音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 向巴赫致敬：李斯特《巴赫主題幻想曲與賦格》與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》之詮釋與分析(2024) 王婕芸; Wang, Jie-Yun李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 為浪漫樂派的代表作曲家之一，也是對鋼琴作品的開創與樂器本身的發展有著重要貢獻的作曲家。李斯特的創作裡，鋼琴作品佔了一大部分，大眾對其印象也多為炫技、艱澀，但李斯特的作品不僅僅是只有華麗的外表，也蘊藏著豐富的內涵與情感，有時包含文學、繪畫及宗教，有時用以致敬、或抒發個人情感。本論文挑選了李斯特的兩首晚期作品，《巴赫主題幻想曲與賦格》(Fantasie und Fuge über das Thema B–A–C–H, S. 529) 與《巴赫主題變奏曲：哭泣、怨訴、憂慮、膽怯》(Variationen über das Motiv … von Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, S. 180 )，同樣使用了巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的主題，卻帶有不同的內涵。前者以巴赫姓名主題以表對巴赫或巴洛克音樂的致敬，後者以巴赫清唱劇作品的數字低音作為主題，加入宗教的內涵，以傳遞晚期的低落的心聲。 本論文共分為五章，以緒論為始，敘述研究動機、目的以及方法；接續為概述巴赫於十九世紀的復興及巴赫動機選用的象徵意義；再進入到關於兩首樂曲的創作背景、樂曲分析以及詮釋與彈奏；最後則為結語。Item 李斯特《詩與宗教的和諧，作品173》之選曲分析與詮釋報告：以〈祈禱〉、〈聖母頌〉、〈喚醒孩童之歌〉、〈求主垂憐〉與〈愛的讚美詩〉為例(2024) 林芯珮; Lin, Sin-Pei李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 不僅是一名浪漫樂派演奏技巧精湛的鋼琴家 (Virtuoso Pianist)，也是指揮家、作曲家、教育家與作家，在音樂史上有卓越非凡的貢獻。除了舉行大師班，也在祖國匈牙利創建音樂學院。他擅長寫作性格小品 (Character Pieces)，使用顛覆傳統古典奏鳴曲式 (Sonata Form) 的框架，他不受限且獨特的作曲手法在當時帶領出一股新式音樂風格。李斯特首創獨奏音樂會 (Recital) 的形式，也開啟了背譜表演的模式，更創立了交響詩 (Symphonic Poem) 的曲種。他創作約七百多餘首的作品，無論是鋼琴、交響曲 (Symphony)、交響詩、協奏曲 (Concerto)、神劇 (Oratorio)、清唱劇 (Cantata) 或改編曲 (Transcription) 等作品，都具有豐富多元的音樂內容。李斯特一生四海為家、遊歷各地，結識許多音樂家，受多位音樂家的作曲手法、風格與演奏技巧影響。在遊歷與巡迴演出的過程中，他吸收來自各地的藝術文化，受繪畫、雕刻、文學、宗教與大自然等藝術的薰陶與啟發，開始將其所見、所聞學以致用，大量文學或宗教題材的內容深刻地反映與融合在他的創作中。李斯特不僅融會貫通其他藝術領域的元素，也保留祖國匈牙利民族音樂的特性，這種民族意識一輩子都活在他的心中，創作上也可見他對民俗風格貫徹始終熱切殷勤的意念。《詩與宗教的和諧，作品173》(Harmonies Poétiques et Religieuses, S. 173) 的鋼琴連篇作品便是李斯特在早年與中期階段，受法國詩人的詩集與著作影響，體現文學、宗教與民俗音樂的重要作品。本論文以《詩與宗教的和諧，作品173》五首選曲：第一首〈祈禱〉(Invocation)、〈聖母頌〉(Ave Maria)、〈喚醒孩童之歌〉(Hymne de l'enfant à son réveil)、〈求主垂憐〉(Miserere, d'après Palestrina) 與〈愛的讚美詩〉(Cantique D'amour) 為主要研究目標。透過分析與歸納整理出李斯特的創作技巧與音樂風格，藉由其詩詞與經文的引用與對作曲家的經驗談之認識，抽絲剝繭地探究此作品與文學、宗教與世俗題材之關聯性，並透過思考與個人理解，提供演奏詮釋上一個假想的故事空間。Item 法蘭茲・李斯特《祈禱》、《孤獨中神的祝福》、 《黃昏之鐘!向守護天使祈禱》、《舉起你心》四首 樂曲及其宗教關聯之探討(2023) 劉皓宜; LIU, HAO-I法蘭茲・李斯特(Frank Liszt, 1811-1886)為十九世紀浪漫樂派代表音樂家之 一。除了身為鋼琴家，教育家，作曲家之外，李斯特在晚年成為神父，是綜觀西 洋歷史上，難得的一位。在本研究中，筆者自諸多李斯特創作與宗教背景相關之 鋼琴作品中，選擇四首作品，包括李斯特與詩人拉馬丁(Alphonse de Lamartine, 1790-1869)同名作品《詩意與宗教的和諧》(Harmonies poétiques et religieuses, 1853)，其中《祈禱》(Invocation，1853)、《孤獨中神的祝福》(Bénédiction de Dieu dans la solitude，1853);以及晚年創作的《巡禮之年第三年》(Années de pèlerinage, Troisième année，1883)，其中《黃昏之鐘!向守護天使祈禱》 (Angelus! Priere aux anges gardiens，1877) 、《舉起你心》(Sursum corda， 1877)做研究，並基於李斯特對文學作品的熱愛，本文也將探討四首樂曲中李斯 特的創作手法與詩詞，宗教背景之間的呼應，樂曲之組成動機及節奏元素的運用， 盼望洞悉作品的藝術內涵，整理出客觀的詮釋建議。Item 匈牙利農民音樂風格在鋼琴作品中之體現—以李斯特、杜南伊、巴爾托克三首作品為例(2023) 盧昱廷; Lu, Yu-Ting在民族意識興起的時代，許多作曲家開始將民間音樂素材加入鋼琴音樂創作中，而匈牙利因其地理位置特殊，經歷多次的侵略與統治，由眾多民族所組成，因此擁有豐富多樣的民間音樂材料，然而這些作曲家並沒有注意到這些民歌的來源與區別，直到巴爾托克等民族學家鄉野調查整理後，將匈牙利的民歌區分為「流行藝術音樂」與「農民音樂」兩種類型討論。而本文主要探究匈牙利「農民音樂」風格在鋼琴作品中之體現，以李斯特《第十三號匈牙利狂想曲》(Hungarian rhapsody in a minor No.13, S.244 )、杜南伊《匈牙利民歌主題變奏曲，作品29》(Variations on a Hungarian Folk Song op. 29)及巴爾托克《八首匈牙利農民即興曲，作品20》(Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20)三首民歌風格之鋼琴作品為例，他們皆有使用到匈牙利農民歌風格的曲調。藉由了解李斯特、杜南伊與巴爾托克在鋼琴創作上的個人風格特色之後，探究匈牙利農民音樂風格在不同的作曲家筆之運用有何異同。例如分析作品中的曲調、節奏特徵、或調式等與農民歌之關聯性；以及在演奏上的技巧、速度、節奏、力度運音法等詮釋風格，讓讀者對匈牙利民農歌風格有更深一層的認識，使演奏詮釋能更貼近其風格韻味。本文共分為七章，第一章為緒論，說明研究動機、目的、範圍與研究方法；第二章分為兩節，第一節以巴爾托克對農民歌之定義，統整農民音樂風格與發展，並說明流行藝術音樂與農民音樂區別之看法，第二節提出農民音樂風格對鋼琴作品的影響與應用。第三至五章為本文所選的三首匈牙利作品之探討與樂曲分析，首先提出作曲家風格與特色，針對每首不同特色加以說明其創作之手法並分析樂曲。第六章為詮釋探討，針對速度、樂曲性格、節奏特色與力度層次等提出說明，給予讀者詮釋上的建議。第七章為結論，總結以上三位匈牙利籍作曲家，他們在詮釋匈牙利民歌上有許多不同的面向及手法，透過創作風格的整理及樂曲分析，了解民歌素材與使用手法及風格韻味要如何展現在自己的音樂中。Item 探討詩、琴、樂韻間的關聯—以舒伯特《流浪者幻想曲》作品15及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》為例(2021) 李坤宜; Li, Kun-Yi十八世紀法國大革命引發浪漫主義的興起，藝術創作開始朝向自由意志，帶動音樂抒發情感的創作，也讓創作的靈感來源越來越廣泛，甚至開始大量出現文學與音樂的結合，音樂的創作不再只局限於皇宮貴族，樂曲的寫作有了作曲家本人的意識以及其所想要表達的情緒，都將在音樂中一覽無遺。法蘭茲・舒伯特與法蘭茲・李斯特是浪漫時期重要的音樂家，舒伯特有「歌曲之王」支撐，李斯特則被後人稱為「鋼琴之王」。舒伯特的作品《流浪者幻想曲》以及李斯特《佩托拉克第104號十四行詩》兩首與詩文、聲樂曲、鋼琴曲皆有關聯，因此本詮釋報告將針對四個主題進行討論，分別是探討詩文、聲樂曲與鋼琴曲間的關聯、當時的社會背景所帶動的新創作手法、分析兩首鋼琴曲與聲樂曲之間的關聯性、以及其創作與改編手法。期望在經過分析後將其創作的心情帶入演奏時的氛圍中，讓音樂演奏更具有情境與靈性，而不再只是單純演奏音符。Item 李斯特《威廉泰爾》S.292/1 及 S.292/2 版本比較分析(2020) 余佩珊; Yu, Pei-Shan法蘭茲・李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)是十九世紀浪漫時期代表作曲家之 一，作品涵蓋各類樂種，包括鋼琴、器樂曲、交響曲、室內樂、神劇及歌劇。李 斯特的藝術歌曲創作僅八十二首，雖然在作品的數量尚不及同時期的音樂家，例 如:舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)、 沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903)、史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)等，而 在藝術歌曲史文獻探討中也較少被提及，但李斯特在藝術歌曲的創作中，大膽地 在和聲色彩及調性上的運用，獨特的美學思想，展現音樂中的戲劇性，不僅僅只 是傳承古典時期的脈絡，更給予創新的技術展現了他的獨特的音樂風格，並且再 一次地藉由音樂創作深化了文學藝術的情境。 李斯特的《威廉泰爾》這組歌曲的歌詞是選自德國文學家弗里德里希・席勒 (Friedrich Schiller, 1759-1805)的同名戲劇作品，李斯特以劇本第一幕開場的場景 譜寫三首歌曲:〈漁童〉( Der Fischerknabe )、〈牧羊人〉( Der Hirt )及〈高山獵人〉 ( Der Alpenjäger )。雖然這三首歌曲的主旨不在描述《威廉泰爾》的故事情節，只 是《威廉泰爾》的開場背景，但經由筆者的分析，可看出李斯特利用華麗轉調手 法及豐富和聲創作，來完整描繪席勒擬定標題的情境想像。 本論文是以〈漁童〉、〈牧羊人〉及〈高山獵人〉三首為探討主軸，對李斯 特 1845 年及 1850-60 年所創作的兩個不同版本進行分析。在李斯特長達七十五年 的生涯中，他從年輕炫風的華麗舞台，到年老時平靜的神職工作，如此跌宕起伏的一生，皆透過譜曲來表達。本論文擬藉由文獻探討來瞭解其時代背景，並透過樂曲分析及整理其創作手法，試圖理解李斯特在譜曲時對於音樂與詩意關聯的安排，期望深化筆者的演唱詮釋，也給予日後有意研究李斯特藝術歌曲的歌者能更有所幫助。Item 《李斯特六首帕格尼尼大練習曲》之詮釋報告(2006) 鄭妃珊; Fai-Shan, Cheng克里斯多夫( Bartolomeo Cristofori, 1655-1731 )在1709年製造了世界上第一架鋼琴；一架與大鍵琴構造大不相同的樂器，擁有四個半八度的音域，使得鋼琴的演奏歷史往前邁進了一步。十九世紀由於法國大革命，使得社會動盪，人們開始抦棄守舊的觀念，迎向新思維。當時的樂壇正處於浪漫樂派的興盛時期，各類種的音樂蓬勃發展。而鋼琴樂器的構造一再被改進，擴大了功能性，因此逐漸變成浪漫樂派作曲家們最喜愛的樂器之一。李斯特( Franz Liszt, 1811-1886 )生逢其時，可以說是當時領導整個社會從浪漫樂派邁向新音樂的重要作曲家，若說他為十九世紀的樂壇之尊，實不為過 。 1830年間李斯特經歷了父喪和事業的不順遂，曾在教堂裡打發時間，並打算從事神職。後來聽過帕格尼尼( Niccolo Paganini, 1782-1840 )的演奏後，一心一意想成為「鋼琴界的帕格尼尼」。帕格尼尼的的演奏技法，開啟了李斯特的另一個世界。李斯特鋼琴演奏的技巧，深受帕格尼尼炫技風氣的影響，而《六首帕格尼尼大練習》 ( Six Grandes Etudes de Paganini )便是帕格尼尼影響李斯特的第一個作品。 這六首練習曲除了炫技之外，還包含了許多值得研究的音樂內涵及音響效果。因此本論文將透過曲式、調性、和聲、演奏技巧等方面對這六首練習曲進行分析及探討。進而能更進一步了解李斯特的音樂語言。Item 李斯特《巡禮之年 第二年》之分析與詮釋研究(2014) 林記彥; Jiyann Lin李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 是浪漫樂派最重要的鋼琴家之一，《巡禮之年》則是李斯特最長大的標題音樂作品之一，是相當重要的鋼琴曲目。本研究旨在探討李斯特《巡禮之年—第二年：義大利》(Années de pèlerinage—Deuxième année: Italie) 之樂曲結構與內涵並提出演奏詮釋之建議。 第一章李斯特之生平與風格，簡述李斯特之生平、風格分期與音樂影響；第二章《巡禮之年》之作品概述，介紹李斯特《巡禮之年》的三冊曲集與補遺；第三章《巡禮之年 第二年》之創作背景，分別討論《巡禮之年 第二年》中各曲之創作來源與相關文學、藝術作品；第四章《巡禮之年 第二年》之樂曲分析，對七首樂曲之結構、動機、主題、調性、和聲進行分析；第五章《巡禮之年 第二年》之演奏詮釋，則針對整體架構、力度、速度、音色、觸鍵、技巧、踏瓣等方面，提供研究者之詮釋意見。 本研究之發現，可由三方面敘述：創作背景方面，《巡禮之年 第二年》的靈感來源，是文藝復興與巴洛克時期在米蘭、弗羅倫斯、羅馬的繪畫、雕塑、音樂與文學作品，題材與生死、愛情與信仰有關；樂曲分析方面，發現李斯特在本曲集中重覆運用同音、二度與附點節奏動機，並以三度關係建構各曲之調性；演奏詮釋方面，研究者認為李斯特是將本曲集視為一部作品的概念進行創作，並以此角度提出完整演奏本曲集之詮釋建議。Item 李斯特《巡禮之年》第一年「瑞士」篇〈威廉泰爾教堂〉、〈奧伯曼山谷〉、〈日內瓦之鐘〉之詮釋探討(2016) 林俞青; Lin, Yu-Ching法蘭茲‧李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），浪漫時期重要音樂家，創作出無數的曲目，不論身在十九世紀或是現代音樂的世界裡，人們也不會忘記這位傑出的音樂家。李斯特的作品多而廣，年輕時期的他不僅在琴藝上打破了許多傳統，更在樂曲上改編過無數的曲目，將其他作曲家的創作，不論是交響曲、協奏曲、或是其他器樂的作品，將其改為鋼琴的版本。 而在浪漫時期的思想中，有著外在的意義與內在的內涵，也就是說音樂要有「標題」並且能夠描述情節；在李斯特這一生中，不只受到時代變遷之影響，也受到許多人影響，其中包括白遼士，而在白遼士的《幻想交響曲》中，帶給李斯特很大的震撼與影響，不僅將此作品仔細的研讀，也讓他在往後的作品中有所影響，且創造出一種新曲式，利用文學、歷史、藝術，充分的運用於標題音樂之發展；而《幻想交響曲》是一部利用標題來描繪情節與結構，這部作品中不只用了〈主題變形〉（Thematic Transformation）的技法之外，還使用首創的〈固定樂思〉（Idée fix）的手法。 《巡禮之年》（Année de Pèlerinage）皆是以自然景物、文學、藝術、詩詞等作為題材，也是記載李斯特的一生，傳達內心的想法；本論文主要以《巡禮之年》第一年「瑞士」篇中的〈威廉泰爾教堂〉、〈奧伯曼山谷〉、〈日內瓦之鐘〉三首曲目來探討。藉由研究此樂曲，來了解李斯特所想表達的理念與想法。 研究者將此研究分為六個章節，第一章：緒論；第二章：李斯特生涯與影響；第三章：《巡禮之年》「瑞士」篇之創作背景；第四章：曲式結構與分析；第五章：音樂詮釋之探討，在這個章節中，研究者針對樂曲的速度、節奏、技巧、觸鍵、音色、空間等，來探討此章節；第六章：結論。