音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 韓德爾神劇《約書亞》七首合唱選曲之指揮詮釋(2025) 陳翰聲; Chen, Han-Sheng喬治・弗里德里希・韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)與約翰・塞巴斯蒂安・巴哈(Johann Sebastian Bach,1685-1750)、多明尼哥・史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757)齊名為「巴洛克三巨匠」，可見韓德爾在音樂歷史上的影響力。神劇《約書亞》(Joshua, HWV64, 1747)為韓德爾成熟時期之作，僅耗時32天完成，其中又以合唱音樂部分為人所讚譽，本論文研究之主題便是其成熟時期之作《約書亞》。《以色列的兒子啊》本論文旨在研究韓德爾神劇《約書亞》（Joshua）中具有代表性的七首合唱作品，包括：No.2《以色列的兒子啊》(Ye sons of Israel)、No.17《主命令》(The Lord commands)、No.28《榮耀歸與神》(Glory to God)、No.50《偉大的約書亞》(Hail! Mighty Joshua)、No.57《慈悲的天父》(Father of mercy)、No.59《看那凱旋歸來的英雄》(See the conquering hero comes)、No.65《偉大的耶和華》(The great Jehovah)。研究內容以文獻回顧為基礎，分析作曲家韓德爾的生平及相關樂曲的創作背景，進一步探討韓德爾在神劇合唱音樂中的傳統承襲與個人創新之處。透過對上述七首合唱選曲的曲式結構、段落安排、對位技法、和聲架構等音樂要素進行詳細分析，研究者結合巴洛克音樂理論專書的閱讀成果，並經由指導教授的討論指導，提出了對七首合唱作品的音樂詮釋與指揮技巧的觀點。希望本研究能對指揮學習者、音樂專業人士及愛好者提供實質助益。Item 辛滬光交響詩《嘎達梅林》之作品分析與指揮詮釋(2025) 朱哲民; Chu, Che-Min《嘎達梅林》交響詩為女性作曲家辛滬光於1956年所創作的管弦樂作品，其創作手法將中國傳統音樂元素巧妙的揉合進西方管絃樂團，運用「交響詩」一體裁，成功將文學與音樂融合，成為中國管弦樂作品中的經典之作。而在此作品於發表並大受好評後，辛滬光將餘生的大量時間投入於蒙古民族音樂的研究與民歌採集，並開創蒙古地區西方音樂教育之先河。本論文從辛滬光的藝術生涯和作品背景入手，延伸至全面的樂曲分析，包括主題材料的對比、結構分析，以及段落分析，透過由淺入深的分析，對此作品進行完整的理解，最後對指揮詮釋的方面提出具體的指揮技術和建議。透過對《嘎達梅林》深度的音樂分析和詮釋，不僅揭示出作品的音樂美學與文化意義，也為此作品研究提供出新的視角。本文最後強調了辛滬光對中國音樂和蒙古文化的貢獻，並指出未來研究的可能方向。期盼能為往後在研究《嘎達梅林》交響詩的前輩後進們提供參考資料。Item 霍爾斯特《作品28之2：給軍樂隊的F大調第二組曲》之樂曲分析與指揮詮釋(2025) 林普記; Lin, Pu-Ji本論文旨在針對英國作曲家霍爾斯特（Gustav Holst, 1874-1934）所創作之《作品28之2：給軍樂隊的F大調第二組曲》（Second Suite in F for Military Band, Op. 28, No. 2）進行深入探究，包含作曲背景探究、樂曲分析與指揮詮釋等三個層面。研究動機來自研究者早年於中華民國海軍軍樂隊服務時，接觸並初識此曲。該曲為管樂團經典曲目之一，不僅具備音樂性挑戰，也蘊含深厚的民族文化與時代意義。為進一步提升演出與指揮詮釋層次，研究者透過歷史文獻、樂譜分析與實際排練經驗，完成本研究。在作曲背景部分，論文深入探討《第二組曲》創作時與社會文化背景的連結。1911年正值英國民族主義興起之際，霍爾斯特受到「民謠協會」（The Folk-Song Society）與同儕沃恩．威廉斯（Ralph Vaughan Williams,1872-1958）的影響，將多首英國傳統民謠編入組曲之中，展現出對本土音樂文化的認同與推廣。在樂曲分析方面，研究者採用以曲式學、配器法、主題發展、調性與和聲等角度綜合解讀四個樂章的內容。而指揮詮釋方面，研究者參考多個錄音版本與實際排練經驗，提出在節奏掌握、配器平衡、段落轉換與表現風格等面向的具體策略。特別在樂章之間的情緒鋪陳與音色轉換上，建議擔任指揮的人員應深入理解民謠背後的文化意涵，以提升演奏整體層次與感染力。總結而言，本研究除提供樂曲分析外，更試圖搭建理論與實踐之橋梁，對指揮詮釋、管樂團排練等研究均具參考價值。未來可擴展研究方向至霍爾斯特其他作品，或進一步探討英國20世紀初期的民族主義音樂潮流。Item 德沃札克《F大調第五號交響曲》之指揮詮釋研究(2023) 巫竑毅; Wu, Hung-I本論文研究目的主要為探討德沃札克《F大調第五號交響曲》的歷史地位與其價值，德沃札克於1875年獲得奧地利國家獎助金 (Austrian State Stipendium) 後，他的作曲家生涯正式走向國際，《F大調第五號交響曲》便是此時期的作品，然而此曲卻到了十三年後的1888年才正式由西姆洛克 (Musikverlag Nikolaus Simrock) 出版社出版。此曲以標準交響曲形式寫成，分為四個樂章，曲式分別為奏鳴曲式、三段曲式、詼諧曲、奏鳴曲式，結構上承襲古典時期的形式。音樂上則能看出受到貝多芬、舒伯特、華格納等音樂家的影響，德沃札克巧妙地結合波希米亞地區的音樂元素，使此部作品成為他交響曲作品邁入成熟期的分水嶺。本文將探討德沃札克的生平、《F大調第五號交響曲》的創作背景，藉此分析此部作品所受到的影響，並分析音樂和聲、動機素材之運用，再以指揮者的角度剖析指揮技術輔以研究者排練的實務經驗歸納出詮釋觀點。Item 蕭斯塔科維契《第九號交響曲》之作品分析與指揮詮釋(2022) 李沂宸; Lee, Yi-Chen德米特里˙蕭斯塔科維契（Dmitri Shostakovich, 1906－1975）是二十世紀蘇聯時期優秀作曲家之一，其一生中的創作數量更是數不勝數，也都各個精彩，作品種類包含交響曲、管絃樂曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇、聲樂曲和電影配樂等多種類型。其中更以交響曲創作數量為最多，是自古典時期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756－1791）以後，鮮少有創作超過九首數量交響曲的作曲家，多達十五首。本論文將聚焦在蕭斯塔科維契《第九號交響曲》，以作曲家之生平概述、樂曲創作風格與樂曲的各樂章在曲式、結構、樂句、配器等方面進行分析，最後提出研究者在指揮詮釋上的選擇，以研究者先於樂譜研讀，到實際與雙鋼琴、絃樂五重奏進行排練，乃至於最後以接近完整編制之管絃樂團實際演出的學習成果提出之。Item 莫札特《C大調加冕彌撒》之指揮詮釋研究(2022) 何易; Ho, I《加冕彌撒》為莫札特1779所創作的彌撒曲，是他在薩爾茲堡時期的重要作品之一。本研究從歷史、理論與分析、指揮詮釋等三大面向探討這部作品：在歷史面向上，本文歸納莫札特生平，並分析《加冕彌撒》之歷史背景，以及大時代對於本作品之影響。本研究發現，整部作品在曲式與結構上，均受到古典時期器樂曲發展之影響；而其相對短小的篇幅，亦是受限於當時薩爾茲堡縮減教會禮儀支出的影響。在理論與分析方面，側重音樂理論與作曲技法的分析，深入探究《加冕彌撒》之曲式、和聲與配器等音樂內容。本研究結果發現，莫札特在本樂曲中大量三段體形式，並且在樂章間亦存在「主題統一」之創作手法，可見作曲家對樂曲之對稱結構的重視。最後，本文以歷史脈絡與音樂分析為基礎，進一步探討本作品之指揮與詮釋。包括音色選擇與性格之間的關聯、各項記譜與演奏法之詮釋細節、歌詞經文的咬字與語韻，以及指揮左手運用、速度變化與分割拍等技術重點。期待本文能成為所有對《加冕彌撒》有興趣的研究者與指揮者之參考依據，也為目前之莫札特研究社群盡一分心力。Item 貝多芬《第八號交響曲》作品九十三之指揮詮釋研究(2020) 林亦輝; Lin, Yi-Hui《第八號交響曲》（Beethoven Symphony No. 8, Op. 93）於1812年完成，為貝多芬九首交響曲中唯一一首並未有題獻對象的交響作品，本曲共有四個樂章。本論文將針對生平、創作背景、九首交響作品等關係進行參考，並將第《第八號交響曲》各樂章進行分析，並比較不同版本有聲資料，歸納研究者於樂團排練操作、演出過程中，所需注意之重點及特色為指揮詮釋報告依據。Item 陸橒國樂合奏作品《陣》之分析與指揮詮釋(2019) 詹秉翔; Chan, Ping-Hsiang《陣》是由臺灣作曲家陸橒(b. 1982)為 2015 臺北市立國樂團傳統藝術季之- 《臺灣意象》音樂會所創作的國樂合奏作品,由顧寶文博士指揮臺灣愛樂民族管絃樂團首演。該樂曲為音樂會開場曲目,氣氛熱鬧、篇幅小巧、內容精緻,以臺灣民間宗教慶典中常見的遶境遊行隊伍「陣頭」為發想靈感,並將與「陣頭」文化息息相關的傳統「北管」音樂素材,融合作曲家自身的音樂語言呈現於作品當中。 本論文架構分為五個章節。在簡短的緒論之後,首先藉由訪談與文獻蒐集, 對樂曲創作緣由及其應用素材之來源「北管」音樂作探究,希望對於樂曲音符背後的脈絡有更深入的瞭解;緊接在《陣》樂曲分析中,以「聲響行為」此一概念來解讀作曲家的創作手法,期望能兼顧宏觀與微觀的分析視野,再加上實際排練與指揮展演的經歷,提出個人指揮詮釋供為參考,最後總結研究者對於《陣》所提出之論述與看法。Item 霍爾斯特《第一組曲》作品二十八第一號之作品分析、指揮詮釋與版本研究(2019) 陳巍中; Chen, Wei-Chung霍爾斯特《第一組曲》的誕生，可說是管樂原創作品中最具劃時代指標的里程碑。本論文將從管樂團在英國發展之歷史開始，探討英國軍樂隊如何受到土耳其與普魯士之影響，進而發展出擁有自己特色的管樂合奏文化，並在薩莫維（J. A. C. Somerville, 1872-1955）等有志之士的努力下，開創出適合現代管樂作品創作之環境。 除了樂曲分析與指揮詮釋外，研究者也進一步針對《第一組曲》的創作背景、首演情形、報章雜誌之相關的報導與評論進行分析與說明。 1970年代《第一組曲》手稿的發現，讓世人得以重新認識此曲最原始的風貌。本文將以較大篇幅分析1909年手稿中的蛛絲馬跡，試圖剖析霍爾斯特創作過程中可能有過的想法、思維與面臨困境時的抉擇與取捨。 從1909年《第一組曲》手稿的完成，至2010年伊藤康英出版「原典版」樂譜，《第一組曲》在百年來以高達六種不同的樣貌呈現於世人面前。本論文亦將針對各版本進行討論，探討不同版本之配器、改寫方法、版本特色及勘誤。 研究者希望透過此篇論文，讓讀者對《第一組曲》發展的脈絡，及其對管樂團發展之重要性有更全面的認識。Item 王正芸兒童音樂劇作品《小紅襪與笑臉狼》之指揮詮釋與導演研究(2018) 柯逸凡; Ko, I-Fan本研究旨在探討王正芸兒童音樂劇作品《小紅襪與笑臉狼》的樂曲指揮詮釋與導演劇場實務，藉由資料蒐集、訪談、文獻探討、實作教學等方式，進行其分析研究。創作者生平採傳記研究法，透過深度訪談、資料蒐集與分析，紀錄生平、分析成長背景、建構音樂創作發展歷程，研究結果發現如下： 一、音樂劇作家王正芸生平與教育理念： 出生澎湖離島教育世家，奉獻離島音樂教育35年，教學之餘勤修表演、作曲、指揮及音樂劇導演，儲備創作多元能量。教學秉持誠懇負責態度，以創新理念推動新藝術觀，為澎湖培育出許多優秀本土音樂人材。 二、音樂劇作家王正芸音樂創作歷程與成就： 音樂創作多次獲得文建會「創作獎項」、國藝會「創作專案」肯定；藝術教育工作表現卓越，榮獲2007年台南大學「傑出校友獎」、2012年教育部全國「師鐸獎」表揚。 三、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》創作背景： 為學生而創作，長期觀察深入了解學生特質，熟悉每位小朋友音色、音域，角色性格與擔綱學生特質相互輝映，廣受校園歡迎的兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》於是產生。 四、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之創作特色： 全劇使用演唱歌曲11首，演奏音樂14段，舞蹈音樂2段、背景音樂2段，口白或動作配樂音效12組。原作版本，以教師擔任鋼琴演奏，掌控演唱與戲劇演出節奏，兼具有演出指揮者之任務；另以打擊樂器伴奏為輔，合奏運用更增樂曲效果。主題歌曲表現兼具詞、曲意境之重要主題意涵，凝聚音樂主題焦點。 五、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之指揮詮釋： 依《台北市立交響樂團》改編之管弦樂版本樂譜，以第一幕《大野狼的獨白》、第二幕《孔雀的憤怒》、第三幕《笑臉狼找食物》、第四幕《宇宙的生命》及第五幕《小紅帽與大野狼》分述之。 六、兒童音樂劇《小紅襪與笑臉狼》之導演實務： 音樂劇結合音樂、表演、戲劇、視覺藝術等多種元素，籌劃與製作過程相對繁複；略分為以下五個部份：（一）訂定工作期程與職務分工（二）服裝道具佈景規劃（三）舞台幕後工作規畫（四）培訓排練方法（五）演出舞台配置。 最後，本研究亦針對教學實務、學校行政單位、教育單位和未來研究四方面提出建議，以教育工作者做為相關教學與研究之參考。