境,是我們永續生存的命脈。漁港是迎向海洋的起點,也是地區漁業展示的窗口。漁港的形態、漁船的種類、漁貨交易等都可以清楚描繪漁業、漁村的概況。漁民生活其中,漁業文化多采多姿。 漁港不僅是漁業的基地,也是海洋休閒、遊憩、知識教育的據點。身為海洋子民,要認識海洋、擁抱海洋就應該先從了解漁港開始;喚醒國人沉潛的心靈,認識海洋、走向海洋,進而建立一個以海洋文化為主體的國家。期盼能透過畫作傳達筆者對漁港的情感,增進觀者對漁港的認知,並共同來保護美好的景觀,留給後代子孫一個純淨的生存環境。 本論文之研究架構共分六章:第一章說明研究動機、目的、範圍和方法;藉此表明維護生態環境,刻不容緩。第二章敘述與分析創作主題背景、確立研究的方向。第三章探討創作思想與理論基礎;針對泰納、莫內、藍蔭鼎和傅狷夫四人加以分析、探討,訂定創作內容。 第四章為創作理念與實踐;是個人創作理念暨創作實踐之闡述,包括人性觀、繪畫觀以及對生態環境的關懷、水墨技法的執著,還有中西繪畫觀念技法的融合運用。創作實踐則由生活中出發,從最熟悉的地方著手,表達最真實的情感,用藝術美化生活。第五章為創作作品解析;針對漁港的面面觀,做創作緣由、作品內容表現形式等方面之解說。第六章為結論與建議;勾勒出今後繪畫創作教學與繼續努力的方向。
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    曙光乍現--水墨畫光影創作研究
    (2007) 林麗玲
    本論文旨在研究探討西洋美術中光影的運用,從幾個面向:「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來研究西方風景畫的表現技法。進而探討現代水墨畫中光影表現的的可能性與技巧,並思考將其光影表現技法及精神運用於在水墨畫的創作中。 全文除「緒論」、「結論」之外,另外分三個主要段落論述: 第二章「西方風景畫分析研究與中西藝術理念形式分析比較」,在「西方風景畫分析研究」,依影響創作的因素:「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來分析西方風景畫與這些因素的關係,並且探討中西藝術理念形式的比較,研究中西繪畫的特性差異及中西繪畫美學思想的形式特質及光影觀。 第三章 「從寫生探索水墨風景之創作」,探討寫生技法應該具備的觀念及原則,研究古代山水畫家:范寬、夏珪、龔賢及近代山水畫家:傅抱石、林風眠、李可染的作品,分析其寫生技法、觀念思維及特色。 第四章 「創作背景理念與作品解析」,陳述自己的創作思維與動機。創作的形式,主要以山林風景為主,對鄉土的人文情懷的體驗,在創作的理念上,延續多年來習畫的基礎,融合了中、西藝術的美感思想,以具象的形式,來呈現大自然與人的和諧互動關係。希望觀畫者能從畫中聆聽大自然萬籟俱寂之聲,達到「山光悅鳥性、潭影空人心。萬籟此俱寂、唯聞鐘磬聲。」的意境。
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    時空概念在水墨畫中的創新表現—「浮生紀實」系列創作實踐
    (2005) 陳文賢; CHEN WEN-HSIEN
    本文研究主題為「時空概念在水墨畫中的創新表現」,主要藉由探討時間與空間在中西繪畫上的意義及表現,引發現代水墨畫發展新方向,並以個人「浮生紀實」系列水墨創作為實踐,期能達成創作性之目標。 西方繪畫史的發展是一連串繪畫空間革命的歷程,而水墨畫在當代的進程,最主要的任務是拓展傳統水墨畫表現的空間。因此,本研究在水墨表現之時間、空間與複合圖像等概念,有較多深入的探討,期望藉著對西方藝術思潮的瞭解,對東西繪畫語言做一比較與探索,探討時間與空間在東西方藝術家作品中呈現的方式及時空融合的創作實驗,拓展圖像單一表象,探究複合圖像在繪畫上的表現。本研究採用歷史研究法,分析、比較、歸納、綜合「傳統」與「現代」水墨畫時間、空間思想、審美理論與表現型態的不同,藉著「浮生紀實」創作實驗過程,賦予畫面「時空融合」的詮釋。 本研究主題重點涵蓋了「繪畫中的時間與空間」、「時空交融—複合圖像與錯置空間融合的可能性」及「個人創作理念的分析與實踐」三個部分,在研究架構上,共分五章,茲簡述如下: 第一章:緒論—包括研究動機與目的、內容與範圍、研究與創作之關係的說明。   第二章:先個別探討時間與空間在繪畫上的意義及其表現,繼而作時間與空間在水墨畫之表現與探討,並列舉當代水墨畫家的作品作印證。   第三章:首先分析時間與空間融合的繪畫美學,再逐一探討時間與空間融合的繪畫表現方式,進而探求複合圖像與錯置空間在繪畫表現之特色,結合後現代藝術表現觀點,闡述現代水墨畫創新的可能方向及創作與生活的關係。   第四章:個人創作理念的分析及實踐結果的呈現,除闡述個人創作的理念及內涵、創作題材之選擇及畫面形式呈現外,並將每幅作品的表達意念、表現方式及創作時所使用的技法、媒材及圖象符號…等做一詳盡說明。   第五章:結論部分,藉由研究結果和創作實踐的印證結合,重新釐清個人對 現代水墨畫創作的思考方向,期勉自己要不斷實驗探索、觀照內心,豐富個人水墨創作語彙並深化生命的意義。
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    市民社會生活繪畫創作研究與實踐—以休閒生活為例
    (2005) 田鴻鈞
    此論文以筆者個人生活在現代都市的感受出發,旨在探討水墨畫對市民生活描寫之嘗試,筆者以影響藝術的社會外在角度切入,期能釐清個人對現代藝術與從事繪畫研究之方式與態度的確立。 本論文為一般小市民生活之描寫,尤其著重市民生活之休閒活動與家庭生活,作品針對市民生活的描寫,期使水墨畫可以與筆者在當下時空所見所聞有較緊密的關連。生活與自然向來是藝術家強調的創作之依據,水墨畫在被去除了文人背景之後,與世俗生活自然而然的發生更密切的結合,如何在世俗中又能保有若干出世的高潔,而不流於低俗與譁眾取寵,是時下從事藝術工作者應當努力的方向。 現代市民社會的形成與資本主義、工商業的生產方式有很大的關連,這改變了在儒道家傳統價值下產生的藝術與美學,在現代社會中,人們重名利的傾向日增,商人階層的價值觀成為社會的主流價值,普遍類化進入了社會的各階層,以致於全民皆商的地步,這樣價值觀的改換,導致藝術中充了商業與浮誇,對於傳統的了解大有的是誤解與批評,使得表面燦爛的現代藝術愈發的貧瘠,而真正藝術中可貴之形上美學的追求顯得遙不可及。 藝術界在清末民國以來,西潮的東來,而致我們的藝術教育專業化、世俗化,對傳統的文化由於不了解而產生過多的曲解與排斥,加之教育制度的改變,藝術界失去了與整體文化界溝通的基礎,而反被排斥在外,在這種現象下又高喊創新,藝術與流行、時尚、商業過度的貼近,導致藝術過度的物化、商品化,這些都是現在或將來藝術圈極大的隱憂。 筆者對市民生活的探討必需涉及的是中國風俗畫的傳統。風俗畫在中國人物畫的傳統中是較少被討論的一支,因為風俗畫有為了使人了解具體風俗或歌頌太平盛世、社會事件的特色,對事物描寫偏重於寫實性與說明性,往往被認為史料、民俗的探究意義大過於藝術價值,這是可惜的,隨著今日藝術自由度的提昇,以及藝術對於生活的重視,風俗畫做為人物畫的延伸產物,題材的深度廣度都有很大的拓展空間,除了現代小市民生活面向之描寫,藝術價值也同樣有深化的機會。 筆者認為在這個時代,中國藝術的人文精神需要重建,尤其中國特有的「士」的精神,儒家說的「志於道,據於德,依於仁,遊於藝」、「士不可不弘毅」的精神,能超出人世,真達道體,回過頭來又不離世間人倫,能不即不離,才謂之中國的藝術,而這種超越的精神,正可救現代藝術之惡劣、貧乏。 中國士對「道」的超越精神的追求,獨出於世界文明之中,從事藝術者能做到「為己」之學,以志於道的精神來自我砥礪,中國的藝術焉有不能振興之日。
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    斷片--現代水墨畫的流動意識
    (2005) 王振泰
    本論文之架構以筆者在二○○二年到二○○五年以來現代水墨畫的創作主題「斷片」為主軸。在視覺藝術創作的經驗過程和結果呈現上,透過文字書寫紀錄,表達個人水墨創作的內在經驗與作品的多樣性嘗試。一方面釐清自我對現代水墨畫的創作理念;另一方面透過思維脈絡,建構水墨作品在人與土地環境的存在之間互相對話的途徑。 在第一章緒論中闡明研究的動機、目的、範圍與方法,並對「現代水墨畫」的「創作意識」作出解釋。 在第二章現代水墨畫的發展中,研究並分析現代水墨畫的特質、風格、形式與內涵,作為創作的背景。而在時代性的因素中,特別提出「複製」、「真實」與「速度」三個面向解析當代藝術創作思潮與時代性的因果關係。 第三章「流動的意識」,旨在針對個人創作現代水墨畫的觀念思維、材料思維與技法思維探討,筆者認為創作觀念必須先與土地、環境、人的存在存有內涵情感交流,水墨創作才會有形式上的生命力。 第四章則完全針對這三年來的創作主題「斷片」系列,在內容、形式、媒材與技巧上,說明平版版畫的媒材如何被筆者藉由拼貼內化轉換為現代水墨畫的一部份,除詳述版印步驟之外,也企圖為現代水墨畫開創新的途徑。 第五章作品解析,針對本研究共計十三幅現代水墨畫作品,就媒材和形式的多元思考,逐一做個別的剖析和釐清。 第六章,創作的省思與展望,筆者做以下幾點總結: 一、當代創作的媒材、技法或形式,容或有新舊之分,但「內容」才是作者反映時代,表達個人情感的重要依據,如何擷取並繼承傳統水墨畫的優點,作為未來創作發展的基礎,值得深思。 二、作品的新舊不能代表作品的好壞,唯有深度情感的作品才能經得時間考驗。 三、現代水墨畫的創作,除在題材、媒材、形式、技法上不斷擴充發展之外,仍應掌握「溫、潤、厚、實」的筆墨深度,以引起情感共鳴,而不致於落入炫技花俏的表象呈現。