音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 莫札特F大調變奏曲，K. 398、C小調《幻想曲》，K. 475與C小調鋼琴奏鳴曲，K. 457之音樂分析與詮釋探討(2024) 李祉縈; Lee, Jr-Ying在沃夫岡‧莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）鋼琴作品中，涵蓋諸多曲種，其中以變奏曲、幻想曲以及鋼琴奏鳴曲最具代表性，因此文由這三個曲種中選出莫札特F大調主題與變奏曲，K. 398（Variations in F Major on Salve tu Domine, K. 398）、Ｃ小調《幻想曲》，K. 475（Fantasy in C minor, K. 475）以及C小調鋼琴奏鳴曲，K.457（Piano Sonata in C minor, K. 457）進行研究，探討莫扎特的音樂特質在變奏曲、幻想曲和奏鳴曲中的體現，及曲中優雅風格（Galant style）、易感風格（Sentimental style）、狂飆運動（Storm and Stress）、受曼海姆樂派（Mannheim School）之影響及對位手法之運用。此書面報告共分為六章，章節內容包含莫札特生平、創作風格、鋼琴變奏曲、幻想曲及奏鳴曲概述以及作品之創作背景、音樂分析以及音樂詮釋。第一章為緒論，包括研究動機與目的及研究方法與範圍兩節。第二章為莫札特之生平、創作風格與鋼琴變奏曲、幻想曲及奏鳴曲概述。第三章為F大調主題與變奏曲，K. 398之音樂分析與詮釋。第四章為Ｃ小調《幻想曲》，K. 475之音樂分析與詮釋。第五章為Ｃ小調鋼琴奏鳴曲，K. 457之音樂分析與詮釋。第六章為結論，將本論文之研究結果做彙整並歸納。Item 莫札特歌劇《冒牌女園丁》中桑德琳娜五首詠嘆調之分析與研究(2020) 劉庭均; Liu, Ting-Chun古典時期作曲家莫札特自1781年的莊歌劇《伊多梅尼歐》起邁向創作成熟期，但早在其1775年的喜歌劇《冒牌女園丁》（或譯《偽裝女園丁》）中，就已經展現了他自歌劇發源地義大利學習回來後，以劇作家郭東尼改革之詼諧劇劇本寫作的成果，此作品中的人物形象及音樂元素也出現在後來莫札特維也納成熟時期的歌劇作品中。 筆者挑選出《冒牌女園丁》中女高音桑德琳娜的五首詠嘆調作為研究與詮釋的主題。本論文共分為六章，第一章為緒論；第二章從十七、十八世紀的歌劇發展討論劇種如何影響作曲家在歌劇上的寫作；第三章則聚焦於莫札特生平與歌劇作品；第四章從文本與音樂上分析桑德琳娜的角色塑造；第五章為樂曲分析與詮釋；第六章為結語，期望藉由本論文對此部作品的研究，可以更認識莫札特青年時期的作品特色，了解一位偉大作曲家成長至成熟的軌跡。Item 莫札特D大調第三十八號交響曲《布拉格》K. 504指揮詮釋(2019) 黄旭吟; HUANG, Hsu-Yin莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）為奧地利作曲家，自幼即顯露出超凡的音樂才華，是著名的「音樂神童」，與海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827），同被稱為「維也納古典樂派大師」。 《布拉格》交響曲共三個樂章，是莫札特1781年至維也納定居後唯一一首非四個樂章的交響曲，與莫札特其他交響曲的輕快明亮相比，這首曲子的風格一開始顯得較為沉重嚴肅。曲子以情緒濃厚的慢板開始，進入主題後，雖然速度轉成快板，卻隱約透露著不安的情緒，甚至莫札特刻意放棄輕快的小步舞曲，而以第三樂章急板結束這首充滿戲劇性起伏的交響曲。 透過本文主題的研究，可以瞭解莫札特交響曲的特色及古典樂派交響曲之發展脈絡。在指揮技巧上，則可以有系統的分析拍型、手勢預備動作及樂句處理與運用，對於音樂線條的表達與排練效率皆有幫助。研究者首先由生平及創作背景研究，曲式分析，探討指揮詮釋，最後在結論部分綜合三個樂章做綜合統整分析。Item 莫札特幻想曲之分析與詮釋──以《前奏曲與賦格》作品394、《幻想曲》作品397及《幻想曲》作品475為例(2020) 韓畹玲; Han, Wan-Ling十八世紀的歐洲處於「啟蒙運動」（The Enlightment）時期，理性時代的開端，影響了整個歐洲的文學、藝術和音樂發展，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）即是處於音樂風格轉變的過渡時期。透過旅行的閱歷，莫札特結識了許多音樂家好友，接觸到多樣的風格與創作技法，致使他的作品中，有著豐富的音樂風格融合。 本文著重於莫札特的幻想鍵盤作品闡述，以《C大調幻想曲與賦格》作品394 （Prelude and Fugue in C Major, K.394）、《D小調幻想曲》作品397（Fantasia in D minor, K.397）與《C小調幻想曲》作品475（Fantasia in C minor, K.475）討論，共分為五個章節。第一章緒論，分為研究動機與研究目的、研究範圍與研究方法。第二章創作背景探討，介紹鍵盤幻想曲的流變與概述、創作背景概述，及莫札特的鋼琴作品特色。第三章為樂曲分析，分別探討三首作品之曲式架構、調性、主題、和聲、節奏與織度等。第四章演奏詮釋，針對速度掌握、力度記號、旋律及節拍節奏度等綜合討論。第五章結語，綜合以上研究內容，整合歸納結論。Item 莫札特鋼琴奏鳴曲第一樂章之演奏詮釋(2011) 劉忠欣; Jhong-Sin Liou莫札特的鋼琴奏鳴曲為鋼琴家必備的曲目之一，其鍵盤音樂風格承襲自巴洛克時期，也反映當代之音樂風潮，但卻能樹立自己獨特之風格。時至今日，其影響所及仍不容忽視。本論文以鋼琴奏鳴曲的第一樂章為研究範圍，筆者將以演奏者的角度，就詮釋與演奏做深入之探討，試圖在主觀與客觀的論點中，勾勒出筆者心目中的莫札特，除以實際演奏 (performance practice) 為基礎之外，並以筆者主觀之音色想像做為詮釋之主軸，期盼此論文能有助讀者在演奏或教學上之啟發。Item 莫札特《C大調信經彌撒曲, KV257》之指揮詮釋研究(2014) 施琦萱; Chi-Hsuan Shih西方宗教影響了整個西方社會；早期的教會在儀式進行之時，藉由人聲吟頌的方式來讚美上帝。「彌撒曲」是按著教會崇拜儀式的需要而存在，透過音樂的輔助與強化，使得在心靈有所需求的人類，透過崇拜禮儀及音樂的引導，得到安息與淨化並回歸到 神的面前。 本論文透過沃夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特（Wolfganf Amadeus Mozart, 1756-1791）的介紹，瞭解影響其創作風格因素；並從莫札特的宗教信仰，瞭解他的宗教音樂作品。因著當時教會在崇拜禮儀的需求，以音樂創作作為儀式上的輔助，來作約略介紹；再藉由莫札特在1776-1777年創作的《C大調信經彌撒曲, KV257》（Missa in C“Credo-Messe”），德國“Barenreiter Urtext”出版之總譜作為實際的例子，從樂器編制、樂曲理論分析等等的前置作業，以及對其整體之理解與感受，投射於合唱指揮技巧；再藉由指揮技巧之專研、音樂會的製作與規劃等等，以音樂詮釋來展演音樂會的整個過程，作為學習與省思。Item 莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋(2008) 吳品枋; Wu Pin-Fang莫札特在十八世紀後期面臨歐洲大環境之變動，他的作品仍依循著古典音樂的原則，表現音樂的精鍊與美感，並且保持純真的性格，使其作品達到藝術的最高境界，也因此奠定了他在西方音樂史及古典時期的崇高地位。 莫札特的小提琴作品中，以小提琴協奏曲為眾人所著稱，而他的第五號小提琴協奏曲更是經典作品之一，被認為是小提琴協奏曲中技巧最具挑戰的精華之作，因此筆者挑選此曲進行更為深入的研究。為求正確依照古典時期作品特質的語法，在演奏如此精緻的樂曲前，必須先從多方角度進行探索，首先了解作曲家背景，由當時古典樂派之風格，進而推敲至莫札特小提琴協奏曲之音樂內涵，並了解第五號小提琴協奏曲之的風格語法及裝飾音演奏方式，期望能夠透過多方面的剖析，找尋一套不偏離作曲家當時創作理念的詮釋手法，將莫札特的音樂更忠實的呈現出來。Item 兩首莫札特單簧管室內樂作品的比較性研究－降E大調單簧管三重奏(K.498); A大調單簧管五重奏(K.581)(2019) 劉書婷; Liu, Shu-Ting相較於其他木管樂器而言，單簧管可說是較晚才被改良純熟，並被譜寫於作曲家筆下。單簧管這項樂器於十七世紀末問世，發展至十八世紀末期的五鍵式形式，使得愈來愈多作曲家譜寫單簧管於其室內樂作品中。在這個單簧管室內樂作品創作風氣剛剛萌芽之際，莫札特便為單簧管譜寫了兩首相當成熟的單簧管室內樂作品。本篇論文將以莫札特的這兩首單簧管室內樂作品為主軸，作深入的探討與比較性研究。 第一章將以莫札特所處的十八世紀作為切入，探討此時期單簧管樂器的演變，是如何影響著此時期的單簧管作品；第二章則以莫札特為主軸，研究莫札特的生平及室內樂作品風格；第三、四章則聚焦於莫札特的兩首單簧管室內樂作品《降E大調單簧管三重奏》，以及《A大調單簧管五重奏》；最後一章再比較此兩首單簧管室內樂曲，在樂曲結構與編制、動機發展與素材運用、單簧管與其他樂器之織度與互動關係之比較。Item 感嘆意境歌曲的分析與詮釋:以莫札特與舒伯特的德語藝術歌曲為例(2019) 易玫珏; Yi, Mei-Chueh莫札特與舒伯特都是德語藝術歌曲史上重要的音樂家，他們所譜寫的歌曲，即使過了二百多年，仍受世人的喜愛並且一再傳唱，他們一生中有許多相似處，同樣是天才型的作曲家、同樣窮困、同樣英年早逝…，令人忍不住為他們精彩又短暫的音樂人生嘆息！ 感嘆是詩人的繆思，喜悅、悲傷都可化為感嘆的詩句，莫札特與舒伯特將詩人的這份浪漫以歌曲的形式留傳了下來，在他們的心中必定已和詩人產生了一定程度的共鳴，因此啟發了作曲的靈感。 藉由對莫札特與舒伯特共十首感嘆意境歌曲的研究，希望能從他們譜曲的模式及當時的人生經歷中，來看這兩位偉大音樂家對詩詞不同感嘆意境的想法，以期更貼近作曲者的心意，達到最佳的演唱詮釋。Item 歌劇拍製的理念與實踐－以《依多美聶歐》為例(2012) 陳安; Chen, An影音記錄在音樂展演活動中的使用，大多為單台攝影機從定點拍攝，本研究為展現完整的舞台設計與服裝道具，呈現演員活動的細節，增加了攝影機使用數量，並以導播機現場同步連線，在演出現場操控攝影師指令，並以後製剪輯將所有畫面彙整、製作成為影音光碟。 本研究著手於歌劇拍製的製作品質及內容探究，研究過程分為三階段，第一階段為導演發想歌劇製作過程時，透過劇本研討及採排過程的紀錄；第二階段則研讀樂譜設計導播指令，於演出當時操控攝影機畫面。第三階段則將所有擷取到的演出畫面作細部修改，與導演一同進行後製剪輯。剪輯成果包含兩部分：正式演出及幕後花絮，前者為正式演出之內容，後者則呈現劇作的製作細節。