曙光乍現--水墨畫光影創作研究

Abstract

本論文旨在研究探討西洋美術中光影的運用，從幾個面向：「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來研究西方風景畫的表現技法。進而探討現代水墨畫中光影表現的的可能性與技巧，並思考將其光影表現技法及精神運用於在水墨畫的創作中。 全文除「緒論」、「結論」之外，另外分三個主要段落論述：

第二章「西方風景畫分析研究與中西藝術理念形式分析比較」，在「西方風景畫分析研究」，依影響創作的因素：「創作內容環境」、「創作媒材」、「環境光線」、「派別畫風」及「社會風氣」來分析西方風景畫與這些因素的關係，並且探討中西藝術理念形式的比較，研究中西繪畫的特性差異及中西繪畫美學思想的形式特質及光影觀。 第三章 「從寫生探索水墨風景之創作」，探討寫生技法應該具備的觀念及原則，研究古代山水畫家：范寬、夏珪、龔賢及近代山水畫家：傅抱石、林風眠、李可染的作品，分析其寫生技法、觀念思維及特色。 第四章 「創作背景理念與作品解析」，陳述自己的創作思維與動機。創作的形式，主要以山林風景為主，對鄉土的人文情懷的體驗，在創作的理念上，延續多年來習畫的基礎，融合了中、西藝術的美感思想，以具象的形式，來呈現大自然與人的和諧互動關係。希望觀畫者能從畫中聆聽大自然萬籟俱寂之聲，達到「山光悅鳥性、潭影空人心。萬籟此俱寂、唯聞鐘磬聲。」的意境。