音樂學院

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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。

本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。

本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。

大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。

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Subject: search.filters.subject.低音管

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    戴維安《為低音管與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏，作品七十三第三號》之分析與詮釋
    (2024) 曾昱承; Tseng, Yu-Cheng
    弗朗索瓦‧戴維安(François Devienne, 1759-1803)為一位古典樂派初期法國作曲家、長笛教育家、長笛演奏家、低音管演奏家。此首戴維安《為低音管與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏，作品七十三第三號》(François Devienne’s Quartet for Bassoon, Violin, Viola and Violoncello in G Minor, Op. 73 No. 3)，是低音管非常經典的曲目，說到低音管的四重奏、室內樂作品，幾乎會直接聯想到戴維安這個作曲家，他為低音管總共創作三首四重奏，全部都收錄在他的作品七十三號中，分為第一號、第二號和第三號，筆者選第三號進行樂曲分析與詮釋，目前，國內對於作曲家戴維安的了解，並沒有像是與他同是古典時期的沃夫岡‧阿瑪特士‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)或是法蘭茲‧約瑟夫．海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，那麼的熟悉，故筆者也會針對戴維安的生平背景進行探討。本論文著重於戴維安《為低音管與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏，作品七十三第三號》之樂曲分析與詮釋，深入了解曲子的節奏、旋律、調性、和聲、樂句、動機、曲式架構與筆者個人詮釋…等，希望藉由此研究，讓讀者對這首曲子有更深刻的體悟。
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    闕子婷低音管學位音樂會
    (2024) 闕子婷; Chueh, Tzu-Ting
    本場音樂會曲目選擇以經典為主軸，涵蓋巴洛克、古典、浪漫及現代樂派中低音管的代表作品。其中包含三首重要的協奏曲。首先，巴洛克時期的韋瓦第 (A. Vivaldi, 1678-1741) 的《E小調低音管協奏曲，作品484》作為開場，旋律柔美，展現演奏者技巧及巴洛克協奏曲風格。接著，古典時期的柯策魯 (J. A. Kozeluch, 1738-1814) 的《C大調低音管協奏曲》，充分表現出歌唱性線條及古典協奏曲的特徵。在浪漫時期，韋伯 (C. M. von Weber, 1786-1826) 的《F大調低音管協奏曲，作品75》運用了歌劇手法，展現鮮明的風格對比和優美旋律。此外，還包括卡利沃達 (J. W. Kalliwoda, 1801-1866) 的《沙龍音樂，作品230》，展現低音管的浪漫魅力。最後，尚讓 (P. Jeanjean, 1874-1929) 的《前奏曲與詼諧曲》則營造出法式色彩，充分展現低音管各音域，是不可多得的傑作。
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    施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》之樂曲分析與演奏詮釋探討
    (2023) 陳昱安; Chen, Yu-An
    古斯塔夫·恩斯特·施雷克 (Gustav Ernst Schreck, 1849-1918)，是德國十九世紀晚期的作曲家。本論文之目的為研究施雷克的《給低音管與鋼琴奏鳴曲》，探討其生平以及創作風格，並進行樂曲分析以及提出詮釋建議。本文分為五個章節，第一章為緒論，說明本論文之研究動機與研究範圍；第二章為作曲家施雷克的生平及創作風格；第三章為樂曲分析，並解析施雷克的創作手法；第四章是從節奏、旋律、力度、表情符號、術語、鋼琴合作等角度來對施雷克《給低音管與鋼琴奏鳴曲》進行三個樂章的演奏詮釋；第五章為結語。
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    約翰．尼波穆克．胡麥爾《F 大調低音管協奏曲》(Johann Nepomuk Hummel: Bassoon Concerto in F Major)之作品研究與演奏詮釋
    (2020) 郭䕒棋; Kuo, Chia-Chi
    談到胡麥爾(Johnann Nepomuk Hummel, 1778-1837)，大家第一個聯想到的作品，通常為《降E大調小號協奏曲》，而忽略《F大調低音管協奏曲》，也是相當精彩的作品， 至今不斷被演奏。有鑑於國內對胡麥爾的認識不像莫札特、貝多芬這麼深入，針對胡麥爾所做的中文文獻也不多，且師大目前尚未有以胡麥爾作品為題的論文，因此筆者除對本曲進行分析與詮釋之外，更著重在胡麥爾生平貢獻的探究。 在實際演奏此曲的過程中，發現裝飾音的演奏法與正確性是相當值得探究的部份，再者此曲的技巧相當不易，在克服技術障礙的過程中，也產生了疑惑：當時的演奏家是如何演奏如此艱難的樂曲？當時的樂器在操作上與現今樂器有何不同？帶著種種困惑，渴望問題能得到解答，促使筆者以此曲作為論文研究主題。 在分析方面利用道格拉斯‧格林 《調性音樂曲式的分析導論》 、 國家教育研究院雙語辭彙作為寫作時的輔助；詮釋中裝飾音的演奏法，將透過胡麥爾的著作《鋼琴彈奏法的 詳 細 理 論 與 實 踐 》 (Ausführliche theoretisch-practische Anweisung zum Piano-ForteSpiel) 來研究正確的演奏方式，以達到佐證之效。希望藉由本論文的發表，能幫助到和我有相同疑惑的演奏者，除了與更多人分享胡麥爾的音樂之外，也期盼讀者和我一樣，在了解其生平背景後，得到一些啟發。
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    聖桑《為低音管與鋼琴的奏鳴曲，作品168》之分析與詮釋
    (2012) 陳郁潔
    以聖桑《為低音管與鋼琴的奏鳴曲，作品168》之樂曲分析與演奏詮釋風格上的探討，作為主要研究範圍。內文分成五個章節：第一章為緒論，說明研究動機及研究方法；第二章為作品背景，探討作曲家的生平及其音樂創作風格；第三章為樂曲分析，分析各樂章之曲式結構、調性與和聲進行、節奏與素材的運用等；第四章為樂曲詮釋，闡述各樂章的詮釋方法，包括低音管與鋼琴間的互動及演奏上的詮釋想法；第五章為結論，總結寫作過程中的感想與心得。 聖桑在作曲手法上，是最接近浪漫時期德奧風格的法國作曲家，而在這首《為低音管與鋼琴的奏鳴曲，作品168》中，聖桑運用了傳統的奏鳴曲式，呈現豐富、多樣且具有表現力的樂句構思，以及浪漫的和聲色彩，除了展現其在音樂結構上，對內在張力和動力的建構，更說明了他折衷於浪漫音樂風格與傳統德奧音樂之間的獨特風格：不追求誇張的情緒化表現，堅持簡潔、講究勻稱、有邏輯性的一貫作風，顯現出純淨、典雅的風格特色。
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    亨德密特《低音管奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
    (2015) 林彥君; Lin, Yen-Chung
    保羅‧亨德密特作為20世紀初期具有代表性的作曲家，從早期在德國的發展到後期前往美國等世界各地進行展演及演講，都顯示出亨德密特不凡的音樂觀與深度的內涵。本文所探討的《低音管奏鳴曲》亦為低音管的經典曲目，因此筆者在演奏之餘也想從分析的理性角度來理解、詮釋這個作品，因而產生這篇論文。 本論文分為三個章節：第一章從作曲家的生平、創作風格及手法著手；第二章介紹作品的背景並進行分析；第三章則整合前文的理論分析與筆者的演奏經驗，做出最適當的詮釋，也希望本論文能給低音管演奏者帶來一些助益。
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    多曹兒：《為低音管與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏》，作品36之分析與詮釋
    (2015) 盧願; Lu, Yuan
    多曹兒(Justus Johann Friedrich Dotzauer, 1783-1860)為德國大提琴教育家、作曲家，橫跨古典樂派晚期與浪漫樂派初期。 這首《為低音管與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏》，作品36 (Quartet for Bassoon and Violin, Viola, Cello, Op. 36)，多曹兒充分地運用低音管與弦樂在古典形式風格下的聲響效果，展現清晰、結構精緻、注重對稱的理智精神，同時自然地流露出優美典雅的氣息與輕鬆愉快的樂趣。 本文藉由進一步認識了解作曲家的創作背景，並以演奏實作練習經驗輔助，從曲式、架構、樂句、動機、音型、節奏、和聲等面向，有條理系統地詳述樂曲之分析與詮釋。