音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 布拉姆斯三首小提琴奏鳴曲之研究與詮釋探討(2021) 陳俐如; Chen, Li-Ju十九世紀浪漫樂派作曲家約翰尼斯．布拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897)，被譽為「德國三B」之一，與約翰．瑟巴斯提安．巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 和路特威希．封．貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 並陳，為德國音樂鮮明的表徵。布拉姆斯是絕對音樂的擁護者與實踐者，音樂形式與風格崇尚莊重的古典樂派，堅守客觀保守的古典主義精神與絕對音樂的立場，是浪漫樂派保守勢力中的最後復古者。本論文分為第一章：緒論、第二章：布拉姆斯之生平與作品概述、第三章：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第四章：《A大調第二號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第五章：《d小調第三號小提琴奏鳴曲》之創作分析與詮釋、第六章：三首小提琴奏鳴曲之整合探討、第七章：結論，等七章來進行研究探討；先以布拉姆斯的生平與作品概述作為開端，並探究其音樂特色。接著針對三首小提琴奏鳴曲作樂曲結構分析，再依個人觀點論述其詮釋方式。最後，將上述研究內容進行總整理，歸納出個人結論與心得。Item Item 布拉姆斯《第二號交響曲》之作品分析及指揮詮釋(2020) 章浩緯; Chang, Hao-Wei在交響曲歷史上貝多芬的「九大」無疑是一座巍然的里程碑，身後的作曲家不斷嘗試為交響曲在浪漫時期尋找一個新的定位，布拉姆斯追隨前輩的腳步，堅守傳統的創作技法，融入自我獨特的觀點，開創特有的音樂風格，持續影響後代作曲家。本文要探討的是他《第二號交響曲》，這部作品在第一號交響曲的成功之下，給予布拉姆斯交響曲創作上的信心，受田園映像的啟發而寫，有別於其他首的氣勢磅礡，卻是別樣精緻之作。 研究者將本文分為五個章節，第一章為緒論，其中包含研究動機和目的、研究方法和範圍；第二章《第二號交響曲》背景探究，概述布拉姆斯的生平和相關作品，深入獨特的創作風格，以及創作背景的歷史研究；第三章介紹《第二號交響曲》樂曲分析，根據曲式結構、調性、節奏、和聲、織體等音樂素材來做分析探討；第四章《第二號交響曲》指揮詮釋，經由理論分析結果，加上指揮實務的經驗，撰寫出排練樂團和指揮法詮釋的細節；最後第五章的結論，綜合前四個章節的論點，整合研究者的重點分析和音樂見解，希望透過《第二號交響曲》的作品研究，能深入樂曲的特色，進而精進指揮技巧和排練重點，有效於指揮專業能力的提升，並期許自己能對布拉姆斯的音樂有更精闢的掌握。Item 葉家菱聲樂獨唱會樂曲解說(2020) 葉家菱; Yeh, Chia-Ling本文為學位音樂會樂曲解說，演出曲目包含切斯悌的歌劇《奧龍泰阿》選曲〈圍繞著我的愛人〉、莫札特的藝術歌曲〈微笑般的恬靜〉和韋瓦第的歌劇《彭托的亞爾絲達女王》選曲〈我是那朵小茉莉〉；德文藝術歌曲有布拉姆斯的〈如旋律般的牽引〉、史特勞斯的〈我懷著我的愛〉和沃爾夫的〈正是春天〉；英文藝術歌曲有奎爾特的〈我生命中的歡喜〉、〈薔薇〉和〈在泉水邊〉；法文藝術歌曲有阿恩的〈若我的詩有翅膀〉、薩提的〈帽子先生〉、浦朗克的〈愛的小徑〉和奧芬巴哈的歌劇《霍夫曼的故事》選曲〈她走了，這可愛的斑鳩〉；中文藝術歌曲有李惟寧的《偶然》和鍾耀光的《起造一座牆》；台語藝術歌曲有蕭泰然的《阿母的頭鬘》和鄭智仁的《阿爸的風吹》。Item 布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲之研究與詮釋(2005) 粘桓華「⋯只有品嚐過寂寞滋味的人，才能真正地理解布拉姆斯。」 布拉姆斯的作品總是讓人感覺到在音樂之外的世界，你可以發覺他更多內心 世界的情感，他的作品不是只有聆聽他那優美的旋律，而是在旋律的背後彷彿有 更多的情感等待著我們去發掘。布拉姆斯第一號小提琴奏鳴曲充滿著抒情、如歌 的旋律，在這份詮釋報告中，筆者將會介紹布拉姆斯的生平和他的創作風格，以 及介紹他的奏鳴曲作品，並分析這首第一號小提琴奏鳴曲。布拉姆斯的音樂總是 要多反覆聆聽幾次，你才能從一次又一次的聆聽當中聽到更多不同的情感和令人 驚喜的聲音。布拉姆斯是典型的孤寂型藝術家，自我批判的精神極強，並時時要 求進步；除了在音樂的表現上如此沉靜、深刻，在嚴密節制的古典形式中散發無 限浪漫的深情、溫暖、渴望與苦惱；而宏偉的哲學性思考，似乎也影響其創作的 風格，這般深層的藝術原創，是筆者喜歡布拉姆斯作品的原因。儘管樂曲之中的 情感是那麼的細膩與沉重，但是讓人聽完之後，忍不住再三回味其中甜美的旋律 和美到令人心痛的主題，這就是布拉姆斯音樂最吸引人的地方。Item 布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究(2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。Item 布拉姆斯《e小調第一號大提琴奏鳴曲，作品三十八》(2014) 江琬仁布拉姆斯一生當中不只寫了兩首大提琴奏鳴曲，最早的作品是布拉姆斯十九歲時所寫作的，演出後，他個人不認為是一首好的作品，並未出版，後來也就遺失了，所以流傳下來的只有《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》及《第二號F大調大提琴奏鳴曲，作品99》(Cello Sonata No. 2 in F major, op. 99, 1886) 兩首。由於《第一號e小調大提琴奏鳴曲，作品38》融合了傳統的音樂結構與浪漫時期的風格，這樣的獨特手法深受許多演奏者喜愛，因此經常出現在音樂會曲目中，也成為大提琴在浪漫樂派的代表性曲目之一。 本文以此首作品的分析為主要探討方向，深入了解作曲家的背景與創作手法，並完整了解此曲的架構與風格，以期在詮釋上符合作曲家的創作意念，亦能展現個人演奏風格。Item 布拉姆斯《第四號交響曲》之指揮詮釋研究(2011) 梁儷錚布拉姆斯是浪漫時期作曲家中能夠全面掌握古典精神、縝密思考，且以浪漫語法表現音樂藝術的大師，他扎實的作曲手法包含浪漫、古典、巴洛克，單音、複音技巧、兼容並蓄，因此儘管他身處浪漫的狂潮中，布拉姆斯仍然能以勻稱的形式，簡單動人的旋律，時而壯碩，時而細膩的節奏及和聲，表現嚴謹、雄偉、理性動人的音樂藝術。 本論文第一章是敘述撰寫此論文資料收集之方法。第二章是剖析布拉姆斯的生長時代背景、家庭因素影響、音樂求學歷程、與舒曼極力推薦的關係、社會時代變遷、承襲古典樂派精神。並以此為出發點，了解其創作理念、樂曲風格、動機發展變奏、配器手法的源由及運用。第三章是討論影響布拉姆斯創作的因素，此部分是以時代背景的影響、布拉姆斯矛盾的情愛糾葛、其作曲的創作風格、探索四首交響曲不同的創作手法為重點，以此綜合性探求其交響曲的特色、樂曲風格表現、發展變奏技法討論、矛盾的愛情反映於樂曲性格，更深入理解布拉姆斯樂曲的音樂理念，闡述其音樂對於二十世紀音樂的深遠影響。第四章敘述第四號交響曲的創作背景，此章藉由布拉姆斯與親朋好友往來的書信資料作為依據，確實了解其創作的時間、動機主題的來源、總譜手稿的傳遞、首演的情況，這些資料可以讓我們回溯當時的實況，掌握更確切的樂曲詮釋。第五章是將此交響曲四個樂章作樂曲分析，藉以了解樂曲的結構、節奏、速度、配器、素材、織度等基本要素。第六章是討論指揮詮釋和處理方式，此章節是根據指揮的肢體動作分解說明，並附加譜例予以輔助解說，以筆者指揮樂團彩排及演出實況，詳加整理分析出最適當的指揮詮釋方法及樂團排練心得。Item 傾聽女性的聲音—探討以「女性」為主題之德國藝術歌曲 （取舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫作品為例）(2010) 闕欣怡隨著二十世紀西方女性主義的興起，性別議題獲得普遍關注，德國藝術歌曲中有關「女性」的題材也相當豐富，但國內少有人針對藝術歌曲中的女性形象作主題探究，因此筆者從此觀點切入作研究。德國藝術歌曲中女性的題材不勝枚舉，筆者將範圍侷限於部分作曲家的作品。以舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）及沃爾夫（Hugo Wolf, 1860-1903）四位作曲家的藝術歌曲作品為研究範圍。 上述四位作曲家的歌曲中，女性角色為數眾多，有的是故事中的主角，有的是詩人愛慕的對象；有幸福也有憂傷。筆者將部分歌中的女性做了分類，但以原創作的德文詩詞為主，外文翻譯成德文的作品不列入討論。 本詮釋報告共分五章：第一章緒論為研究動機、研究範圍、論文架構及參考 文獻。第二章為十九世紀德國女性生活概述，從當代社會背景一窺當時女性心理與情感，並分成貴族、中產階級及低下階層三部分做介紹。第三章則呈現詩人筆下各樣女性情懷，且依屬性分節列出，依序為文學作品中的角色、閨怨主題、工作勞動主題、母子主題、幽默主題，並將部份曲目列表整理。第四章為本文重心，筆者就前述四位作曲家的作品中，取其中八首具代表性的女性之歌作樂曲分析及演唱詮釋。第五章總結以上內容做結論。Item 布拉姆斯第二號大提琴奏鳴曲作品99之分析與詮釋(2009) 蘇鈺琇布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的第二號大提琴奏鳴曲（Sonata No. 2 for Violoncello and Piano, Op. 99, 1886）是布拉姆斯的晚期作品，曲風不僅開朗明亮，而且充滿灼熱高昂的氣勢，全曲展現出布拉姆斯少見的潛在熱情。樂曲結構嚴謹細緻，搭配渾厚的音樂深度，再加上大提琴與鋼琴的相互協調、呼應，著實讓演奏者在演奏技巧上增加許多困難度。從探討這闕第二號大提琴奏鳴曲中，可以瞭解布拉姆斯雖然承襲了古典主義創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充斥著浪漫主義波瀾壯闊的鮮明色彩；曲式風格不僅蘊藏著深刻的人生際遇，也明顯流露出純粹的個人藝術特質。另外相較於布拉姆斯的第一號大提琴奏鳴曲，此曲不但展現了更為錯綜複雜的音樂織度，也因為頻頻擴充的高音域旋律線條，和顫音音型的使用及特殊的撥奏技巧，無疑增加許多音樂演奏與詮釋上的困難度。每個樂章裡不僅靈活運用表情及速度術語，注重音樂的強弱力度變化之外，也同時將鋼琴聲部的地位提高，不在侷限於擔任伴奏之配角，反而讓這首大提琴奏鳴曲呈現出二重奏的演奏模式，以室內樂的姿態豐富了整個樂曲的精髓與涵養，更傳達出深邃廣闊、無拘無束的音樂靈感。 本研究內容共分為六章，第一章：緒論，闡明研究動機與研究方法；第二章：作曲家生平及其音樂創作風格，冀望了解作曲家之時代背景和創作理念；第三章：樂曲分析，詳述本樂曲之曲式結構、和聲進行、與節奏特性；第四章：演奏詮釋，列舉筆者練習本曲之詮釋想法與運用技巧；第五章：版本比較，藉由聆聽不同名家演奏，分析並整理其異同之處，學習不同演奏家所呈現的詮釋技巧與風格；第六章：結論，將所探討之研究心得做摘要總結。