音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 米堯《法蘭西組曲》之研究與指揮詮釋(2023) 洪心怡; Hung, Hsin-Yi根據米堯在樂譜上的記載，此曲是為美國的學生管樂團而寫，並控訴德軍三度佔領法國，致使和平民主的法國人民受到迫害，米堯因此採用了許多法國民謠在這首樂曲中。要探討米堯《法蘭西組曲》樂曲內涵，必須先從米堯個人的生平經歷對其作品風格之影響，以及1944年米堯在美國創作此曲時，所面對的美國學校管樂的發展狀況。再根據曲式分析、不同演出團體的演出與筆者自身帶團所面臨到的情形，做指揮的詮釋探討。Item 蕭斯塔可維奇《為劇場樂團而作之組曲》管樂改編版和管弦樂版配器差異處以及指揮詮釋上之比較(國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-11-??) 馮麗朱; Li-Chu FENG蕭斯塔可維奇（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）作品《為劇場樂團而作之組曲》（Suite for Variety Stage Orchestra）在1999 年之前常被誤植為《第二號爵士組曲》（Jazz Suite No. 2），實際上為兩首截然不同的作品。本論文在一開始先探討此段歷史之緣由。而蕭斯塔可維奇這闕組曲有別於其一貫嚴肅作品之風格，通俗易懂廣為大眾所接受，因應管弦樂版演出之不易，約翰．迪．梅耶（Johan de Meij, 1953 生）所改編的管樂版效果非常接近原始之管弦樂版本，也是目前最常被演出的管樂版本。筆者除比較兩個版本在配器上之差異性外，並逐一樂章分析及探討如何詮釋管樂版本，期能達成蕭斯塔可維奇原著管弦樂版之精神。Item 貝多芬《第八號交響曲》指揮研究(2011) 蔡文馨; Wen-Hsin Tsai本論文先從維也納時期的貝多芬生平、成熟時期的交響曲風格，及音樂調性與個性的關係探究，再針對《第八號交響曲》之創作背景、音樂特色和節拍速度標示等方面進行作品研究，最後分析各樂章曲式，並提出筆者經實際排練與演出後的指揮詮釋報告與指揮實務紀錄。Item 布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究(2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。Item 貝多芬《第二號交響曲》之指揮詮釋研究(2010) 周道揚; Chou, Tao-Yang《第二號交響曲》是浪漫時期的先河。貝多芬在此樂曲之中，開始於音樂中更多抒發個人情感。第三樂章更是打破古典樂派以小步舞曲形式寫作，以詼諧曲命名之。 本論文從第二章<貝多芬的生平與創作>，來了解他的音樂風格及精神，第三章<本曲概述>，將《第二號交響曲》從其創作背景、曲式結構、配器分析與表情記號分析等來進行研究。第四章針對筆者個人的指揮研究經驗，將其依從拍號、速度記號、力度記號、延長記號、表情記號等之詮釋進行探討。第五章則透過樂譜版本的不同、指揮家的詮釋以及《第二號交響曲》與其前後交響曲作品來進行各方面的比較分析。Item 舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲D.759之指揮研究與詮釋(2008) 趙怡婷; Chao, Yi Ting舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲譽為第一首具有「浪漫主義」內涵的交響曲。18、19世紀交替之時，拿破崙所發起的「法國大革命」與梅特涅所主持的「維也納會議」，使得新舊思想產生衝突與矛盾，因此「狂飆運動」與「畢德邁爾藝術」因應而生。強調個人情感的抒發與講究自然質感的生活觀造就「浪漫主義」的發展成熟，舒伯特更為「浪漫樂派」的先驅者，其藝術歌曲與交響曲更是畢生努力的成果，其中以第八號b小調《未完成》交響曲為轉悷點。本論文全方位研究舒伯特第八號b小調《未完成》交響曲，就其樂曲分析、指揮詮釋、版本比較，進而實際演出。舒伯特運用簡單的動機素材、繁複的轉調進行、豐富的和聲色彩，譜寫出悠揚感人的音樂作品。經由指揮學習的目標範圍，延伸出統籌規劃與情緒管理等相關學科，表現出指揮學問的宏偉精深與浩瀚領域。Item 舒伯特《第五號交響曲》作品研究及詮釋探討(2014) 李蘭芝; LEE LAN CHIH本論文先從舒伯特家庭背景及求學階段開始介紹，在維也納畢德麥雅文化活動，累積著舒伯特的創作能量。接著從時代背景、管弦樂曲、交響曲，及《第五號交響曲》創作背景等方向進行研究，包涵分析作品段落及樂曲結構，探討指揮詮釋，最後筆者再做研究與排練的心得總結。Item 布拉姆斯《第四號交響曲》之指揮詮釋研究(2011) 梁儷錚布拉姆斯是浪漫時期作曲家中能夠全面掌握古典精神、縝密思考，且以浪漫語法表現音樂藝術的大師，他扎實的作曲手法包含浪漫、古典、巴洛克，單音、複音技巧、兼容並蓄，因此儘管他身處浪漫的狂潮中，布拉姆斯仍然能以勻稱的形式，簡單動人的旋律，時而壯碩，時而細膩的節奏及和聲，表現嚴謹、雄偉、理性動人的音樂藝術。 本論文第一章是敘述撰寫此論文資料收集之方法。第二章是剖析布拉姆斯的生長時代背景、家庭因素影響、音樂求學歷程、與舒曼極力推薦的關係、社會時代變遷、承襲古典樂派精神。並以此為出發點，了解其創作理念、樂曲風格、動機發展變奏、配器手法的源由及運用。第三章是討論影響布拉姆斯創作的因素，此部分是以時代背景的影響、布拉姆斯矛盾的情愛糾葛、其作曲的創作風格、探索四首交響曲不同的創作手法為重點，以此綜合性探求其交響曲的特色、樂曲風格表現、發展變奏技法討論、矛盾的愛情反映於樂曲性格，更深入理解布拉姆斯樂曲的音樂理念，闡述其音樂對於二十世紀音樂的深遠影響。第四章敘述第四號交響曲的創作背景，此章藉由布拉姆斯與親朋好友往來的書信資料作為依據，確實了解其創作的時間、動機主題的來源、總譜手稿的傳遞、首演的情況，這些資料可以讓我們回溯當時的實況，掌握更確切的樂曲詮釋。第五章是將此交響曲四個樂章作樂曲分析，藉以了解樂曲的結構、節奏、速度、配器、素材、織度等基本要素。第六章是討論指揮詮釋和處理方式，此章節是根據指揮的肢體動作分解說明，並附加譜例予以輔助解說，以筆者指揮樂團彩排及演出實況，詳加整理分析出最適當的指揮詮釋方法及樂團排練心得。Item 臺灣的交響樂團耕耘者—廖年賦(2011) 黃靖雅廖年賦生於日治時期，歷經臺灣光復、戒嚴、解嚴各時期，成長歷程見證臺灣音樂教育的轉變。早年編纂音樂課本、譜寫歌謠、兒童音樂劇、管絃樂作品及多所學校校歌，並撰有學術論著及文章，展現全方位的音樂才華。創立「台北世紀交樂團」，為六零年代北臺灣首創的私設學生樂團，多次出訪巡演及比賽獲獎，現今許多樂壇菁英，年幼時的樂團經驗多半在「世紀」，顯見該團在音樂界的重要性。除此之外，廖年賦亦與臺灣其它樂團頗有淵源，例：省交、藝專交響樂團、國家交響樂團、北縣交等等。廖年賦承襲戴粹倫的樂脈，持續不斷為臺灣樂壇培育新血，且支持本土創作，經常演出臺灣作曲家作品，對臺灣樂壇影響深遠。本論文略述廖年賦生平，經歷普通教育，至專業音樂教育，短暫入國校服務，再改任省交提琴演奏家，後創立樂團正式轉往指揮之路，以「指揮」之長，見稱於樂壇，對臺灣音樂教育及樂團教育具重要貢獻與建樹。Item 海頓《第104號交響曲》之指揮研究(2011) 彭宥芯大師海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）數十荏苒、窮盡畢生之力來發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式，在樂器的運用和音樂的段落間，建立了一個古往今來的遊戲規則；讓後來的音樂家只要想創作交響樂曲，便會依照這個規則來進行，這是海頓劃時代的成就；這對音樂界而言，是個了不起的貢獻，因而後世尊稱他為「交響樂之父」。 本論文第二章從當時18世紀初到18世紀末，橫跨了巴洛克後期和古典樂派前期的時代背景、海頓的生平及作品、及數量龐大的交響曲著手；第三章則是透過分析總譜，嘗試理解作品的形式風格、和弦配搭、樂器組成、樂章數目以及和聲結構等等，嘗試揣摩音樂的本質及作曲家的原始初衷；第四章則從指揮的角度詮釋此曲，詳閱指揮學、參考器樂專書，搜集各指揮名家之有聲資料，培養對音樂感受的敏銳度，並分析音樂本身特徵的關聯性，音樂流動性的差異，以及音樂段落的處理模式；並融合各家觀念與論述，以兼容並蓄的觀點及信念，建構出自己注滿靈魂的樂曲詮釋；第五章為結論，筆者希望藉由此研究，了解作曲家與作品之間的關連性，幫助筆者在詮釋此曲時，除了對樂譜本身的理解，更能了解作曲家創作的此曲的語意與內涵。 希望讀者藉由本論文，可以更深入了解海頓第104號交響曲，也同時了解身為一位指揮家必須要學習將抽象的意念、聲音的詮釋、作曲者的創作意念，以及音樂協調性的展現；而樂團的「指揮」便是擔負這項極其精細工作、重責大任的雕塑者。