文學院
Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/2
院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Item 《最後生還者》之符際翻譯(2024) 費艾文; Phipps, Evan改編，作為一種符際翻譯的活動，研究領域多年來著重於「銀幕文學」，也就是小說到電影的改編，對於「電玩到影視」的討論則相當有限。細究其因，應與電玩遊戲於大眾視野中的定位有關，許多人認為電玩是新創、幼稚、較「低等」的娛樂，而以美國好萊塢為大宗的電玩改編電影作品更是良莠不齊，間接加深了此一印象。然而，近年來電玩遊戲逐漸愈趨流行，產業規模已超越全球電影與音樂市場，與電玩被視為玩具的時代已不可同日而語，其中不乏一些發人深省、深具藝術價值的作品。本研究探討的動作冒險遊戲《最後生還者》（The Last of Us），便是其一。藉由辨別不同媒介的特質、長短，以及敘事與角色上的轉換，本研究分析《最後生還者》從電玩原作（2013）到HBO影集（2023）改編的過程，發現改編作品不但能夠藉由互文性豐富原作，更能將優秀的文本譯介給更廣大的受眾。Item 台灣舞台劇《親愛的人生》譯注(2021) 孟修然; Meng, Xiuran2018年，台灣劇團「莎士比亞的妹妹們的劇團」將加拿大作家艾莉絲•孟若的短篇小說集《親愛的人生》重製為台灣舞台劇《親愛的人生》，由王嘉明編劇、執導。這齣舞台劇由四個短劇組成，將場景設在台灣桃園，並非單純改寫原作，而是提煉孟若的敘事風格、主旨和微妙情感，打破原作品短篇小說的框架，但又成功將短篇小說搬上舞台，以舞台劇的形式重演這齣台灣版《親愛的人生》。 本研究旨在將台灣版《親愛的人生》劇本翻譯為英文。這部作品歷經從外國文學重寫成台灣舞台劇，再回譯成英文的跨文化行旅，可以視為當代台灣戲劇走向英語世界的一小步。除了翻譯之外，本研究還對劇本中的文化詞添加譯注，同時也在譯注中指出台版《親愛的人生》如何與孟若的原作相連結。本研究的導讀部分則在文獻綜述的基礎上對兩部作品進行導讀。從孟若的短篇小說到王嘉明的舞台劇，雖然時空移轉、情節完全改寫，但兩部作品可以透過共通的主旨、議題甚至細節相連結，亦即能夠透過互文性來欣賞和研究。 對於讀過孟若原作的讀者，本研究及譯本能讓他們藉此一窺孟若作品在台灣的改寫經驗，而譯注可供不瞭解台灣在地文化的英文讀者參考。對於看過台灣舞台劇《親愛的人生》的讀者，也可以從這部作品出發，追溯到孟若的原作，體會王嘉明精彩的改寫歷程。 關鍵詞：戲劇，重寫，改編，翻譯，親愛的人生，艾莉絲•孟若，王嘉明，在地化Item 吸血鬼德古拉的跨時空翻譯：以2020年影集《德古拉》為例(2021) 張佳敏; Chang, Chia-Min近年來，有越來越多翻譯與改編領域的學者開始探討兩者的共同特點與挑戰， 希望找出分析譯文和改編作品的新標準，並且以不同的角度來看待原文與譯文或原著與改編的關係。本論文透過研究《德古拉》從1897年出版的小說到2020年發行的最新版影集所經歷的各種轉變，了解符際翻譯在跨越媒材的轉換過程及結果中產生的得與失。為跳脫傳統的對等或忠實論述，本論文採用互文性的概念來解釋《德古拉》原著小說與改編作品間互相指涉及參考的關係，以及運用新維多利亞主義的觀點來討論《德古拉》橫跨古今所展現的時代意義和文化內涵，接著再進一步比較原著小說與改編影集的人物設定和故事架構有何異同之處。最後，本論文剖析《德古拉》原著小說和改編作品的特性和關係，發現德古拉伯爵之所以成為吸血鬼代名詞並風靡全球百餘年，原因就在於原著可透過改編與時俱進，讓經典可以流傳得更廣泛且長久。Item 「完美」的童年? 三本幾米繪本英譯研究(2021) 冷艾玟; Leng, Ai Wen兒童文學經常改編自其他讀者群年紀較大的作品。替兒童翻譯及改編這些作品時，居於來源語文化及目標語文化之間的中介方，可能因目標語文化看待兒童的觀點、兒童文學在目標語文化的文學多元系統中的地位，以及目標語文化對兒童文學的規範而修改內容。相對來說，針對作品中的諸多元素要以歸化或異化做多少修改，亦能影響目標語讀者看待作品、原作者以及來源語文化的角度。本研究認為，在美國兒童文學市場中，中介方基於美國對兒童的保守觀念，以及為確保兒童對童年留有「完美」印象而強加於己身的責任感，傾向以歸化的方式翻譯並改編作品。本研究更認為，文本經高度歸化，會使目標語讀者沒有機會接觸到外國內容，而這些內容實際上可能反而更能與讀者的現實生活產生共鳴。透過三本由臺灣作家兼插畫家幾米所著的繪本，本研究使用美國出版社Little, Brown Books for Young Readers所出版的英文改編版本，與繁體中文的來源文本資料以及西班牙文的譯本相互比對，藉此闡述以上論點，並著重探討英文改編版本如何呈現那些被認定為不適合孩童閱讀的文字及視覺元素。Item 台南人劇團「莎士比亞不插電」系列研究(2022) 黃鈺琳; Huang, Yu-Lin於文化交流密切、頻繁之今日，「跨文化劇場」、「跨文化改編」早已成為東西方學術研究關注的議題。本文以台南人劇團「莎士比亞不插電」系列作品為題，探討統攝在「不插電」的整體概念下，劇團所為之改編策略。自導演編排調度、舞美設計、情節結構、語言運用、角色形塑等層面，討論系列劇作於遵循原著經典的脈絡下，為何及如何進行改編、改編版本的戲劇內涵，以及原著文化至標的文化所為之調整。本研究主要從二面向進行資料耙梳，一是從劇團發展策略之角度，分析台南人劇團之領導理念和方針，以了解其面對改編之中心思想；二是從莎士比亞不插電劇目相關研究之角度，探討文化跨度之於戲劇詮釋的影響。跨文化戲劇主要橫跨文化、戲劇與文學三大領域，本論文以謝克納（Richard Schechner）主張的四大跨文化表現解釋文化流動現象；巴維（Patrice Pavis）的跨文化劇場分類及羅（Jacqueline Lo）和吉伯特（Helen Gilbert）所提出的「三橢圓圖」，檢視戲劇在改編後的屬性及文化轉譯。並以赫全（Linda Hutcheon）《改編理論》（A Theory of Adaptation）提出的六何法為檢視改編戲劇之方向，討論不同背景對於文學的側重和解讀。研究成果發現：於形式上，本系列作品皆承襲台南人劇團捨繁入簡的態度實踐「不插電」之概念；內涵層面因考量社會文化及目標觀眾之喜好，多著墨人物心理的發展變化，且容納諸多議題於戲劇中，如速食愛情、性別、毒品、生命意義、倫常、欲念追求等。表現手法多以幽默、詼諧的口吻將嚴肅的議題輕描淡寫，安排丑角、節奏輕快的音樂使戲劇氛圍不致太過沉重。語言詮釋部份從《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷》反覆出現大段生僻難懂的念白，至《馬克白》、《維洛納二紳士》調整語言，臺詞兼顧文學性和表演性。台南人劇團「莎士比亞不插電」體現本土化、在地化之改編策略，特別是語言之運用，可謂塑造了莎劇臺灣化的風貌。Item 李潼《鏡花緣》改編之研究(2021) 詹姿芸; CHAN, TZU YUN在眾多推薦的書目中，現代的、西方的書目佔絕大部分，尤其是最受孩子喜愛的「幻想故事」。在中國古代典籍中，正有許多蘊含兒童文學的「素材」，最明顯的就是在小說裡頭尋找，而清代正是小說發展鼎盛時期。這些小說，雖非為兒童所寫的，卻擁有兒童文學的特性。也因此，目前有許多出版社將之改寫，介紹給兒童讀者欣賞。其中筆者注意到《鏡花緣》一書，其被稱為中國的長篇博物體小說以及才情小說，而這些古書神話、論學說藝的成分掩蓋了社會議題的呈現。而李汝珍的《鏡花緣》正是其中閃亮的星星。 本研究試圖先從《鏡花緣》的文獻探討來做資料的蒐集和彙整，以方便對照於李潼《鏡花緣》的改編，探討其「適合性」、「忠實性」、「完整性」。雖然原文所蘊含的社會性，內容駁雜如「萬寶全書」，但現代鮮少有人針對其改編版本做仔細的論述，也因此更加吸引了筆者的目光以及研究的興趣。 章節安排如下：第一章〈緒論〉說明研究動機與目的、研究對象與研究範圍、文獻探討及研究方法等。第二章〈《鏡花緣》改編為兒童文學的適合性〉，歸納出兒童文學的特質，並以兒童文學的理論及《鏡花緣》相關研究來驗證《鏡花緣》的兒童文學性。第三章〈李潼改編《鏡花緣》主題的忠實性與書寫策略〉，將分析其主題忠實跟書寫方法。第四章〈李潼改編《鏡花緣》其完整性與藝術分析〉分析改寫本整體的結構安排、語言文字運用等改寫藝術手法。第五章〈結論〉針對以上章節做綜合論述，並提出兒童文學改寫作品的趨勢與特色。 本研究採文本分析法，所探討的李潼改編作品，以兒童為閱讀對象，將《鏡花緣》作為底本，增刪或改編情節，並以故事或小說寫作形式的改編作品為研究版本範圍。結論中提出研究成果與展望。期望藉由此研究爲有志從事兒童文學改寫與創作者提供意見與方向。Item 文本的流動與再生——楊富閔小說《花甲男孩》與電視劇本互文性研究(2021) 王琬淇; Wang,Wan-Chi在臺灣，文學原著改編為電視劇，首推千禧年公共電視一系列的文學大戲，至此以後文學改編影視風潮不斷，而互文性理論發展之今，不再以忠實性表現為主。 本研究以「文本的流動與再生——楊富閔小說《花甲男孩》與電視劇本互文性研究」為題，2010年楊富閔出版《花甲男孩》小說，內容包括「城鄉議題」、「衰敗死亡」、「民俗信仰」，小說本身具備多軸的故事發展，好評不斷情況下隨即在2017年改編為電視劇《花甲男孩轉大人》，導演抓住核心精神，將各篇獨立的人物、情節、主題打散後改編成「鄭家」的家族故事。 本研究分為五章，試圖從文本的創作背景、人物形象、主題意識開啟研究，以釐清小說與電視劇本的互文關係。第二章首先探究楊富閔的成長背景，以及原著小說與電視劇的創作歷程，理解生成環境的影響。第三章將電視劇的人物關係作一整理，接著對照原著小說找出文本間改編、置換、變形、增添的關係。第四章分析小說與電視劇的主題意識，理解文本背後所欲傳達的真正目的。 當代文化產業隨著世代數位化取向產生「影像／圖像」的高需求，文學如何另闢蹊徑延伸傳播，透過《花甲男孩》改編歷程可以獲得激盪與省思。Item 莎士比亞之漫畫與動畫改編研究: 以《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》為例(2016) 江俞弦; Chiang, Yu-Hsien本文旨在探討莎士比亞的《哈姆雷特》及《羅密歐與茱麗葉》中的情節和台詞，如何透過圖片敘述及原著台詞的刪減，交織應用在21世紀的動畫及漫畫中，而使其產生新的詮釋及視聽感受。本論文分為五章: 緒論陳述本文所提及的漫畫及動畫版本之取材原因，以及簡述各章節概要。第一章則提供漫畫及動畫的初步認識，並運用Barbara Postema所列出的漫畫技巧，解讀圖片在故事中的敘述方式。將圖片視為一種在文本中敘述的語言，並透過漫畫的敘事架構及圖片在畫面上的配置技巧，作為分析第二章的基礎。第二章主要著重在Manga Shakespeare改編的漫畫版本中，分析僅是文字的原著劇本，如何在漫畫圖片的框架中，結合既有的台詞與漫畫的敘述架構而得以重新演釋，而產生不同的閱讀可能性及解讀方式。為了區別漫畫和動畫在改編上有所不同，第三章則以Zetsuen no Tempest和Romeo X Juliet兩部動畫作品為例，探討莎劇的角色、台詞及劇情，如何經由應用與修飾，融合劇情，進而在動畫中產生新的詮釋。與漫畫相比，動畫的重點已經不再是以不同媒介演繹莎士比亞的劇本。反之，原著中的元素(角色、情節、台詞)變成動畫敘事中的潤飾品，或是作為劇情轉折的關鍵點。最後，結論概述漫畫和動畫改編的異同，並提出閱聽者在閱讀或欣賞的當下，應將劇本或是改編作品結合自身經驗，使其產生更具意義的解讀方式。Item 從書面到台面：從綠光《開心鬼》談戲劇的三度翻譯(2012) 顏志翔; Chih-Hsiang Yen翻譯劇作一直以來是台灣劇場發展的一股甘泉。以往研究戲劇翻譯，多半是憑藉不同譯本，進行文本比對分析，並以譯本是否具可表演性做為評斷優劣標準。然而一齣戲劇製作，是一個把紙本搬上舞台的過程，其中不僅涉及最初的全譯本，還有劇團因地制宜的刪改本，以及最終呈現的演出本，每一個階段，都是一次翻譯；劇本從譯界跨到劇界，經過多雙手操弄，從平面文字變為立體演出時，發生不少轉變，因此翻譯劇本是否適合演出，並非只是譯者個人的責任，也並非單就書面譯本便能評價。但至今尚無人研究台灣翻譯劇作從頭到尾的搬演情況。 本研究擬以筆者參與綠光劇團《開心鬼》製作為研究個案，實際觀察從文本到舞台的翻譯過程。筆者將戲劇翻譯過程分為「三度翻譯」，每個階段都會產生一個新的文本——譯者本、導演本與演員本。譯者本處理語言問題，導演本處理文化改編，演員本處理口語及動作。筆者在排練場以譯者身分和劇團對話，體驗譯者、導演與演員在劇本操作上的互動關係。期望此研究能以實務角度，描摹出台灣戲劇翻譯製作的全貌，並提供翻譯建議，供劇本譯者參考。Item 《使女的故事》從小說到影集的改編(2019) 黃美馨; Ng, Mei-Xin小說到電影的改編已有不少從事改編研究領域的學者深入探討，但小說到影集的改編則較乏人問津。電視影集的性質和電影的性質有異，且近年來各個線上影音平台的興起也改變了電視媒體的面貌。無論是電視的預設用途、收看人數、觀眾群等，都從根本上產生了巨大的改變。本研究通過分析《使女的故事》從小說到影集的改變，探討這項符際翻譯中所發生的轉換及其背後的原因。此小說為加拿大作家瑪格麗特·愛特伍1985年出版的作品，並於2016年由Hulu（線上影音平台）改編為影集。本研究立基於改編研究理論，並以Blum-Kulka（2000）提出的「一致性轉換」（shifts in cohesion）和「連貫性轉換」（shifts in coherence）兩個概念作為分析的框架。Blum-Kulka所提出的概念原為語際翻譯研究的框架，但本研究試將此理論植入符際翻譯的文本對比分析，希望不僅能將《使女的故事》改編中發生的轉換歸入幾大類，同時探究這些轉換背後的各種原因，例如線上平台的性質或改編團隊製作影集的目的等。《使女的故事》影集和小說產生的年代相差30年，但影集的出現也讓「使女」在近幾年的時間成為了抗爭和爭取女性權益的象徵。文本面貌帶有時代烙印，同時也對所屬時代產生述評，該文本與讀者之間的共鳴本身具有其獨特的時代意義。